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Cristian Mungiu, um vencedor da Palma de Ouro, está de volta em grande estilo. Mas o destaque mesmo fica para George Miller estreando fora de competição com Tilda Swinton e Idris Elba!
"R.M.N."
"R.M.N." chega em Cannes com burburinhos de prêmio e eleva o nível da competição do festival. O longa é dirigido por Cristian Mungiu, que já foi premiado em 2016 como Melhor Diretor por "Bacalaureat", em 2012 como Melhor Roteiro por "Atrás das Montanhas", e em 2007 com a Palma de Ouro por "4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias".
O longa, de sinopse simples, fala sobre um homem que chega a uma cidade pequena, procurando trabalho. A partir daí, Mungiu cria um filme que serve como reflexo de muitos problemas políticos e socio-ecônomicos da Europa, e principalmente da Romênia. Assim, várias pequenas histórias interligadas falam sobre violência, xenofobia e um abismo de divisão social. Mungiu acerta a mão mais uma vez, e a Palma de Ouro já começa a encontrar diferentes apostas. Talvez o filme encontre algum problema por tratar de uma tema tão delicado e talvez um pouco específico demais para ser visto pelos americanos por exemplo. Mas, não deixa de ser um nome forte para a premiação de Cannes. É um ponto alto em um filme que leva seu tempo, talvez até demais em alguns pontos, para conectar seus personagens e enredos díspares, chegando a uma conclusão que carece de clareza e pode deixar os espectadores fazendo mais perguntas do que gostariam. Ainda assim, R. M. N. é uma exploração fascinante e muito humana dos muitos problemas enfrentados por um dos últimos países a entrar na UE – a Romênia juntou-se à Bulgária em 2007 – resumindo as coisas a um punhado de pessoas tentando fazer o melhor de suas vidas. Esta é uma imagem bem-vinda, racional, mas ainda quente, sobre aspectos da política europeia e preconceitos que não são tão ouvidos, pelo menos nos Estados Unidos. As novas perspectivas sobre a vida em cidades como esta são provocantes e muito bem-vindas, mesmo que o filme ainda possua a sensação calma e observadora de todos os trabalhos anteriores do diretor. Além disso, Judith State é um centro muito forte que fornece o pivô dramático e emocional para este drama contemporâneo fino e inesperado. Há uma elegância rara na maneira como Mungiu estabelece a história deste lugar e suas divisões culturais, e um pouco sinistro na maneira como ele antecipa seu futuro; imperceptivelmente ambientado em 2019, apesar de ter sido escrito em 2021, o filme encontra alguns dos racistas mais virulentos da cidade se referindo a seus vizinhos do Sri Lanka como “vírus” cujas mãos podem espalhar qualquer tipo de doença não especificada. Não importa o que aconteça no final de “R.M.N.”, há uma sensação de que o que vem a seguir será ainda pior. O naturalismo de pesadelo de Cristian Mungiu detona com um drama escabroso de divisão social. O diretor romeno oferece uma alegoria altamente carregada e profundamente pessimista da intolerância na Transilvânia multiétnica e de cidade pequena. Cristian Mungiu voltou à competição de Cannes com este psicodrama sombrio sobre xenofobia da Europa Central: uma hostilidade romena-Brexity que se estabeleceu nos cérebros das pessoas em uma região multiétnica da Transilvânia. São pessoas que não conseguem decidir qual identidade racial entre seus vizinhos mais detestam, ou o quanto não gostam da UE de onde ainda vem tanta ajuda financeira, mas cujos países mais ricos são muito racistas em relação a eles. "THREE THOUSAND YEARS OF LONGING"
Alguns anos atrás em Cannes, George Miller chegou fora de competição, de uma forma um pouco discreta, revisitando seu filme de ação dos anos 80. O que ninguém esperava, é que "Mad Max: Estrada da Fúria" estaria fazendo história para se tornar um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. Então, é justo que Miller estreie seu novo filme em Cannes outra vez.
"Three Thousand Years of Longing" chega com Tilda Swinton e Idris Elba em Cannes, e fala sobre um estudioso, satisfeito com a vida, que encontra um Gênio que oferece três desejos em troca de sua liberdade. Entretanto, a conversa, em um quarto de hotel em Istambul, leva a consequências que nenhum dos dois esperava. O longa foi ovacionado por 6 minutos pelo público, que aplaudia de pé e assobiava por Tilda Swinton, Idris Elba e George Miller. O filme está aqui em Cannes fora de competição, mas podemos esperar George Miller em mais uma temporada de premiações. Miller introduz uma quantidade extraordinária de informações, nuances e sentimentos aqui em um período muito curto de tempo e nunca deixa que pareça mera exposição; é um cinema superior, em várias camadas, sem se exibir ou permitir que o público o sinta. É tão desafiadoramente fora de moda que finalmente há algo levemente glorioso nele. Aos 77 anos, animado pelo sucesso de uma carreira de 50 anos, Miller ganhou o direito de fazer o que quiser, quando quiser, e para o inferno com os fãs que exigem mais filmes de guerreiros da estrada. Acho que ele fez isso só para ele. Suspeito que tenha saído exatamente como ele esperava. Este ainda é o mesmo cara cujo filme mais recente foi “Mad Max: Fury Road”. O mesmo cara que uma vez gravou um biodrama sobre uma criança morrendo de um distúrbio cerebral degenerativo com a energia louca de um musical de Ken Russell, e fez a sequência de um filme de família amado sobre um porco falante em uma aventura magicamente perturbada que começa com Babe quase assassinando James Cromwell e depois o leva para uma cidade hostil, cheia de prostitutas poodle, chimpanzés homicidas e um Mickey Rooney muito perturbado. George Miller poderia encontrar mais cinema em um único frigobar de hotel do que alguns diretores contemporâneos poderiam espremer em uma galáxia inteira, e ele consegue fazer exatamente isso sem desequilibrar a alma delicada do íntimo de duas mãos que ele empunha aqui. Muitos vão descrever “Three Thousand Years of Longing” como um projeto relativamente pequeno para um diretor tão criativo e ambicioso, que também fez os pinguins dançarem (“Happy Feet”) e os porcos falarem (“Babe”). Talvez seja, embora este romance não convencional – adaptado de A.S. “The Djinn in the Nightingale’s Eye” de Byatt e contado pelo personagem de Swinton – abrange dois continentes, três milênios e inúmeras línguas, tentando criar uma história de amor totalmente original a partir dos clichês reciclados de tudo o que veio antes. O filme é basicamente uma dialética estendida entre um estudioso de narrativa e mitologia e um gênio que ela abre de uma garrafa comprada em um bar empoeirado de Istambul. O público ansioso para se encantar com os contos de fadas adultos pode encontrar algo nas reflexões faladas sobre amor e desejo, sobre isolamento e conexão, estes últimos temas amplificados por nossas memórias recentes de confinamento pandêmico. Se isso soa como sua coisa, você vai gostar do que temos aqui.
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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