Festival de Cannes 2021 - Dia 10: "France" de Bruno Dumont é recebido com vaias, "Casablanca Beats" é o filme mais alegre e positivo em competição, e "Memoria" chega com Tilda Swinton em um filme reflexivo e sensorial!

O penúltimo dia de competição em Cannes teve de tudo: boas surpresas, vaias e a volta de vencedores da Palma de Ouro.

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"CASABLANCA BEATS"

Com poucos filmes na carreira e mesmo assim já tendo recebido um prêmio na Un Certain Regard, Nabil Ayouch chega em Cannes com "Casablanca Beats".

O filme fala sobre Anas, um ex-rapper que trabalha em um centro cultural. Incentivados pelo novo professor, os alunos tentarão se libertar do peso das tradições para viver sua paixão e se expressar por meio da cultura hip hop.

Mesmo fazendo parte de um gênero pré-estabelecido, o filme inova por Nabil ter crescido em Casablanca no mesmo bairro em que a história se passa. Gravado durante 2 anos, com jovens que tinham vidas parecidas, o longa ainda chama a atenção pelo bairro ser considerado um local de onde saem muitos terroristas. A dura realidade está nas telas e ainda mais interessante, de forma otimista. Eu não me surpreenderia se Spike Lee olhasse com carinho para o filme.

O mantra desafiador que evolui ao longo do musical de rua "Casablanca Beats", do diretor marroquino Nabil Ayouch, pode ser um grito de guerra para qualquer grupo de ativismo juvenil, em qualquer lugar no mundo. Mas é a especificidade do cenário, na sala de música de um centro de artes em Casablanca, onde uma coleção heterogênea de adolescentes locais se unem, discutem e se gabam por meio do hip-hop, que dá ao filme de Ayouch o zumbido da resistência da vida real emergindo em tempo real, demonstrando como a música se transforma em um movimento. Isso é fazer um filme como celebração e também intervenção - ao definir os verdadeiros participantes do centro como versões fictícias de si mesmos, Ayouch não está apenas contando a história do notório bairro de Casablanca, Sidi Moumen, que ele, como um residente de longa data da cidade, conhece tão bem . Ele também está fazendo a diferença dentro daquela comunidade: com o filme rodado aos trancos e barrancos ao longo de dois anos, a agenda de Ayouch em apoio apaixonado a instituições como esta e professores como Anas (Anas Basbousi, também um rapper que virou professor na vida real) é inconfundível.
- Variety

Estruturalmente, Casablanca Beats inicialmente parece estar seguindo o caminho dramático de histórias inspiradoras como a Sociedade dos Poetas Mortos. Mas acontece que suas ambições são mais humildes, então nos negam as grandes batidas emocionais desse gênero, por mais previsível que seja. Ainda assim, o filme tem o poder de envolver e divertir, e também oferece um fator que está em falta nas inscrições do concurso de Cannes deste ano: alegria.
- Deadline

Dado o realismo corajoso da história, não é nenhuma surpresa que o roteiro seja baseado nas próprias experiências de Ayouch abrindo um centro cultural para jovens nos arredores de Casablanca. A vizinhança de Sidi Moumen já era famosa como berço de homens-bomba e terroristas, e sua ideia era ensinar os adolescentes como eles poderiam usar os ritmos de rap e hip-hop do Bronx para transformar seu desespero em expressão artística. Casablanca Beats captura esse sonho, juntamente com algumas realidades difíceis. O longa-metragem mais pessoal de Ayouch contagia o público com sua paixão e a crença inabalável de que uma pessoa que tem autoconfiança e auto-expressão pode realmente mudar a sociedade.
- The Hollywood Reporter

A fotografia de Amine Messadi e Virginie Surdej também se destaca, fazendo com que a área de Casablanca pareça um subúrbio parisiense, reforçando assim a ideia de que o mundo está cada vez menor na era digital e mais homogêneo, para sempre ou para ruim. O final é excelente, evitando muitos dos clichês que assolam filmes desse gênero, sugerindo que a mudança está em movimento.
​- Cineuropa

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"FRANCE"

A carreira de Bruno Dumont se mistura com o Festival de Cannes. Dos seus 6 filmes que estrearam por lá, 5 deles saíram com algum prêmio. Não é atoa que sua nova estreia, "France", chega até o tapete vermelho com expectativa de Palma de Ouro.

Léa Seydoux faz uma uma jornalista famosa, fazendo malabarismos com sua carreira ocupada e vida pessoal, que tem sua vida revirada por um acidente de carro estranho.

O quarto e último trabalho de Léa em Cannes foi recebido com vaias. Não por sua culpa, já que a atriz é o único ponto elogiado no trabalho confuso de Bruno Dumont.

Este é certamente o papel mais distinto de Seydoux neste Cannes, e ela finalmente está no centro do palco, não interpretando a mulher / namorada sexy, mas a personagem principal. Bruno Dumont usa uma âncora francesa para explorar a mídia de seu país, uma participação no Festival de Cinema de Cannes que é interessante e tem seus momentos, mas no final das contas decepcionante.
- Deadline

Por um lado, Léa nem mesmo está aqui. Depois de testar positivo para COVID-19, a atriz cancelou sua viagem ao festival, onde estava programada para fazer uma residência extremamente incomum de quatro noites no tapete vermelho e na sala de imprensa. E sem a atriz glamorosa, seus quatro títulos foram deixados para se defenderem sozinhos. Os resultados não foram bonitos.
Dos quatro filmes de Seydoux no festival, “The French Dispatch” se saiu melhor; mas então, a atriz teve apenas um pequeno papel em um filme cuja verdadeira estrela era o próprio diretor Wes Anderson - embora ele também não tenha dado uma entrevista coletiva. Então diga o que quiser sobre "France" de Bruno Dumont, que foi saudada com um coro de vaias (e, para ser justo, alguns aplausos esparsos) após a exibição para a imprensa na noite de quinta-feira, mas pelo menos gerou uma reação.
- The Wrap

O drama de Dumont tem muito a dizer sobre o efeito corrosivo de nossa cultura de notícias 24 horas. Mas também é indeciso e comprometido e se desenrola como se soubesse que o resultado não é bom.
​- The Guardian

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"MEMORIA"

Apichatpong Weerasethakul está de volta. Pode ser um nome confuso, mas é o diretor dos premiados "Cemitério do Esplendor" e "Tio Boonmee, Que Pode Recordar Vidas Passadas" (vencedor da Palma de Ouro). 

O diretor trabalha com o fantástico, dessa vez sobre uma mulher da Escócia, que enquanto viajava pela Colômbia, começa a notar sons estranhos. Logo ela começa a pensar sobre sua aparência. O filme chega em Cannes com uma grande protagonista: Tilda Swinton.

E mais uma vez o diretor faz um filme para o seu público.

Exibido em qualquer outro lugar, exceto no Festival de Cinema de Cannes e em ambientes semelhantes, Memoria seria uma paródia quase perfeita de um filme de arte. Árido, envolto em diálogos minimalistas risíveis, positivamente fervilhando em sua própria maravilha criativa e com Tilda Swinton, nada menos, no papel principal, este sétimo longa-metragem do tailandês Apichatpong Weerasethakul fez com que a multidão da estreia em Cannes aplaudisse minutos depois sua estreia mundial. Mas você pode facilmente imaginar outros espectadores vendo pedaços disso e acreditando em algo que foi feito para risadas fáceis no Saturday Night Live. Tudo isso leva duas horas e quinze minutos, principalmente porque o cineasta preenche seu trabalho com o tipo de coisas que os diretores evitam - cenas de espera, escuta, chuva caindo, qualquer coisa que amplifique a sensação de quietude necessária para receber o que um dia sem dúvida acontecerá. Memoria é um tipo de excitação nobre que por acaso agradou os sofisticados artísticos. Mas ainda parece um joguinho fofo, calculado para cativar alguns poucos especiais.
- Deadline

O artista e cineasta tailandês Apichatpong Weerasethakul nos oferece seu próprio tipo de exaltação e sua própria abolição da gravidade; ele fixa você com seu olhar ininterrupto e seu significado parece flutuar para fora da tela - e você flutua para fora de sua cadeira de cinema para encontrá-lo. Numa linguagem cinematográfica calmamente realista e não mística, este diretor pode realmente convencer você de que os vivos e os mortos, o passado e o presente, o terrestre e o outro, existem lado a lado. Memoria é um filme lindo e misterioso, um cinema lento que desacelera os batimentos cardíacos.
Memoria é uma experiência fora do corpo que você deve construir, passo a passo. Todos os admiradores deste diretor, com suas enigmáticas obras-primas realistas-místicas saberão amplamente o que esperar. Mas ele ainda é capaz de surpreender você, tudo de novo. Não estou brincando quando digo que assistir a este filme me lembrou de quando eu tinha 17 anos, ouvindo Revolution 9 no álbum branco pela primeira vez. Isso deixou um resíduo de felicidade em meu coração.
- The Guardian

Com o olhar perplexo de Tilda Swinton como guia, "Memoria" equivale a um olhar introspectivo e obsessivo sobre as tentativas de uma mulher de descobrir as raízes de um som misterioso que só ela pode ouvir. Mais do que isso, é uma resposta magistral e cativante à pressa dos tempos modernos e a amnésia coletiva que ela cria. Qualquer pessoa frustrada com o ritmo do filme serve apenas para mostrar que o diretor tem razão.
​- IndieWire

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AUTOR DO POST

Danilo Teixeira

Editor do Termômetro Oscar | CETI