Festival de Cannes 2022 - Dia 6: "Holy Spiders" choca o público com a história real de um serial killer que matava em nome de Deus, e "Triangle of Sadness" se torna um dos grandes favoritos para receber prêmios!

Tivemos um sexto dia muito bom!!! A volta de grandes diretores deixaram a competição muito interessante: "Holy Spiders" foi um sucesso com a crítica com sua temática chocante, enquanto "Triangle of Sadness" é mais uma história original e muito ácida de Ruben Ostlund.

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"HOLY SPIDERS"

Em 2018, Ali Abbasi conquistou uma visibilidade interessante com o filme "Border", que foi curiosamente indicado ao Oscar de Melhor Maquiagem. Uma indicação surpresa que fez com o longa fosse visto e aplaudido por muita gente no mundo todo.

Agora, Ali chega em Cannes com "Holy Spider", onde uma jornalista desce para o submundo escuro da cidade sagrada iraniana de Mashhad enquanto investiga os assassinatos em série de profissionais do sexo pelo chamado "Assassino de Aranhas", que acredita estar limpando as ruas de pecadores. 

O problema, e o trunfo do filme, é que ele é baseado numa história real, e ainda piora com o fato de que parte da opinião pública do país concordava com os assassinatos do serial killer, dizendo que ele estava apenas sendo a voz de Deus.

Ali Abbasi acertou em cheio com o filme, chocando a plateia e fazendo um filme tão original dentro de um gênero cada vez mais utilizado.

Às vezes, pouco importa se sabemos que uma história é baseada na verdade ou não. Assistir ao estrondoso Holy Spider de Ali Abbasi, por outro lado, algo fica em sua mente, sabendo que um serial killer realmente aterrorizou a cidade sagrada iraniana de Mashhad no início dos anos 2000, que ele matou 16 prostitutas de rua, que havia policiais que conspirou para ajudá-lo a escapar e que havia pessoas no Irã – muitas pessoas – que estavam do lado do assassino. Ele estava fazendo a obra de Deus. Holy Spider nunca parece uma escolha segura de gênero. Muito pelo contrário. Ele estala e brilha com raiva.
- Deadline

Abbasi transforma o caso controverso em um thriller violento de pegar o assassino e uma crítica ao sistema teocrático punitivo de sua terra natal, onde as mulheres parecem sempre ser culpadas de alguma coisa, mesmo quando são vítimas de assassinato a sangue frio. Este é um filme que pega um gênero já usado e o vira de cabeça para baixo, oferecendo mais surpresas do que o esperado ao entregar uma mensagem ouvida em alto e bom som sobre o estado atual do Irã. Está longe de ser um filme sutil, mas Holy Spider é igualmente emocionante e perturbador, e nem sempre para os mais sensíveis.
- THR

A primeira metade do filme foge das emoções baratas de sua história de serial killer, enquanto a banalidade pontiaguda de seus capítulos finais prova o mais horrível que esse gênero pode se tornar. A coisa mais arrepiante sobre “Holy Spider” não é que o assassino possa ser considerado inocente, mas sim que ninguém se incomodará em olhar mais fundo para sua culpa.
- IndieWire

Abbasi, que co-escreve e dirige aqui em um registro de gênero surpreendentemente direto, dada a estranheza de suas outras obras, primeiro segue o rastro de uma das vítimas de Saeed na última noite de seu vida. É uma declaração de intenção, mostrando um instinto louvável de humanizar e dimensionar as vítimas e suas famílias, que são retratadas de forma pungente apesar da brevidade de seu tempo na tela. É um filme tenso, emaranhado na teia perversa do patriarcado iraniano.
- Variety

Holy Spider é um filme de serial killer que leva o procedimento mais longe do que o habitual, apesar de sua implantação de alguns momentos bastante familiares. Vai além do desenlace e da prisão, estendendo o pretensioso teatro de crueldade do assassino à cela da polícia, aos tribunais e à arena da mídia. Ao assistir a esse drama, me perguntei se o diretor e co-roteirista Ali Abbasi, conhecido por sua sátira de terror corporal de 2018, Border, poderia seguir o exemplo da historiadora Hallie Rubenhold, cujo livro sobre Jack, o Estripador, focava nas identidades das mulheres vítimas e revelou que eles eram seres humanos muito mais complexos que a indústria masculina já havia permitido.
- The Guardian

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"FOREVER YOUNG"

Valeria Bruna Tedeschi chega pela sua terceira vez em Cannes. A primeira foi com o longa "Atrizes" de 2007, que venceu prêmio especial na Un Certain Regard, a segunda vez foi em 2013 com "Um Castelo na Itália", onde competiu pela Palma de Ouro.

Agora, a diretora chega com "Forever Young", com o querido ator Louis Garrel. O filme se passa no final da década de 1980, onde Stella, Victor, Adèle e Etienne completam 20 anos. Eles fazem o exame de admissão para a famosa escola de atuação criada por Patrice Chéreau e Pierre Romans no Théâtre des Amandiers em Nanterre. Lançados a toda velocidade na vida, paixão e amor, juntos eles experimentarão o ponto de virada de suas vidas, mas também sua primeira tragédia.

​O longa é baseado nas memórias da diretora, que estudou no mesmo colégio, e escreveu o roteiro ao lado de outros ex-alunos.

Aliás, é nesse ponto que o filme parece se perder. Pois Valeria obviamente tem amor e lembranças boas sobre seu tempo de estudante, ao mesmo tempo em que ela tenta direcionar um olhar neutro de alguém de fora. O filme parece que foi feito para um público muito específico.

Uma história infinitamente tediosa sobre estudantes de teatro. O último lock-in de Valerie em Cannes é uma novela lamentável sobre aspirantes a atores na Paris dos anos 80 sem as músicas – ou a alma - de outros filmes do gênero.
- The Guardian

O estilo de atuação acelerado não será para todos, e o filme pode ser uma experiência desgastante e um tanto estressante para qualquer um remotamente introvertido. Ainda assim, há uma exuberância contagiante, que se desdobra como um álbum de memórias intensamente sentidas e que em grande parte, mas não inteiramente, se concentra no alter ego de Bruni Tedeschi, Stella (a magnética Nadia Tereszkiewicz) (...) É uma narrativa feroz e comprometida e provavelmente é o filme mais bem-sucedido de Bruni Tedeschi até hoje. Embora possa não gerar a aprovação geral do público, há um potencial comercial definido no escopo tragicômico ousado e abrangente do filme e seu elenco impressionante e altamente fotogênico.
​- Screendaily

O elemento primordial que você tira do filme é o grau verdadeiramente esmagador de narcisismo que essas pessoas sentem com poucas razões para justificá-lo. Este elemento por si só torna o filme interessante.
​- Deadline

A proximidade é uma faca de dois gumes quando se trata de reflexão. Como olhar para trás sem sucumbir às armadilhas da nostalgia ou à desonestidade da retrospectiva? Forever Young estuda inadvertidamente essas questões. É um filme doce, mas estranhamente circunspecto, governado por uma fricção entre demandas conflitantes: o fascínio de memórias melancólicas e o rigor da avaliação complexa.
​- THR

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"TRIANGLE OF SADNESS"

Se você acompanhou Cannes nos últimos anos, já deve ter ouvido falar de Ruben Ostlund. O diretor venceu a Un Certaind Regard em 2014 com "Força Maior", e depois em 2017 levou a Palma de Ouro com "The Square: A Arte da Discórdia". 

Agora, 5 anos depois, com as expectativas em alta, ele volta para Cannes com "Triangle of Sadness", que conta com Charlbi Dean Kriek, Harris Dickinson e Woody Harrelson em seu elenco. O filme fala sobre um casal de modelos que ganha uma viagem num cruzeiro de gente rica e famosa. Tudo segue tranquilamente até uma tempestade se aproximar e situações engraçadas e absurdas ocasionarem uma curiosa mudança hierarquica entre os tripulantes.

O filme ganhou muito destaque tanto com a crítica (mesmo com opiniões diversas) quanto com o público, e no momento é tido como o grande favorito de Cannes, tendo sido aplaudido de pé por mais de 7 minutos!

Se a Palma de Ouro não for para as mãos de Ruben outra vez, algum outro prêmio o filme deve receber.

Triangle Of Sadness é uma declaração de missão sobre igualdade: que ela não existe, que não pode existir, que no momento em que a calamidade trouxer a queda dos principais cães, novos malditos os substituirão e se comportarão exatamente da mesma maneira. Triangle Of Sadness é amargo e inteligente.
​- Deadline

Por mais fácil que Triangle of Sadness se torne, Östlund pelo menos fornece um ciclo completo de acompanhamento quando beleza e sexo mais uma vez se tornam ativos de troca e uma mordaça tardia zomba da obsessão global por produtos de luxo de marca. Mas este é um filme superficial, auto-indulgente em seu tempo de execução prolongado e muito divertido com suas escavações fáceis em riqueza e privilégio. Mas a medida que o filme se expande para além deles, torna-se cada vez mais cansativo, demonstrando que não se pode satirizar superficialidade com superficialidade.
​- THR

A sequência perversamente engraçada de Östlund para “The Square” não apresenta nenhum dos mesmos personagens que seu vencedor da Palma de Ouro de 2017, mas segue a mesma tática de criar situações profundamente desconfortáveis ​​para pessoas mais do que confortáveis ​​com seu privilégio. A coisa sobre Östlund é que ele faz você rir, mas também faz você pensar. Há uma precisão meticulosa na maneira como ele constrói, bloqueia e executa as cenas – uma espécie de desconforto agonizante, amplificado por silêncios constrangedores ou uma mosca indesejada zumbindo entre personagens lutando para se comunicar. Não importa em que esfera ele aborde, somos obrigados a ver o mundo de maneira diferente.
- Variety

Ruben Östlund vacila nesta ampla sátira de classe! Duas horas e meia longas, muitas vezes tediosas, animam-se apenas em intervalos esparsos, geralmente quando o soberbo Dickinson tem algum momento para tal. E há uma comédia física admirável na preparação para o naufrágio, como se o clímax de “Titanic” tivesse sido mergulhado em vômito e diarréia. Mesmo assim, esses desvios pouco fazem para resgatar a análise social subdesenvolvida que Östlund não para de martelar.
​- The Playlist

O novo filme do vencedor da Palma de Ouro, Ruben Östlund, mira em alvos óbvios e faz uma bagunça ao acertá-los. Estridente, derivado e terrivelmente deficiente em risadas genuínas, o novo filme de Ruben Östlund é uma euro-sátira pesada, sem a sutileza e a perspicácia de seu filme revolucionário Força Maior, ou o poder de seu espetáculo comparável vencedor do Palma de Ouro sobre o mundo da arte, The Square. Este filme, por outro lado, congratula-se ensurdecedoramente por ser contra a crueldade dos super-ricos globais, contra a cultura banal da moda, contra a insipidez dos influenciadores das redes sociais. 
​- The Guardian

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AUTOR DO POST

Danilo Teixeira

Editor do Termômetro Oscar | CETI