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Chegamos ao primeiro dia com 3 filmes em competição! E esse é um dos dias mais esperados! Apenas cineastas que já tiveram sucesso em Cannes nos anos anteriores. Então vamos lá.
"DRIVE MY CAR"
Haruki Murakami é um dos escritores japoneses mais premiados e cultuados dos últimos anos. Quando foi anunciado que uma de suas historias seria adaptada por Ryúsuke Hamaguchi, é claro que boas expectativas vieram junto.
"Drive My Car" fala sobre um ator e diretor de teatro que vive feliz com sua esposa também dramaturga, até que um dia ela desaparece. Hamaguchi vem de bons acertos com "Asako I & II" e com o premiado "Happy Hour". O filme, mesmo tendo 3 horas, foi comparado ao querido "Burning", o primeiro longa adaptado de uma obra de Murakami, o que é muito bom na verdade, já que o filme esteve em diversas listas de melhores filmes do ano e algumas boas premiações. Hamaguchi é um dos diretores de maior sucesso do atual cinema japonês e "Drive My Car" pode ser uma porta de entrada para a fama atravessar continentes. Adaptado de um conto de mesmo nome do autor japonês mundialmente famoso Haruki Murakami, este road movie intelectual é uma obra envolvente e tecnicamente garantida com profundezas poéticas e ambições romancistas. Mas também é muito lento e pesado, rodando em marcha lenta durante grande parte de suas três horas. Esse ritmo letárgico é enfatizado quando os sutis créditos de abertura finalmente aparecem quase 40 minutos após o início da história. Excepcionalmente bem escrito, com percepções nítidas sobre amor, perda, casamento, tristeza, verdades no palco e fora, e o que podemos - ou não - saber sobre as pessoas mais próximas de nós, Drive My Car leva seu tempo (3 horas que nem sentimos passar) para explorar todos os seus temas. O resultado sutilmente fascinante pode ser o filme mais nutritivo de Hamaguchi até hoje, juntando-se a recente "Burning" de Lee Chang-dong no topo do panteão de interpretações de Murakami na tela grande. Se a história breve e desigual das adaptações de Murakami nos ensinou alguma coisa, é que o solipsismo sensualmente indiferente de sua escrita é melhor interpretado por pessoas que não têm medo de impor sua própria vontade sobre ele. Isso é o que Lee fez com "Burning", e é isso que Hamaguchi faz aqui (embora com um toque mais suave e para fins menos ardentes). O resultado é um conto discreto, mas persistentemente ressonante, sobre um capítulo estranho na vida de um diretor de teatro enlutado - um sussurro íntimo de um filme no qual cada cena parece um segredo. Não por acaso, também é um drama sobre um homem que projeta certas suposições nas mulheres de sua vida porque está morrendo de medo de saber a verdade delas. Apesar do que pode inicialmente parecer um drama contemporâneo um tanto direto, Hamaguchi criou uma obra-prima rica e habilmente preparada com performances perfeitas e um roteiro que é o Santo Graal do roteirista. Ele fica preso em seu cérebro por dias e o estimula a absorvê-lo novamente. De quantos filmes de três horas você pode dizer isso? Alerta Oscar"THREE FLOORS"
Se você acompanha Cannes, você precisa conhecer Nanni Moretti. O diretor italiano está em sua oitava passagem pelo festival, e ao longo desses anos já venceu o prêmio de melhor diretor e a Palma de Ouro com o longa "O Quarto do Filho".
"Three Floors" chega com uma premissa simples: o longa é sobre quatro famílias que vivem no mesmo condomínio, onde suas vidas e problemas se entrelaçam. E, conhecendo os filmes de Nanni, as histórias que veremos serão bastante dramáticas. O problema é que o diretor dessa vez errou a mão. O filme chegou a ser considerado o pior de Nanni Moretti e um pouco repetitivo nos temas e discussões que ele já trouxe em trabalhos anteriores. Já se passaram exatamente 20 anos desde que Nanni Moretti ganhou a Palma de Ouro em Cannes com um drama gracioso, humano e muitas vezes surpreendentemente espirituoso sobre uma família se recompondo após uma tragédia devastadora. Isso foi há muito tempo, e parece mais a cada minuto quando você assiste ao mais recente do roteirista-diretor italiano, "Three Floors", um filme claramente concebido para atingir as mesmas notas agridoces de seu triunfo de 2001, mas dificilmente reconhecível como o trabalho de o mesmo cineasta. Dramaticamente afetado, cinematograficamente monótono e moralmente duvidoso em várias voltas, o longa pode vir como uma grande decepção para os fãs que esperaram seis anos por um novo filme de Moretti. Melodrama de Nanni Moretti carece de profundidade. Há performances poderosas e cenas doentiamente eficazes nesta história de um homem que suspeita de abuso de seu vizinho, mas é uma sombra do que foi o melhor filme do diretor. Para quem procura um filme que tente novas narrativas ou aventuras técnicas, as histórias entrelaçadas dessas famílias de classe média que vivem em um amplo condomínio romano são uma decepção. Acima de tudo, o tema de pessoas comuns lidando com suas esperanças e medos em face de grandes traumas - e há alguns grandes choques em cada uma das histórias - falha em atingir os mesmos picos emocionais de, digamos, O Quarto do Filho, que contou a história de como a morte de uma criança quase destrói uma família. O drama está aí, mas os pontos emocionais não se conectam. O diretor Nanni Moretti é regular em Cannes, mas este filme ambientado em um prédio de classe média é um dos piores esforços em uma grande carreira. Three Floors não é um melodrama ruim mas não tem nada da intensidade emocional dos outros trabalhos do diretor. Ainda assim, o filme está vendendo de forma constante e possivelmente poderia ser na hora certa, já que o público mais velho e cansado do isolamento busca a garantia de um drama familiar e bem feito. Então o saldo até que é positivo. "BERGMAN ISLAND"
Mia Hansen-Love levou um prêmio especial na Un Certain Regard em 2009 com "O Pai dos Meus Filhos", desde então a diretora não voltou a Cannes, mas mesmo assim teve ótimas passagens por festivais do mundo todo. Agora ela está de volta com "Bergman Island", com um grande elenco e grandes expectativas.
Com Tim Roth, Mia Wasikowska, Vicky Krieps, Melinda Kinnaman e Joel Spira, o filme gira em torno de um casal de cineastas americanos que se refugia em uma ilha durante o verão para escrever roteiros de seus próximos filmes em um ato de peregrinação ao lugar que inspirou Bergman. Conforme o verão e seus roteiros avançam, as linhas entre a realidade e a ficção começam a se confundir com o pano de fundo da paisagem selvagem da Ilha. O maior problema do filme é que ele feito para uma bolha muito específica de cinéfilos que conhecem toda a obra de Bergman. Talvez exigindo até mais conhecimento do que "Mank" na temporada passada. Isso não é um problema para festivais e o filme pode seguir com um bom sucesso, mas provavelmente vai ser fraco com o público. “Bergman Island” - um meta-romance de três camadas sobre uma cineasta que voa para a Suécia com seu parceiro e lhe apresenta um roteiro sobre seu primeiro amor - é um filme raro e notável. Delicado, divertido e imbuído de uma melancolia obsessiva e obsessiva, Bergman Island usa suas camadas tão levemente que você pode demorar um pouco para perceber o que está acontecendo. O que não vai demorar muito para você notar é o desempenho luminoso de Krieps. Pela primeira vez desde sua reviravolta em Trama Fantasma, a atriz consegue desdobrar toda a tapeçaria de seu talento como Chris, uma cineasta lutando, em seu jeito calmo e obstinado, para sair da sombra de dois homens: Tony (Roth ), seu parceiro na vida e no amor, e o monstro sagrado que paira sobre o filme - o próprio Ingmar Bergman. Hansen-Løve baseou o filme em seu relacionamento de 15 anos com o diretor Olivier Assayas, embora talvez não de uma forma muito literal, e é um daqueles filmes em que o público é orientado a absorver e desconstruir até mesmo o diálogo aparentemente mais banal. O filme é um jogo cinéfilo feito com uma sinceridade surpreendentemente inteligente e deixa você grato por ter feito uma visita a esta ilha. Um problema do filme é que ele não consegue esconder um evidente temor ao visitar o solo sagrado do cinéfilo - mesmo quando questiona o mito, na verdade se inclina para ele. Mas outro problema, e um pouco mais incomodo, é como esses personagens são mimados e egocêntricos. É um filme feito com honestidade, integridade e uma certa graça, mas não consegue superar uma seriedade, que nunca foi um problema nos melhores filmes de Hansen-Love, que carregavam suas inspirações literárias e cinematográficas com leveza. No final da exibição de Cannes, alguns festivaleiros flutuaram em uma nuvem de referências nobres, encantados com esta ninharia feita para os conhecedores; outros coçaram a cabeça, perguntando-se até que ponto além dessa bolha autosselecionada, a “Bergman Island” poderia viajar. 
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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