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Festival de Cannes 2021 - Dia 8: "Titane", terror da mesma diretora de "Raw", é considerado um dos filmes mais bizarros do festival e Asghar Farhadi entra forte na disputa pela Palma de Ouro com "A Hero"!

14/7/2021

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O oitavo dia de Cannes foi muito bom. "A Hero" mostrou força para concorrer pela Palma de Ouro e "Titane" causou polêmica!

"TITANE"

Julia Ducournau lançou em 2016 seu primeiro filme, "Raw", sobre uma jovem que descobre estar começando a gostar de comer carne humana. O terror fez muito sucesso e se tornou um dos filmes mais comentados daquele ano, enquanto Julia era considerada uma das grandes revelações do gênero.

Agora, 5 anos depois, estamos em Cannes. Julia chega com "Titane", protagonizado por Vincent Lindon (vencedor do prêmio de melhor ator em Cannes 2015) e Agathe Rousselle. O longa fala sobre um pai em desespero que, após uma série de crimes inexplicáveis, reencontra o filho depois de 10 anos.

Mais uma vez partindo para o bizarro, ou extrapolando qualquer limite, o filme passeia por canibalismo, pessoas monstruosas e situações absurdas. Para fãs do gênero, talvez seja um dos melhores filmes do ano. Mas em Cannes fica uma dúvida de como o júri vai encarar. O fato é que Vincent foi muito elogiado.

Julia Ducournau estreia com um dos filmes mais loucos de todos os tempos em Cannes. Durante a primeira metade de “Titane” é difícil dizer se você está assistindo ao filme mais fodido já feito sobre a ideia de encontrar uma família ou o filme mais doce já feito sobre um assassino em série que faz sexo com um carro. Seguindo o canibal “Raw” com outro filme voraz que leva seu fascínio pela fome e maleabilidade da carne humana a extremos ainda maiores, Ducournau cumpriu a promessa de sua estreia e muito mais. O que quer que você esteja disposto a pensar sobre esse filme, não há como negar que "Titane" é o trabalho de uma visionária com total controle de sua mente selvagem.
- IndieWire

Por sua estupidez e falta de sentido, a história de horror corporal de Julia Ducournau merece comentários em alguns pontos. Essa foi a diretora que estreou com o assustador e inteligente Raw em 2016, que usava imagens horripilantes de canibalismo para falar algo sobre identidade e imagem corporal. Indiscutivelmente, seu filme seguinte, Titane, está fazendo a mesma coisa, mas de forma mais jocosa e desajeitada - embora ocasionalmente com um certo charme bizarro.
- The Guardian

Provando que seu filme de estreia com tema de canibalismo, "Raw", não foi apenas uma façanha que chamou a atenção, a diretora francesa Julia Ducournau retorna àquele lugar indomado onde o apetite escurece, usando o corpo humano como um veículo para desconstruir ideias de gênero, desejo e dinâmica familiar incrivelmente disfuncional. É uma viagem ousadamente estranha e, sem dúvida, controversa, resultando em um filme de monstro incomum onde o que Ducournau está tentando dizer está totalmente aberto à interpretação.
- Variety

Há uma comovente história de pesar e negação enquanto Vincent se ilude sobre seu filho há muito perdido. Lindon é excelente neste papel, brotando de forma convincente enquanto luta para lidar com a perda enquanto tenta fingir que nunca aconteceu. Titane é ambicioso, e não exatamente na liga do Raw, mas nunca é enfadonho. Ducournau acelerou a competição de Cannes com uma entrada intrigante na corrida.
- Deadline

A imagem do cinema francês como consistindo principalmente em filmes em preto e branco habilmente filmados sobre homens heterossexuais fumando e fazendo sexo com suas amantes recebe uma estaca final no coração pelo experimento ousado e corajoso de Julia Ducournau, Titane.
- The Hollywood Reporter

"A HERO"

Asghar Farhadi chega em Cannes como um dos favoritos para a premiação. Mas não podia ser pra menos, o diretor é vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2012 e 2017, por "A Separação" e "O Apartamento" respectivamente.

Em "A Hero", Rahim está na prisão por causa de uma dívida que não conseguiu pagar. Durante uma licença de dois dias, ele encontrar uma bolsa com ouro e resolve encontrar o dono. Assim ele se torna um herói local.

Por mais que não tenha sido considerado o melhor de Asghar, o filme teve boas críticas e se torna uma peça importante na disputa da Palma de Ouro. E, eu não me surpreenderia se fosse a escolha do Irã para o Oscar de Melhor Filme Internacional.

Vencedor do Oscar duas vezes, o diretor iraniano Asghar Farhadi deve ser o favorito para adicionar a Palma de Ouro à sua coleção brilhante com seu último filme.
- The Wrap

Asghar Farhadi mastiga mais do que morde neste conto de um bom samaritano desesperado. Em alguns momentos, o novo filme do diretor iraniano evoca o extasiado suspense doméstico de "A Separação", mas é mais difuso e menos potente.
- Variety

Amir Jadidi tem uma atuação encantadora como Rahim, um homem agradável, mas um tanto infeliz, que está na prisão no Irã por não pagar uma dívida. Liberado por dois dias, ele vê sua namorada (Sahar Goldust), que encontrou uma bolsa contendo moedas de ouro. Depois de pensar para vendê-la, mas lutando com sua consciência, Rahim tenta encontrar o dono e consegue. Quando os chefes da prisão descobrem, eles ficam chocados e emocionados, contando a história para a televisão. Talvez o filme mais sutil e sincero do cineasta desde A Separação.
- Deadline

O conto realista de Asghar Farhadi é muito confuso e insatisfatório. Buracos na trama tropeçam na história sobre os esforços desesperados de um homem para escapar da prisão.
- The Guardian

Aqui estão alguns conselhos gratuitos para qualquer personagem de filme por aí: Se por acaso você tropeçar em uma bolsa aleatória cheia de dinheiro - e não é muito forçado supor que algum dia isso aconteça - a primeira coisa que você deve fazer é olhar para cima e verificar se os créditos de abertura ainda estão flutuando no ar nas proximidades. Se você vir as palavras "dirigido por Peter Farrelly", pode se divertir muito e usar como achar melhor. Se você vir as palavras “dirigido por Joel e Ethan Coen”, lamento informar que você já está morto. Mas no caso de você se deparar as palavras "Um filme de Asghar Farhadi" pintadas em letras brancas contra o céu azul de Shiraz, bem... Realmente não há como dizer o quê você deve fazer, só que em breve você não será capaz de dizer se fez a coisa certa. Como um personagem observa com tristeza no último filme de Farhadi: “Nada é de graça neste mundo”.
- IndieWire