Por que as premiações ainda são importantes para os filmes?

Os críticos podem reclamar o quanto quiserem sobre intermináveis ​​jantares e o mesmo grupo rotativo de diretores que conquistam a glória do Oscar. Os prêmios continuam sendo um ponto de contato vital no vasto ecossistema financeiro que mantém o show business à tona - e eleva novos talentos.

Mick Jagger disse o melhor: você nem sempre consegue o que deseja.

Os cinéfilos sentiram essa decepção agudamente no início de janeiro, quando chegaram as nomeações para o 92º Oscar. Levando sua indignação ao Twitter, eles lançaram bombas de 240 caracteres na AMPAS, diretores indignos e todo o sistema de Hollywood em si. Sentimos isso por aqui também, quando alguns dos nossos favoritos de 2019 estiveram de fora: "Jóias Brutas", "The Farewell", "Fora de Série", "As Golpistas" - em favor dos veteranos familiares que são exaltados há 30 anos.

Simplesmente, os prêmios são um jogo de números (e um evento de marketing). Claro, o Oscar gosta de filmes que ganham muito dinheiro desde o início (como evidenciado pela safra deste ano de sucessos de bilheteria como "Coringa", "Ford vs Ferrari" e "Era Uma Vez em Hollywood"). Porém, uma vez que um filme recebe uma indicação, geralmente recebe um "prêmio" - um aumento no número de pessoas que vão até os cinemas (ou, cada vez mais, para suas contas sob demanda) para ver o motivo de todo esse barulho.

Embora esse aumento de receita tenha diminuído um pouco na era digital, principalmente com a atrofia das vendas de DVD e dos acordos de licenciamento de TV aberta, pesquisadores econômicos descobriram que cineastas reconhecidos são quase um preditor infalível para receitas futuras de estúdio. De acordo com um estudo colaborativo de pesquisadores da Stern School of Business da Universidade de Nova York, da Universidade Yeshiva de Nova York e da Universidade do Arizona, dados mostram que diretores experientes direcionam o valor financeiro de um projeto muito mais do que outros fatores, incluindo o poder estelar. Como o estudioso de finanças S. Abraham Ravid explicou no programa de rádio Knowledge: "Em outras palavras, se você é um estúdio, é muito melhor contratar o diretor ou o escritor do que os atores". Como meu pai diria, siga a trilha do dinheiro.

E você pode fazer mais no mundo com dinheiro do que sem ele. As receitas dos prêmios ajudam a canalizar dinheiro para filmes que seriam esquecidos e financiar idéias de nicho que, de outra forma, seriam ignoradas. Por exemplo, o Oscar levantou o perfil da diretora Debra Granik e fez de Jennifer Lawrence uma estrela em 2010, quando a sensação de Sundance, "Inverno da Alma", de US $ 2 milhõe terminou com quatro indicações. O filme, por sua vez, abriu o caminho para autoras como Kelly Reichardt ("Certas Mulheres") e Chloé Zhao ganharem crédito na indústria. O elogiado indie ocidental de Zhao, "The Rider", e suas subsequentes indicações ao Independent Spirit Awards a ajudaram a conseguir destaque, e agora ela vai dirigir "Os Eternos" da Marvel.

Os críticos de cinema podem reclamar tudo o que quiserem sobre filmes com sede de prestígio, como "Coringa", arrecadando mais de US $ 1 bilhão e recebendo 11 indicações ao Oscar, mas movimentos de sustentação como esse ajudam os estúdios a arrecadar dinheiro para apoiar filmes menores e mais diversos e inclusivos, como "Luta Por Justiça" e "Em Um Bairro em Nova York", que também foram coproduzidos pela Warner. Hoje em dia, pode ser popular lançar um projeto para minar qualquer um cujo os gostos se alinham com o mainstream, mas esse esnobismo generalizado apenas me lembra que nós, escritores de entretenimento e até mesmo fãs da sétima arte, existimos em uma bolha.

Uma escassez de prêmios de prestígio não tira a vitalidade do melhor desempenho da carreira de Adam Sandler em "Jóias Brutas" ou o peso emocional da escrita magistral de Lulu Wang em "The Farewell". Imploramos à AMPAS que faça esforços mais concentrados para diversificar sua demografia de membros, para que novas histórias e contadores de histórias possam ser ungidos no showbiz, mas é bobagem fingirmos que o Oscar é irrelevante porque desaprovamos suas seleções.

Hollywood é um negócio - se você deseja que as produtoras, estúdios e distribuidores apoiem os futuros cineastas que você ama, também precisará reconhecer a magnitude dos grandes e pesados atores que mantêm o dinheiro entrando.

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Fonte: THE HOLLYWOOD REPORTER 
Danilo Teixeira - equipe CETI!