Festival de Cannes 2022 - Dia 3: "EO" é uma curiosa história no ponto de vista de um burro, e "Armageddon Time" estreia com ótimas atuações de Anne Hathaway e Anthony Hopkins!

O terceiro dia é de reencontro. Dois diretores que fizeram sua carreiras com Cannes, e que agora voltam com projetos diferentes do que estamos acostumados. Grandes elencos passam pelo tapete vermelho e Anthony Hopkins estreia com burburinhos de temporada de premiações!

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"EO"

A relação do diretor Jerzy Skolimowski com Cannes já comemora 50 anos! Em 1972 ele trouxe para o festival o filme "O Rei, a Rainha e...", mas Jerzy só viria a vencer algum prêmio 10 anos depois, quando foi premiado pelo roteiro de "Vivendo Cada Momento".

Pois bem, o diretor chega em Cannes com "EO", um curioso filme sobre a jornada de um burro andando pela Europa, e encontrando diferentes tipos de pessoas. De forma episódica, com pequenas narrativas que se fecham, Jerzy acaba por fazer um retrato singular do europeu contemporâneo.

​"EO" acaba por ser uma homenagem ao filme de Robert Bresson, "A Grande Testemunha", que coloca um jumento como protagonista, e que emocionou plateias no mundo todo.

O filme desperta e mantém a curiosidade da proposta como um todo. A participação especial de Isabelle Huppert, junto com tantas referências ao cinema europeu, podem fazer com que o júri veja o filme com bons olhos. Inclusive, não me iria me admirar se "EO" tiver boas passagens por festivais.

Uma carga emocional potente, uma consciência ecológica muito contemporânea e uma produção cinematográfica que, na melhor das hipóteses, ganha bastante em sua estranheza, marca EO como um filme com animais como protagonistas que se mantém desafiadoramente em seus próprios cascos.
- Screendaily

Apesar de um fragmento de história que é contado episodicamente, EO, que chega a 86 minutos concisos, pode ser uma experiência cativante. Isso se deve em grande parte à fotografia impressionante e imersiva de Mychal Dymek, cuja câmera voa para o céu por meio de drones para capturar as paisagens europeias em mudança, ou se aproxima com nosso herói titular (ou heroína?), usando o que é melhor descrito como uma “câmera de burro” subjetiva. Se existem alguns filmes que funcionam melhor em uma tela grande em um cinema escuro com o som ligado, este é um deles.
- THR

O diretor polonês Jerzy Skolimowski avalia que o clássico relativamente austero de Bresson foi a única vez em que ele derramou uma lágrima no cinema. Agora, aos 84 anos, ele lança um filme que pretende ter o mesmo efeito nos outros. Embora muitos fiquem comovidos, foi mais a manipulação do que a empatia que os levou até lá (...) Enquanto Skolimowski e a co-roteirista Ewa Piaskowska apresentam o animal cativante como a inocência encarnada, praticamente todas as cenas servem para indiciar o que são os guardiões do mundo dos homens: existem anarquistas violentos e fábricas vis, contrabandistas grosseiros e fazendeiros cruéis de pele de raposa. O diretor assume alguns riscos ousados, mas às vezes pode ser confuso tentar descobrir o que está acontecendo, ou como o pobre burro passou de uma cena para outra.
- Variety

Apenas dois dias no Festival de Cinema de Cannes deste ano, o público já enfrentou de zumbis vomitando a orgias loucas... Mas nada poderia preparar os festivaleiros para a oferta bizarra de “EO”, de Jerzy Skolimowski, que estreou na competição na noite de quinta-feira. Seguindo um burro separado de um dono amoroso e lançado em um mundo implacável, o filme oferece um brilho de néon ao “Au Hasard Balthazar” de Robert Bresson e se desenrola mais ou menos como um filme de terror influenciado por Nicholas Winding Refn. Um exercício de estilo completo, como diriam os franceses, “EO” tem muito em mente e quase nada a dizer, com uma série de vinhetas capturadas com um estilo chamativo e urgente de um videoclipe ou comercial de carro do Super Bowl.
​- The Wrap

Até sair um pouco dos trilhos na meia hora final, este é um trabalho exemplar, fresco e radiante de um diretor de 84 anos que não perdeu sua energia ou sua própria maneira de ver as coisas.
- Deadline

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"ARMAGEDDON TIME"

Outro diretor que Cannes tem participação fundalmente na carreira é James Gray. Com "Armageddon Time" ele faz a sua quinta estreia no festival e não poderia ser em melhor estilo. Gray chega em Cannes com um elenco de peso: Anthony Hopkins, Anne Hathaway, Jessica Chastain e Jeremy Strong!

​Esse é o filme mais pessoal do diretor, que fala exatamente sobre como foi a sua infância em Nova York, crescendo no Queens, com suas amizades, violência familiar e sua proximidade com seu avô.

Interessante que depois de fazer um filme espacial, Gray volte para algo menor, e que na verdade isso se torne um triunfo de sua carreira. O longa foi recebido com burburinhos de Oscar, e comentários que Anthony Hopkins entrega mais uma vez um grande personagem. 

Em outra grande performance, um comovente Anthony Hopkins joga para o alto essa pequena e extraordinária história de amadurecimento de James Gray (...) Se tudo isso soa como a receita para alguma besteira cega do Oscar, deixe-me garantir que “Armageddon Time” vai arrecadar aproximadamente 15 dólares quando estrear nos cinemas ainda este ano. James Gray faz filmes que devem ser assistidos, mas muitas vezes pedem que você tenha calma no processo, e este não é uma exceção apenas porque seu personagem principal é um garoto. “Armageddon Time” é lindo e gentilmente emocionante à sua maneira, mas também é tão quente e fofo quanto um xale de oração.
- IndieWire

O roteirista e diretor James Gray esteve no Festival de Cannes em competição em quatro ocasiões anteriores, mas ainda não saiu com um prêmio. Talvez a quinta vez seja o charme? Certamente seria merecedor agora que Gray voltou às suas amadas raízes na cidade de Nova York com o altamente autobiográfico e intrigantemente intitulado Armageddon Time (...) Hopkins encontra a alma do roteiro de Gray e lhe dá um impulso real como só um mestre pode. Em uma palavra, Hopkins é esplêndido. Hathaway está muito bem como uma mulher que está um pouco sem tempo, mas tem um vínculo único e uma crença inabalável em seu filho mais novo. Strong às vezes é terrivelmente antipático, e particularmente brutal.
- Deadline

Chegando na competição de Cannes antes de seu lançamento no final do ano pela Focus Features, este é claramente um trabalho de grande amor, autenticidade emocional e gratidão, qualidades que dão vida a cada quadro dos visuais apropriadamente bonitos do diretor de fotografia Darius Khondji, com sua granulação de texturas e cores suaves (...) Hathaway encontra seu melhor trabalho em algum tempo.
​- The Wrap

​O cinema de James Gray sempre se concentrou em temas da família e da América, mas seu último filme está particularmente interessado em como o privilégio branco informa ambos os assuntos. O drama autobiográfico Armageddon Time conta a história de um problemático garoto do Queens que descobre que, embora sua vida esteja longe de ser fácil, ele é realmente mais sortudo do que muitos – incluindo um colega de classe negro que se torna seu amigo mais próximo. Extremamente pensativo e autocrítico, em vez de preguiçosamente nostálgico, este conto de amadurecimento bem interpretado às vezes pode ser previsível e confuso, mas está impregnado da tristeza do cineasta por reconhecer as maneiras pelas quais ele e aqueles que ele amava contribuíram para um sociedade desigual que não mostra sinais de se tornar menos estratificada.

Armageddon Time é um triste estudo de nossa falha coletiva em ver nosso próprio preconceito.
​- Screendaily

Quando assisto a um filme do roteirista-diretor James Gray, muitas vezes tenho a sensação de que estou vendo dois filmes em um: a história que está sendo contada e a que está pairando fora da tela – aquela que trata de sua aspiração de ser algo maior do que um mero contador de histórias. “Armageddon Time”, o oitavo longa de Gray, marca uma ruptura com a maior parte do que ele fez antes. É um projeto mais pessoal - um filme autobiográfico de memórias de amadurecimento. E Gray trabalha com muita habilidade.
- Variety

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AUTOR DO POST

Danilo Teixeira

Editor do Termômetro Oscar | CETI