Chegamos ao último dia de Festival! E vamos terminar com 3 bons filmes, e com destaque para o ótimo novo trabalho de Gaspar Noé!
"NITRAM"
Justin Kurzel gosta de trabalhar com os mesmo atores. Depois de fazer "Macbeth" e "Assassin's Creed" com Michal Fassbender, agora ele faz uma dupla de filmes com o jovem Caleb Landry Jones. O primeiro foi "A Verdadeira História de Ned Kelly", bem elogiado na temporada passada, e agora temos "Nitram", que fala sobre os eventos que levaram ao massacre de Port Arthur em 1996 na Tasmânia em uma tentativa de entender por que e como a atrocidade ocorreu.
O assunto é naturalmente polêmico e pode ser muito controverso em suas exibições. Mas a direção de Kurzel é boa, e Caleb está em um dos seus melhores papéis! O diretor Justin Kurzel evita retratar o massacre de Port Arthur em si, mas performances notáveis significam que ainda é uma história altamente perturbadora. Nitram é um filme hipnoticamente inquietante. O filme mostra de forma perturbadora a personalidade instável do assassino, junto com a facilidade com que ele montou uma enorme coleção de artilharia. No final, o caso resultou diretamente em leis de armas de fogo muito mais rigorosas do país. Este é um trabalho forte. O excepcionalmente perturbador e horrivelmente plausível "Nitram" de Justin Kurzel abre com um trecho de uma reportagem australiana de 1979 sobre acidentes com fogos de artifício. Um menino de cerca de 12 anos está sendo entrevistado de sua cama de hospital em Hobart, e quando a voz elegante e compassiva do apresentador pergunta se os ferimentos que ele sofreu irão desencorajá-lo a brincar com fogos de artifício no futuro, ele sorri um sorriso estranho e astuto, e diz não. Anos depois, ele é um jovem (interpretado eletricamente por Caleb Landry Jones) no quintal da casa de seus pais, soltando fogos de artifício enquanto os vizinhos uivam para ele de suas varandas. O intenso desconforto dessa meditação com nitroglicerina sobre o que é um assassino em massa é exatamente o de assistir a queima de fogos de artifício acesos em sua mão em direção à base de pólvora, incapaz de soltá-la, paralisado por suas faíscas estalando. "THE RESTLESS"
Joachim Lafosse chega em Cannes pela terceira vez. "The Restless" é um drama que fala sobre um casal lidando com a bipolaridade.
Baseado nas memórias do diretor, por ter um pai que precisou lidar com a bipolaridade, o filme deve conquistar o público pela sinceridade que foi feito. As cenas serão reconhecíveis para quem convive com isso e o filme pode conseguir um bom caminho por outros festivais. Damien (um excelente Damien Bonnard) é bipolar e propenso a episódios maníacos. Durante estes, ele fica sem descanso por dias a fio, correndo tentando consertar e fazer de tudo. Ele mora em uma confortável casa de campo com seu filho Amine (Gabriel Merz Chammah) e sua carinhosa esposa Leïla. As performances, direção e roteiro ajudam o público a ver os dois lados da história; crédito ao diretor e sua equipe de co-escritores por sua abordagem simpática aos personagens. Este filme triste e doloroso nos leva a dar voltas e voltas, circulando o ralo do desespero, mas nunca indo para baixo. Em termos de narrativa, ele nunca desenvolve nenhum de seus personagens ou relacionamentos, mas suas duas performances principais totalmente sinceras tornam este um espetáculo cruelmente autêntico. O nono longa-metragem de Lafosse foi inspirado por seu pai, um fotógrafo que vivia com transtorno bipolar. Assim como seus filmes anteriores não é uma daquelas sessões de cinema como terapia, mas um olhar dolorosamente justo sobre a complicada dinâmica familiar. "VORTEX"
E finalizando nossos trabalhos em Cannes, fora de competição tivemos Gaspar Noé, o polêmico diretor que já passou algumas vezes pelo festival, sempre com muito sucesso.
Este ano, Gaspar chega com "Vortex", protagonizado por Dario Argento e Françoise Lebrun, sobre os últimos dias de um casal idoso com demência. A qualidade e originalidade técnica de Noé surpreende por colocar a tela dividida, onde estamos o tempo todo acompanhando os dois personagens e os dois pontos de vista em todas as cenas. Mas, a maior surpresa mesmo, foi a delicadeza e o cuidado do diretor, no que talvez seja o seu melhor trabalho. O provocante Gaspar Noé chocou Cannes com uma mudança de ritmo: um filme extraordinário que segue os últimos passos doloridos de um casal de idosos em seu apartamento em Paris. Estimulado pela recente partida de vários amigos íntimos e sua própria experiência recente de quase morte (uma hemorragia cerebral em 2019), o filme extraordinário de Noé se desenrola como um conto de terrores murmurados e pavor sem nome, rastejando suavemente em torno de um apartamento apertado em Paris como um cinemático Ceifador. Esta não é apenas uma mudança violenta de ritmo para o diretor sedento da França, que costuma aterrissar em Cannes durante seu fim de semana de meio de um bacanal. Em termos de escopo, ambição e execução, é uma das melhores coisas que ele fez. Este close-up de um casal à beira do inevitável introduz um novo capítulo surpreendente e exigente para a carreira do diretor vibrante e extravagante, que normalmente está preocupado com sexo, drogas e música. Você tem que se preparar para assistir Vortex, é certo que você também não viu nada parecido. Gaspar Noé é o tipo de cineasta cientista maluco cujo próprio nome convida a expectativas de experimentação provocativa. “Vortex”, que fecha em 142 minutos e passa quase todos eles em tela dividida, parece ser consistente com essa tendência. No entanto, esse olhar calmo e lento de um casal idoso que sofre de demência e outras doenças é uma variação emocional e fundamentada de "Amour", bem como o trabalho mais sensível e acessível de um cineasta a quem esses descritores raramente se aplicam. ![]()
AUTOR DO POST
Danilo Teixeira
Editor do Termômetro Oscar | CETI
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