Governors Awards 2017: confira como foi a noite de homenagens e os nomes presentes para as campanhas dos candidatos ao Oscar 2017!

13/11/2016

O The Governors Awards é um evento anual que comemora os prêmios conferidos pela Academia. Os destinatários são anunciados a cada verão (americano) e homenageados em um jantar de gala em novembro. Os destaques do evento serão incorporados durante a apresentação do Oscar 2017.

O evento se transformou em um local chamativo de campanha para corrida do Oscar do ano seguinte. E por ser um evento que não acontece ao vivo, os candidatos que disputam o Oscar se veem com mais chances de fazer diplomacia com os votantes da Academia.

A Academia engenhosamente agenda a cerimônia todos os anos em novembro ou dezembro, mesma época em que os membros da Academia estão se preparando para chegada de suas cédulas de indicação ao Oscar. Então, agora, praticamente todos os estúdios e distribuidores pagam muito dinheiro para comprar assentos em um ou mais mesas, que, em seguida, são preenchidos com candidatos ao Oscar de seus filmes. Nestas mesas, também são colocados os estrategistas de prêmios dos estúdios, que durante o coquetel do show e entre as pausas periódicas da festa, se movimentam no ambiente tentando encurralar eleitores e/ou formadores de opinião para que conheçam os talentosos candidatos ao Oscar e que considerem indicá-los.

Fique por dentro de tudo o que aconteceu na noite de ontem!

OS HOMENAGEADOS
OSCAR HONORÁRIO

Stalmaster começou a trabalhar em meados dos anos 1950 e se tornou um dos diretores de elenco mais famosos da industria. Ao longo das próximas cinco décadas, ele aplicou seu talento para mais de 200 filmes, incluindo clássicos como "O Vento Será Tua Herança", "No Calor da Noite", "A Primeira Noite de Um Homem", "Um Violinista no Telhado" e "Tootsie". Stalmaster trabalhou com vários diretores como Stanley Kramer, Robert Wise, Hal Ashby, Norman Jewison e Sydney Pollack, e tem sido fundamental para as carreiras de atores famosos como Jon Voight, Richard Dreyfuss, Scott Wilson, Jill Clayburgh, Christopher Reeve e John Travolta.

Depois de fazer sua estreia no cinema com a idade de oito anos, Chan trouxe a sua formação na infância com a Ópera de Pequim para uma carreira internacional distintivo. Ele estrelou - e, por vezes, escreveu, dirigiu e produziu - mais de 30 filmes de artes marciais em sua terra natal, Hong Kong, encantou com sua capacidade atlética deslumbrante, suas cenas de ação inventivas e seu carisma sem limites. Quando lançou "Arrebentando em Nova York", em 1996, começou a alcançar sucesso no mundo todo. Chan é principalmente conhecido com os filmes "A Hora do Rush", "Bater ou Correr", "Karate Kid" e a animação "Kung Fu Panda".

Nascida na Inglaterra, Coates teve de batalhar muito até conseguir chefiar a equipe de edição de David Lean com o longa "Lawrence da Arábia" - e ganhar seu primeiro Oscar. Em seus mais de 60 anos como editora, Coates tem trabalhado lado a lado com diretores consagrados e dentro dos mais variados estilos, incluindo Sidney Lumet ("Assassinato no Expresso do Oriente"), Richard Attenborough ("Chaplin") e Steven Soderbergh ("Erin Brockovich"). Ela também recebeu mais quatro indicações ao Oscar pelos filmes "Becket", "O Homem Elefante", "Na linha de Fogo" e "Irresistível Paixão".

A partir de sua base em Cambridge, Massachusetts, Wiseman fez um filme em quase todos os anos desde 1967, iluminando vidas no contexto de instituições sociais, culturais e governamentais. Seu primeiro documentário, "Titicut Follies", foi uma sensação, que falava sobre o Hospital Estadual de Bridgewater para criminosos insanos. O filme estabeleceu um estilo de narrativa discreto e observacional, que identificou fortemente sua obra, que encontra alguns filmes mais corajosos ("Law and Order", "Habitação Pública", "Violência Doméstica") e outros mais grandiosos ("La Danse - o Ballet da Ópera de Paris", "Galeria Nacional", "In Jackson Heights").

A Homenagem

Criatividade e longevidade foram as palavras-chave na noite de sábado, no oitavo ano do Governors Awards, que foram entregues a quatro indivíduos que coletivamente representam cerca de 225 anos de experiência cinematográfica.

No coquetel e no pré-jantar, a conversa foi dominada pelas eleições de 8 de novembro e a vitória de Donald Trump, afinal, existe a grande incerteza de como o novo presidente vai trabalhar com Hollywood e o quanto isso pode afetar até mesmo essa próxima temporada de premiações.

No entanto, a política e os prêmios de 2016 tomaram um assento traseiro, uma vez que a cerimônia de 75 minutos começou, com montagens de clipes e tributos verbais para os quatro homenageados.

Todos os homenageados

Jeff Bridges entregando prêmio para o diretor de elenco Lynn Stalmaster

No tapete vermelho

A cerimônia começou com um troféu para Lynn Stalmaster, o primeiro diretor de elenco a ser dado um Oscar. Stalmaster saudou os muitos diretores com quem ele trabalhou, incluindo Billy Wilder, Robert Wise, William Wyler, Mike Nichols , Norman Jewison, Sydney Pollack e Blake Edwards.

Depois houve suspiros audíveis na apresentação do filme espetacular "Lawrence da Arábia", parte da homenagem à editora Anne Coates, que começou como uma assistente no clássico "The Red Shoes". Nicole Kidman disse que a indústria do cinema, muitas vezes saúda diretores, mas os editores são os "heróis anônimos" da indústria.

Nos clipes de Wiseman, uma voz admirou que ele tenha feito 41 filmes, ele está em seus 80 anos "e ainda mantém o boom!", disse Don Cheadle que apresentou o prêmio, elogiando Wiseman por seus estudos empáticos de várias instituições americanas, acrescentando: "às vezes, não há nada mais importante do que a empatia".

Chan, culminou a noite com o discurso mais curto e exuberante, dizendo que, anos atrás, ele viu um Oscar na casa de Sylvester Stallone e sabia que queria ter um daquele. Agora, 50 anos, 200 filmes e muitos ossos quebrados mais tarde, ele tinha um.

Em comentários introdutórios, Tom Hanks comparou-o a John Wayne e Buster Keaton, e descreveu-o como "Chan-tastic." Chan agradeceu o povo de Hong Kong e disse que estava orgulhoso de ser chinês. Ele terminou suas breves observações agradecendo a seus fãs.

A abordagem da noite foi em contraste com os últimos dois anos, quando a apreciação e afeto foram misturados com discursos electrificantes por Harry Belafonte e Spike Lee sobre a falta de diversidade / inclusão da indústria cinematográfica.

A coisa mais próxima a esses comentários foram as observações introdutórias muito sutis da Cheryl Boone Isaacs, Presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ela chamou aplausos com seu comentário de que os decisores da indústria precisam "contratar, recrutar e orientar" uma nova geração que representará a população mundial porque "a inclusão não é apenas um favor para ninguém; É um imperativo estratégico ".

Ela também disse que o grande trabalho cinematográfico representado pelo quarteto "nos lembra como nos tempos incertos, os filmes nos conectam, nos mudam, nos unificam".