Temos um grande nono dia pela frente! O maior destaque fica por conta de "Elvis", a cinebiografia de Baz Luhrmann que promete ser tão frenética e cheia de cores quanto seus trabalhos anteriores!
"LEILA'S BROTHERS"
Saeed Roustayi estreia em Cannes pela primeira vez. O diretor já teve passagem por festivais como Chicago, Veneza, Tokyo e Zurique. Então, essa estreia em Cannes é esperada com burburinhos positivos.
"Leila's Brothers" fala sobre Leila, uma mulher de 40 anos que passou a vida inteira cuidando dos pais e dos quatro irmãos. Uma família que está constantemente discutindo e sob pressão de várias dívidas diante das sanções contra o Irã. Enquanto seus irmãos lutam para sobreviver, Leila faz um plano. O longa acabou sendo uma grata surpresa em Cannes. Com uma ótima estreia no festival, e um elenco muito bom, pode apostar que ainda ouviremos falar deste filme na temporada. Excelentes atuações ancoram este emocionante drama familiar sobre gênero e sucessão no Irã. O peso da tradição e os laços familiares são trabalhados em Leila’s Brothers, um mergulho profundo e surpreendente na dinâmica de uma família pobre e – até agora – honesta de Teerã, lutando para manter a cabeça acima da água. Com uma segurança sólida como rocha, o roteirista e diretor Saeed Roustaee, visualmente e tematicamente ambicioso, faz malabarismos com verdade, mentiras e motivações conflitantes. Excelentes atuações e apostas cada vez mais angustiantes tornam este título da Competição de Cannes um entretenimento emocionante. O filme anterior do diretor nunca foi lançado nos EUA, o que é tão criminoso quanto o meio que ele retrata de forma tão cativante. O terceiro longa de Roustaee, a igualmente épica e mais íntima saga familiar da classe trabalhadora, Leila's Brothers, esperançosamente dará a um dos novos talentos mais promissores do cinema mais destaque após sua estreia na competição em Cannes. Saeed Roustayi, do Irã, coloca os holofotes em uma mulher levada à distração pelo patriarcado indolente e incompetente. O cineasta oferece um grande e absorvente drama familiar ao estilo ítalo-americano, com performances ferozes. Que experiência inesperadamente rica é este filme. Saeed Roustaee faz sua estreia em Cannes em competição com um drama longo e complicado! "STARTS AT NOON"
Claire Denis recentemente fez muito sucesso no cinema independente, ao lançar com a A24 o filme "High Life", com Robert Pattinson. Então, é óbvio que o público espera atenciosamente pela estreia de "Starts at Noon".
O filme é baseado em um romance de 1986 de Denis Johnson, e narra a tórrida história de amor de uma jornalista americana (Margaret Qualley) e um enigmático empresário britânico (Joe Alwyn). Mas, infelizmente, o longa acabou se tornando uma das decepções de Cannes até então. Claire não se aproxima dos seu grandes trabalhos e o filme teve críticas bem fracas. Salvando apenas, curiosamente, Benny Safdie, com ótimos elogios como ator coadjuvante. As apostas são altas, o suspense adequadamente aquecido, mas “Stars at Noon” não tem o pé no pedal com a força que realmente merecia. Dado o assunto principal e a reputação da direção, a autora francesa Claire Denis fez um filme notavelmente apático e pouco persuasivo em Stars at Noon. Este é o tipo de falha de ignição que, só porque vem de um autor francês consagrado, às vezes é programado na competição de Cannes, mesmo quando manifestamente não merece estar lá. Mais amoroso que “High Life”, mais ambicioso que “Friday Night” e indiscutivelmente mais acessível ao grande público americano do que qualquer outra coisa que ela já fez. O que não quer dizer que “Stars at Noon” não nos mostre nada que já não tenhamos visto antes. É um filme razoavelmente bem atuado pelos protagonistas, mas escalar Benny Safdie em um papel pequeno é arriscar que todos os outros sejam ofuscados, e isso está provado por aqui. A frequentemente brilhante Claire Denis tem sido historicamente desvalorizada pelo Festival de Cinema de Cannes, entrando na Competição Oficial apenas agora pela segunda vez depois de aparecer pela primeira vez com seu filme de estreia, Chocolat de 1988. Por isso, é triste informar que o raro reaparecimento da autora francesa na seleção principal é com um de seus filmes menos interessantes. "ELVIS"
Um dos momentos mais aguardados de Cannes finalmente chegou. Baz Luhrmann está de volta, depois de "O Grande Gatsby", para lançar o filme "Elvis", contando a história do rei rock, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks!
Vamos ser diretos: assim como todos os filmes de Baz, esse também é colorido, cheio de luzes, com montagem frenética e muita música! Então, se você gosta disso, esse filme é perfeito. Baz fez um grande trabalho por aqui. Aliás, no final da exibição, "Elvis" foi aplaudido por 12 minutos, e um Austin Butler emocionado, correu abraçar Priscilla Presley, a ex-esposa de Elvis, que fez questão de estar presente na estreia em Cannes. Como você se sente em relação ao Elvis de Baz Luhrmann dependerá em grande parte de como você se sente em relação ao maximalismo impetuoso e a bomba de glitter de Baz Luhrmann. Apenas o começo do filme - mesmo antes dos quadris de locomotiva de Austin Butler começarem a fazer seu trabalho quando Elvis Presley sobe ao palco para tocar "Heartbreak Hotel" em um terno rosa rockabilly-chic - deixa você tonto com sua explosão frenética de cores escaldantes, tela dividida, gráficos retrô e mais edições por cena do que um olho humano pode contar. Adicione o design de som estratificado e ensurdecedor e isso é Baz vezes um zilhão!! Elvis Presley era um performer explosivo, seu dinamismo sexual excitava os jovens enquanto escandalizava seus pais durante a década de 1950. Baz Luhrmann honra esse legado com Elvis, que é tão pródigo, apaixonado e exagerado como seria de esperar do criador do Moulin Rouge! Austin Butler interpreta Presley com força impressionante durante os segmentos de concertos elétricos do filme, que recapturam o que era tão vital e inegável sobre O Rei do Rock 'n' Roll. Mas as tentativas deste filme biográfico de ir além da estatura icônica de Presley se mostram menos convincentes – assim como a decisão de Luhrmann de contar essa história da perspectiva do infame empresário do cantor, Coronel Tom Parker, retratado com charme por Tom Hanks. Baz Luhrmann distorce alegremente a vida da lenda em cinebiografia extravagante. O filme do diretor australiano é uma homenagem espirituosa a uma força titânica da música americana. Eu não acho que quem era Elvis seja necessariamente mais importante do que o que Elvis representa. E, embora você não encontre tanta verdade na dramatização de sua vida do berço ao túmulo de Baz Luhrmann, o cineasta australiano entregou algo muito mais convincente: um conto de fadas americano. Tecnicamente, é tão brilhante quanto você pode pensar que uma produção de Baz Luhrmann seria, e isso inclui os figurinos e o design de produção de vencedores do Oscar. Os aspectos musicais são excelentes em todos os sentidos. Mesmo com 2 horas e 39 minutos, Luhrmann (que escreveu o roteiro com Sam Bromell e Craig Pearce e Jeremy Doner) não perde tempo, e o filme é sempre divertido e interessante. ![]()
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
0 Comentários
Deixe uma resposta. |
Categorias
Tudo
|