O dia 8 conta com a figura carimbada de Luc e Jean-Pierre Dardenne, dois dos maiores vencedores da história de Cannes. E também conta com a volta de Mario Martone, depois de mais de 20 anos longe do festival.
"NOSTALGIA"
Mario Martone competiu pela Palma de Ouro apenas em 1995 com "Amor Molesto". Tantos anos, e tantos trabalhos depois, o diretor italiano volta a competir em Cannes com "Nostalgia".
No longa, que é uma adaptação do romance de Ermanno Rea, após 40 anos de ausência, Felice retorna à sua cidade natal: Nápoles. Ele redescobre os lugares, os códigos da cidade e um passado que o corrói. As críticas do filme não foram tão boas, mas mesmo assim, o protagonista Pierfrancesco Favino teve um ótimo destaque. O astro italiano, conhecido principalmente por "O Traidor", "Guerra Mundial Z" e "Anjos e Demônios", apresenta um trabalho muito interessante e se torna um nome a ser considerado para o prêmio de Melhor Ator. O filme circunda obsessivamente o tema da volta e as lembranças de um passado distante, investigando seus romances e seus perigos. Mas em um certo ponto, começa a parecer elíptico e insatisfatório – uma distração de um estudo perfeitamente bom de um homem lutando com seu retorno. Pegando uma pequena quantidade de enredo e estendendo-o o mais longe possível, o filme em si está longe de ser perfeito, mas se beneficia da excelente atuação principal de Pierfrancesco Favino, estrela de “O Traidor”, como um homem que aprende da maneira mais difícil que não há como voltar para casa. A atmosfera e a força simbólica do último longa de Martone têm um preço. Apesar de algumas ligações para casa para uma esposa apaixonada no Cairo, nunca conseguimos sentir Felice como personagem. Ele continua sendo uma cifra, sua súbita necessidade de recuperar seu passado e determinação de se reconectar com um chefe do crime que se tornou o coração das trevas de Rione Sanità nunca é totalmente compreendido ou explicado. Martone criou uma história de fantasmas contemporânea que diz muito sobre Nápoles hoje, uma que oferece a possibilidade de que o Felice que vemos possa realmente ser um fantasma, e todo o conto o sonho febril de um homem nostálgico que nunca retornou para casa. Mas é uma assombração que muitos na platéia acharão difícil se envolver totalmente. Com a mandíbula sempre cerrada e a testa sempre franzida, o estoicamente carismático Favino é a âncora humana certa para este projeto: solidário de uma maneira forte e silenciosa, mas igualmente capaz de se fundir nos quadros movimentados e sombrios da agitação urbana do filme. O principal problema aqui é a falta de percepção de Felice sobre a condição humana e as realidades de seu lugar em que ele nasceu. Com seu passado, ele não deveria ser ingênuo, mas ele é, e de forma bastante massiva, o que o torna uma figura antipática. "TORI AND LOKITA"
Claro que se estamos falando de um Festival de Cannes repleto de grandes nomes, temos que falar também dos irmãos Luc e Jean-Pierre Dardenne, os belgas absolutamente queridos pelo festival.
O irmãos Dardenne estão na nona passagem em Cannes em competição. Ao longo dos anos venceram duas vezes a Palma de Ouro, venceram o prêmio de Direção, o Grand Prix e o prêmio de Melhor Roteiro. Agora, com "Tori and Lokita", um menino e uma adolescente que viajaram sozinhos da África colocam sua amizade invencível contra as condições cruéis de seu exílio. O longa fez uma boa estreia em Cannes, sendo aplaudido por mais de 5 minutos. Os irmãos Dardenne estão em casa, talvez façam história sendo os primeiros diretores a conseguirem vencer 3 vezes a Palma de Ouro. Com uma boa e emocionante estreia, o Festival de Cannes chega na reta final com muitas possibilidades. Tori and Lokita é possivelmente o mais triste que os roteiristas-diretores-produtores de filmes Jean-Pierre e Luc Dardenne já fizeram - e isso é realmente algo. Mas onde tantos de seus filmes no passado terminaram com pelo menos uma pequena lasca de consolo, esperança ou graça perfurando a melancolia social-realista, os irmãos cineastas preeminentes da Bélgica não estão tendo nada dessa conversa feliz desta vez. Notavelmente, eles encontraram um novo ritmo cinematográfico aqui, uma vibração renovada, e isso por si só é uma notícia animadora – não que eles tenham que se preocupar em fazer com isso em Cannes. Acontece que eles realmente merecem essa vaga, assim como a ovação de oito minutos que os cineastas e suas estrelas receberam no Grand Lumiere Theatre na tarde de terça-feira. Há uma certa deselegância na linguagem dramática aqui e tenho que admitir uma inquietação sobre a seleção quase automática dos Dardenne para a competição de Cannes. Eles estão se tornando um dos gorilas de costas prateadas de Cannes, os vencedores de prêmios estabelecidos que são autorizados a competir com base no grande trabalho do passado, e não no bom trabalho do presente? Pode ser. De qualquer forma, os Dardennes tiveram excelentes desempenhos de seus jovens protagonistas. Trabalhando em seu estilo de drama-documentário rigorosamente lírico, os Dardennes colocam o público na roda das vidas de Tori e Lokita, de uma maneira angustiante e imersiva. Experimentamos, momento a momento, a investida diária dos personagens em juntar dinheiro suficiente para sobreviver. O dinheiro é o que o filme trata – em certo sentido, é a única coisa que trata. No entanto, os Dardenne, na humanidade de sua austeridade, não estão sendo redutores. Eles reconhecem e se recusam a fugir do fato de que dinheiro é vida – ou, pelo menos, que a vida depende dele. Para quem assiste que tem a sorte de ter o suficiente, a louca corrida desesperada por dinheiro em “Tori and Lokita” se torna tão carregada quanto um thriller e tão estimulante quanto um tapa na cara. É um de seus filmes mais fortes em anos, um drama tranquilo que explode com a humanidade mesmo quando lança um olhar triste sobre a desumanidade. ![]()
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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