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No penúltimo dia temos 3 diretores premiados e muito queridos! A Palma de Ouro está cada mais competitiva!
"CLOSE"
Lukas Dhont conquistou Cannes anos atrás quando estreou com "Girl", onde ele venceu o Queer Palm e a Golden Camera.
Agora, Lukas chega a Cannes com altas expectativas com o filme "Close", sobre a intensa amizade entre dois meninos de treze anos, Leo e Remi, que de repente é interrompida. Lutando para entender o que aconteceu, Léo se aproxima de Sophie, mãe de Rémi. O filme foi mais uma grande estreia de Lukas, inclusive com direito a burburinho de temporada de premiações! "Close" deve ser mais um daqueles filmes que prometem estar na premiação da crítica e quem sabe alcançar o Oscar. Um dos filmes mais fortes a estrear na Competição deste ano, Close tem um enorme potencial para prêmios em geral. E é triste dizer, mas vai precisar deles para ter espaço; os louros de Cannes só vão dar muito trabalho, porque, para um filme tão íntimo, só a Palma de Ouro realmente conta. Como o público em Cannes descobriu com choque, o trabalho em camadas e primorosamente filmado de Dhont, que cobre um ano inteiro de mudanças de estações, é muito mais: traição, vergonha, negação, amor e eventualmente cura e crescimento. Dada a imprevisibilidade caprichosa dos júris, pode sair sem nada em Cannes, mas definitivamente será um concorrente sério em festivais e cerimônias de premiação daqui para frente. O segundo filme de Lukas Dhont é um estudo íntimo e silenciosamente devastador! Um conto comovente sobre amizade. Não há como duvidar da força dessa história triste. O sensível segundo longa-metragem de Lukas Dhont é muito menos problemático do que "Girl", mas ainda pega alguns caminhos fáceis. "PACIFICTION"
O espanhol Albert Serra chega em Cannes com "Pacifiction". Sobre uma escritora que retorna ao seu país depois de ter triunfado na França com um romance. No entanto, ela está desorientada e em crise criativa. Diante da impossibilidade de escrever novos trabalhos, ela decide aceitar um trabalho de tradução simultânea junto com um embaixador.
Uma estranha atração amorosa começa entre eles, cheia de contrastes. Aos poucos ela percebe o cinismo da política internacional, com uma ameaça latente de novos testes nucleares por parte do governo francês. Albert é conhecido principalmente por grande e premiados dramas históricos, como "A Morte de Louis XIV", tanto que é uma surpresa o filme se passar nos temos atuais. Mas, todo o intenso e cuidadoso trabalho de Serra está presente. O filme é mais um acerto de sua carreira e, pode até não conquistar prêmios, mas os fãs do diretor com certeza sairão felizes. O artista e realizador catalão Albert Serra (A Morte de Louis XIV, Liberte) regressa à Competição Oficial do Festival de Cinema de Cannes com uma raridade para ele, uma longa-metragem contemporâneo, já que este cineasta costuma trabalhar em peças de época. E mesmo não sendo francês, ele fez um filme fascinante todo em francês e ambientado na colorida ilha do Taiti, na Polinésia Francesa. A fuga torpe do Taiti de Albert Serra é enigmática, mas curiosamente hipnótica Após uma série de visões históricas rigorosas, o radical cineasta catalão muda para os dias atuais para este estudo confuso. A obra de Albert Serra é um exemplo de como um artista pode ser consumido pelo passado histórico e seus valores e tentações perdidos, mas raramente é escravo do pensamento conservador ou reacionário. Seu trabalho em longas-metragens, muitas vezes estreando a cada três ou quatro anos, é revigorante e estimulante em comparação com tudo o mais feito atualmente. Um conto estranhamente cativante! É um pesadelo que se move lenta e confiantemente como um sonâmbulo, e seu ritmo, duração e os belos enquadramentos panorâmicos de Serra – em que o drama convencional é quase camuflado ou perdido – podem dividir opiniões. Só posso dizer que fiquei cativado pelo filme e sua evocação furtiva do puro mal. "BROKER"
Escrever um texto sobre Hirokazu Koreeda para mim é fácil. Sou um grande fã do diretor, que estreou anos atrás em Cannes com o emocionante "Assunto de Família", pelo qual venceu a Palma de Ouro.
Com "Broker", Koreeda conta a história de dois bandidos que roubam um bebê deixado numa caixa de papelão na frente da igreja. O objetivo deles era vender a criança para pais que estão na fila da adoção. Mas a mãe da criança os encontra, e decide os acompanhar, para ter certeza que a criança terá uma boa família. Mais uma vez fazendo um filme sobre família, Koreeda avança ainda mais para se tornar talvez o diretor japonês mais relevante da atualidade. As críticas destacam a ótima direção, os atores e o sentimento do filme, trazendo discussões e resoluções como só Koreeda faz. Broker pode não ser um filme profundo, mas é aquele que fica em contato próximo com as fragilidades humanas, elasticidade emocional, uma vasta gama de temperamentos e as esperanças e desejos de pessoas que foram estabelecidas em seus papéis sociais por muito tempo. É um relato caloroso e muitas vezes engraçado de pessoas encontrando seu caminho em uma situação complicada. Carinhosamente trabalhado em todos os departamentos, o filme se beneficia dos ritmos fluidos da edição de Kore-eda, ecoados em uma partitura melódica de Jung Jae-il que vai do acústico ao orquestral. E os visuais descomplicados do talentoso diretor de fotografia Hong Kyung-pyo – cujos créditos impressionantes incluem Parasita, Expresso do Amanhã e Burning – vão desde o desespero inefável da abertura encharcada de chuva até a possibilidade de esperança e libertação enquanto um trem atravessa uma paisagem magnífica. Kore-eda é um cineasta com uma voz essencial. O diretor de Shoplifters mostra ingenuidade ao tentar transformar dois sequestradores de bebês em adoráveis malandros. Mesmo com um ótimo trabalho de Song Kang-ho, protagonista de Parasita, alguma coisa não parece funcionar. Broker é uma nota adorável, que se expandiu de um modo um tanto implausível de um filme de crime estreitamente focado para um abraço gentil em grupo. Quatro anos depois de ganhar a Palma de Ouro por "Assunto de Família", o cineasta mestre está de volta com outro triunfo inclassificável. É um dos filmes mais transparentes e – quando se trata de confrontos sobre o que os pais, e especificamente as mulheres, podem ou devem fazer por si mesmos e pelos bebês aos quais estão vinculados – corajosos de sua carreira.
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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