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Um hospital lotado em meio a um relacionamento em crise, enquanto a França se quebra em uma crise política, e uma polêmica biografia sobre uma freira lésbica. Chegamos ao quarto dia de Cannes!
"THE DIVIDE"
Catherine Corsini chega pela terceira vez em Cannes, a segunda na competição principal. A diretora francesa é conhecida principalmente por "Um Belo Verão" e "3 Mundos", que fazem parte de sua característica principal, que é fazer dramas românticos.
"The Divide" é protagonizado por Valeria Bruni Tedeschi, Jean-Louis Coulloc'h e Marina Fois, e fala sobre duas mulheres à beira da separação que vão juntas para um hospital. Estressadas e cansadas, a noite fica ainda mais complicada pois uma manifestação está acontecendo na cidade e começam a chegar muitas pessoas machucadas e furiosas. Mais uma vez temos aqui um filme político, dessa vez do ponto de vista da sala de espera da emergência de um hospital, onde todo tipo de coisa acontece. A direção de Corsini foi muito elogiada por saber lidar com um filme tão complexo e dinâmico. É mais um nome positivo para esse festival de Cannes. Uma viagem traumática a um pronto-socorro em Paris deixa uma impressão inabalável, com um punhado de personagens desagradáveis que mascaram a surpreendente façanha de direção e coreografia necessária para realizar essa visão de Catherine Corsini sobre a França moderna. Depois que acabou e você teve tempo para absorver tudo, é como se você realmente tivesse passado uma noite naquele pronto-socorro, com as cicatrizes para provar isso. Respeitada por muito tempo na França por seus retratos femininos e dramas de relacionamento, a escritora e diretora Catherine Corsini sai de sua zona de conforto - e entra em um reino de máximo desconforto social - com The Divide. Situado em Paris, no auge das manifestações de gilets jaunes, é um drama conjunto dinâmico e politicamente carregado sobre diferentes personagens e posições sociais, colidindo em um pronto-socorro de hospital. Misturando melodrama, intensidade de filme de ação e alguma farsa de alta pressão, The Divide é um coquetel inebriante. Corsini faz com que tudo seja coerente de maneira fascinante, e em um ritmo furioso. Ah, e a dupla de atrizes, Marina Foïs - um talento incrível ainda muito pouco conhecido fora da França - ela está no seu melhor aqui como a madura, calma, mas internamente cada vez mais exaurida sendo o contrário da maníaca e enfurecedora de Bruni Tedeschi. Este é um filme bem-intencionado com algumas atuações diretas, embora haja alguns gritos irritantes o tempo todo e a atuação sorridente de Bruni-Tedeschi às vezes pode ser um pouco afetada. É um filme sim muito simbólico, mas isso quer dizer que seja realmente bom? O filme se rompe sob o peso de suas metáforas. "BENEDETTA"
Paul Verhoeven tirou 5 anos de férias da direção e seus fãs já sentiram saudade. Polêmico e audacioso, o diretor tem no currículo alguns grandes clássicos, como "Robocop", "Instinto Selvagem", "Tropas Estelares", "Showgirls" e "O Vingador do Futuro".
Seu trabalho anterior, "Elle", estreou em Cannes, e indicou Isabelle Huppert ao Oscar de Melhor Atriz. "Benedetta" chega em Cannes com altas expectativas. O filme fala sobre uma freira do século 17 que na Itália sofre de perturbadoras visões religiosas e eróticas. Ela é auxiliada por uma companheira, e o relacionamento entre as duas mulheres se transforma em um caso de amor romântico. O longa conta com Charlotte Rampling, Virginie Efira, Daphne Patakia, Lambert Wilson e Olivier Rabourdin. Assim como era esperado, Paul é polêmico, provocante, alguns podem achar ofensivo e, definitivamente, os mais religiosos irão apedrejar seu filme. Mas, com certeza "Benedetta" terá seu público e uma boa parcela de fãs. Inspirada na vida de Benedetta Carlini, uma freira italiana do século 17 que afirmava ter visões de Jesus, foi castigada por ser lésbica e conseguiu astutamente obter o status de santa em sua cidade toscana de Pescia, a história tem todos os elementos de uma bebida vintage de Verhoeven: sexo, violência, traições, ambigüidade moral, hipocrisia religiosa - e, claro, uma estátua da Virgem Maria que se transforma em um vibrador. Tudo pode parecer um pouco ridículo e é definitivamente exagerado, mas os filmes de Verhoeven sempre tendem a funcionar como sátiras, abordando questões espinhosas como hegemonia americana (Starship Troopers), colonização (Total Recall) e o estado policial (RoboCop). Benedetta, com sua abordagem distorcida da fé católica e dos poderosos que a governaram na Itália renascentista, não é exceção à regra. Isso não significa, no entanto, que o filme não enfureça certos espectadores, ou talvez um monte deles, com suas cenas de nudez frontal e erotismo, a maioria delas envolvendo mulheres. Algumas pessoas certamente acharão tudo ofensivo, e as perspectivas do filme nas bilheterias dos EUA são praticamente negativas. Verhoeven apenas nos apresenta um filme tematicamente erótico, usando a religiosidade como cenário. Há uma trilha sonora insuportavelmente excêntrica do começo ao fim, e a tônica é o bom gosto do drama de época. Isso não quer dizer que não haja grandes cenas: a batalha alucinante de Benedetta com as cobras na igreja é divertidamente horripilante, e o momento final de Rampling causa uma espécie de paralisação. Mas Verhoeven pode ter que fazer algumas murmurações arrependidas no confessionário por este filme. O filme repete um dos problemas de "Azul é a Cor Mais Quente" - não tanto o olhar masculino (DP Jeanne Lapoirie é uma mulher; ela filmou vários clássicos queer, incluindo “Wild Reeds” e “BPM”), mas a presunção de que duas amantes inexperientes, privadas de modelos de comportamento, fariam sexo pornô em sua primeira vez, mudando de posição várias vezes para o benefício de uma montagem quente. É nessas cenas que a agenda de Verhoeven parece mais aparente, revelando que "Benedetta" não é um filme inovador, mas apenas mais uma entrada no gênero de freiras de mau gosto. Sempre o menino mau, mesmo em seus 80 anos, o diretor Paul Verhoeven agita a panela e aumenta a temperatura até o ponto de ebulição em Benedetta, uma mistura medieval de fervor religioso, sexo lésbico ilícito em um convento, política da Igreja Católica e - para adicionar acidentalmente um toque contemporâneo - uma praga varrendo a terra. Filmado há três verões na Toscana e atrasado em um ano em sua estreia no Festival de Cinema de Cannes devido ao cancelamento da edição de 2020, o filme, como todo o trabalho do diretor, é selvagem, inteligente, pulsante, provocante e vibrantemente vivo. A carne é fraca, mas o terceiro ato é ainda mais fraco na peça de época transgressora, mas frustrantemente autoconfiante, de Paul Verhoeven.
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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