Especial 70º Cannes: Os maiores vencedores do festival!

2/5/2017

Entramos no mês de maio e o CETI! está de volta para cobrir o maior de todos os festivais, o Festival de Cannes. O ano de 2017 reserva uma edição especial, afinal esta é a 70º vez que o balneário francês recebe as maiores estrelas mundiais do cinema. Sem dúvidas o mais democrático, pois estreiam por lá produções de todos os cantos do mundo, seja na competição oficial ou nas mostras paralelas. Quem chega a Cannes garante visibilidade privilegiada e muitas chances de construir uma temporada vencedora.

A partir de hoje, o CETI! trará alguns especiais que ajudarão a entender o porquê e como que o tapete vermelho do Festival de Cannes se tornou o mais badalado, além de apresentar algumas novidades e curiosidades sobre a edição atual. Nosso primeiro diz respeito aos maiores vencedores da Palma de Ouro, representantes de todos os cantos e com produções excelentes.

Acompanhe no CETI! durante todo o mês a cobertura do 70º Festival de Cannes, que acontece entre os dias 17 e 27 de maio.

Ken Loach

Loach é o mais recente vencedor da Palma de Ouro e se juntou a este seleto grupo entre os maiores vencedores. O inglês é conhecido por resistir as investidas de Hollywood em seu trabalho por acreditar que a grande indústria influenciaria negativamente na proposta de suas produções, notadamente dentro de uma perspectiva realista socialista. Essa marcas estão em "Kes", "Vida em Família", "Terra e Liberdade" e "Pão e Rosas", culminando em suas duas maiores obras, merecedoras da Palma de Ouro, "Ventos da Liberdade", em 2006 e "Eu, Daniel Blake", em 2016.

Ventos da Liberdade
Sinopse: Contra o pano de fundo da Guerra da Independência Irlandesa, em que dois irmãos lutam uma guerra de guerrilha contra as forças britânicas.

Eu, Daniel Blake
Sinopse: Depois de ter sofrido um ataque cardíaco, um carpinteiro de 59 anos de idade deve lutar contra as forças burocráticas do sistema, a fim de receber subsídio de Emprego e Suporte.

Ventos da Liberdade, vencedor de 2006

Eu, Daniel Blake, vencedor de 2016

Alf Sjöberg

As contribuições da Suécia para o cinema mundial são dignas de aplausos, não somente pelo icônico Ingmar Bergman, mas por produções incríveis como a série "Millenium", a obra-prima do terror "Deixa Ela Entrar", de Tomas Alfredson, passando por misturas inusitadas como "Sound of Noise" e "Metropia". Junto com Bergman, o sueco Alf Sjöberg fez história em seu país dentre os grandes diretores, além de ganhar projeção internacional por dois longas: "Iris and the Lieutenant" e "Senhorita Júlia".

Iris and the Lieutenant
Sinopse: O oficial Robert Motander é convidado para um jantar com seus parentes de classe alta. Durante o jantar ele observa a bela e jovem donzela, Iris. Este é o começo da história de amor que os parentes de Robert farão qualquer coisa interromper por causa da diferença de classes.

Senhorita Júlia
Sinopse: A jovem Julia vive em uma mansão com seu pai. Ela recentemente rompeu seu noivado, mas é atraída por um dos criados, Jean. Eles passam a noite de verão juntos, contando suas memórias e seus sonhos. Percebendo que um caso entre um homem do povo e um aristocrata é impossível, eles planejam escapar para a Suíça.

Iris and the Lieutenant, vencedor de 1946

Senhorita Julia, vencedor de 1951

Emir Kusturica

A história de Emir com o cinema começou cedo, pois quando ainda era um estudante universitário de cinema ganhou seu primeiro prêmio importante. Com "Guernica", ele ganhou o Festival de Cinema do Estudante em Karlovy Vary, o que propiciou para que em 1981 ganhasse um Leão de Prata no Festival de Veneza por "Você se Lembra de Dolly Bell?". O filme seguinte "Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios" ganhou a Palma de Ouro, além de uma indicação ao Oscar. Uma carreira vencedora com indicações e prêmios importantes para ele e para o elenco de suas produções, até culminar com a sua segunda Palma de Ouro por "Undergound - Mentiras de Guerra".

Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios
Sinopse: O rompimentos dos comunistas iuguslavos com Stalin em 1948 marcou o início não só de anos confusos, mas também muito perigosos. Mesha, um comunista e pai de família vai preso e sua família agora é forçada a lidar com a situação e esperar por sua libertação. A história é contada a partir da perspectiva de Malik, o filho caçula que acredita a história da mãe sobre o pai estar "fora a negócios".

Undergound - Mentiras de Guerra
Sinopse: A história segue um fabricante de armas subterrâneas de Belgrado durante a Segunda Guerra Mundial e evolui para situações bastante surreais. Um comerciante negro que contrabandeia as armas aos partidários não menciona aos trabalhadores que a guerra acabou e eles continuam produzindo. Anos mais tarde, eles saem de seu "abrigo" subterrâneo --- apenas para convencer-se de que a guerra ainda está acontecendo.

Bille August

Bille é um dedicado diretor dinamarquês focado em contar histórias que tem a Europa como pano de fundo, além de sempre ter em seu elenco grandes nomes do cinema. Em sua carreira de sucesso foi o responsável em adaptar dois clássicos da literatura mundial: "A Casa dos Espíritos", de Isabel Allende, que tinha no elenco Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close, Winona Wider e Antonio Banderas; e "Os Miseráveis", de Victor Hugo, com Liam Neeson, Geoffrey Rushe, Uma Thurman e Claire Danes. Contudo foi com os belos "Pelle, o Conquistador" e "As Melhores Intenções" que August ganhou suas duas Palmas de Ouro.

Pelle, o Conquistador
Sinopse: O fim do século XIX, Lasse e seu filho Pelle que se mudam para a Dinamarca para encontrar trabalho. Eles conseguem emprego em uma grande fazenda, mas são tratados como miseráveis. Mesmo falando dinamarquês, Pelle ainda é assediado como estrangeiro. Contudo, eles não querem desistir do sonho de encontrar uma vida melhor do que deixaram na Suécia.

As Melhores Intenções
Sinopse: A história dos pais do diretor Ingmar Bergman. Em 1909, o estudante de teologia idealista, Henrik Bergman se apaixona por Anna Åkerbloom, filha inteligente e educada de uma família rica em Uppsala. Após seu casamento, Henrik se torna sacerdote no norte da Suécia. Depois de alguns anos Anna não suporta viver no condado rural com as pessoas rudes. Ela retorna a Uppsala, Henrik fica no norte.

Shohei Imamura

Um dos maiores diretores japoneses, Imamura faz parte de uma geração de cineastas que revolucionou o país com um estilo que realçava os aspectos primitivos e espontâneos da vida japonesa, além de trazer uma energia sensual que beirava a irracionalidade, a New Wave. Para explorar esse nível de consciência da sociedade, ele retratava classes mais baixas com personagens que vão desde donas-de-casa a xamãs, trabalhando com produtores independentes e companhia de atores de viagem mais simplórias. Todo este talento resultou em uma carreira de sucesso, com passagem nos principais festivais de cinema pelo mundo, culminando com duas Palmas de Ouro por "A Balada de Narayama" e "A Enguia".

A Balada de Narayama
Sinopse: Em uma pobre aldeia rural japonesa do século XIX, todos os moradores que atingem a idade de 70 anos têm de escalar uma montanha próxima para morrer. Uma mulher idosa está chegando perto da idade de corte e nós seguimos seus últimos dias junto de sua família.

A Enguia
Sinopse: Um homem de negócios mata sua esposa adúltera e é enviado para a prisão. Após o cumprimento da pena, ele é libertado e abre uma barbearia e passa a se relacionar com novas pessoas, porém sem se aprofundar com quase com ninguém, exceto um homem que fez amizade enquanto estava na prisão.

Francis Ford Coppola

Lendário. Este é o adjetivo mais apropriado para descrever o talento e as contribuições cinematográficas de Francis Ford Coppola. Responsável por pelo menos meia dúzia de clássicos da sétima arte, o diretor americano começou com roteirista, trabalhando em adaptações importantes como "Esta Mulher é Proibida?", de Tenesse Williams, e levada para as grandes telas por Sidney Pollock. Ele soma 5 vitórias no Oscar por seu trabalho como roteirista, diretor e produtor. A sua carreira conta com preciosidades como a trilogia "O Poderoso Chefão", "A Conversação", "Apocalypse Now", "Vidas sem Rumo", "Peggy Sue, Seu Passado a Espera" e "Dracula de Bram Stocker". Foi por "Apocalypse Now" e "A Conversação" que ganhou duas Palmas de Ouro.

A Conversação
Sinopse: Um especialista em vigilância paranóico e secreto tem uma crise de consciência quando suspeita que um casal que está espionando será assassinado.

Apocalypse Now
Sinopse: Durante a Guerra do Vietnã, o capitão Willard é enviado em uma missão perigosa no Camboja para assassinar um coronel renegado que se estabeleceu como um deus entre uma tribo local.

Irmãos Dardenne

O frutífero cinema francês lançou durante toda a sua história inúmeros cineastas de enorme talento que conseguiram seu espaço junto com os mais proeminentes nomes internacionais. Dentre eles estão os irmão Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, que desde a década de 70 apresentam trabalhos realistas, porém dotados de intensa sensibilidade e emoção. Mesclando estes aspectos, eles produziram "Dois Dias, Uma Noite", "O Garoto de Bicicleta" e "O Filho". Entretanto foi com os belíssimos "Rosetta" e "A Criança" que alcançaram a premiação máxima, duas Palmas de Ouro.

Rosetta
Sinopse: A jovem e impulsiva Rosetta vive com sua mãe alcoólatra e, movida pelo desespero e pelas dificuldades da vida, fará qualquer coisa para conseguir e se manter em um emprego.

A Criança
Sinopse: Bruno e Sonia formam um jovem casal que vive de pequenos delitos e os roubos cometidos por sua gangue, contudo eles têm uma nova fonte para ganhar dinheiro: seu filho recém-nascido.

Michael Haneke

Nesta seleta lista, Haneke é o único que pode nesta festiva edição chegar a sua terceira Palma de Ouro. Apesar de mais de quatro décadas dedicadas ao cinema, foi somente nestes últimos anos que o cineasta alemão alcançou fama e reconhecimento mundial, tendo recebido duas indicações ao Oscar. Seu estilo tem características bem marcadas como os longos planos estáticos e o sua predileção por filmar sobre jovens psicóticos, violentos ou de personagens socialmente separados. Seus mais conhecidos trabalhos são "A Professora de Piano", "Caché", "A Fita Branca" e "Amor". Pelos dois últimos conquistou a Palma de Ouro.

A Fita Branca
Eventos estranhos acontecem em uma pequena aldeia no norte da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial, que parecem ser punição ritual. A trama gira em torno sobre o mistério de quem é o resposável.

Amor
Georges e Anne são um casal octogenário. Eles são professores de música aposentados e cultos. Sua filha, também música, mora na Grã-Bretanha com sua família. Um dia, Anne tem um derrame e o vínculo de amor do casal é severamente testado.