Enquanto isso, no Festival de Sundance 2023... Confira 14 apostas para o Oscar 2024!

Chegamos na segunda parte daquele momento onde damos uma pausa na temporada 2023 e já damos aquela primeira olhadinha lá pra frente! Ontem vimos os vencedores do festival, e agora vamos conversar sobre os 12 filmes mais apontados pela crítica como favoritos para seguir em frente na próxima temporada.

O Festival de Sundance é o primeiro vislumbre da temporada que está por vir. De memória consigo falar alguns grandes filmes que estrearam em Sundance e depois passaram o ano inteiro na apostas para o Oscar: "Meu Pai", "Bela Vingança", "Capitão Fantástico", "Brooklyn", "Summe of Soul", "No Ritmo do Coração"... E, para o Oscar 2023, no começo do ano passado, Sundance nos trouxe "Navalny", "Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Kraft", "All that Breathes" e "Living".

Vamos dar uma olhadinha então nos destaques:

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"PASSAGES"
Ira Sachs

"CASSANDRO"
Roger Ross Williams

O autor queer Tomas (Franz Rogowski) é acostumado a dar ordens. No set, o elenco e a equipe aguentam seus acessos de raiva.

Em casa, o parceiro de longa data Martin (Ben Whishaw) aceita os caprichos de seu marido carente. Mas desta vez, Tomas pode ter ido longe demais, ficando com Agathe (Adèle Exarchopoulos) após a festa de encerramento de seu último filme.

​A implosão subsequente é algo a se testemunhar, como assistir a uma supernova tóxica desmoronando sobre si mesma no filme mais brutalmente honesto de Ira Sachs

Graças ao elenco dos sonhos com o astro mexicano Gael García Bernal como “o Liberace de Lucha Libre”, “Cassandro” chega com uma espécie de credibilidade instantânea.

As apostas são altas neste retrato de um lutador abertamente gay cuja personalidade descomunal e sucesso atípico mudaram a cara do wrestling mexicano.

Quanto mais famoso Cassandro se torna, mais temeroso de ser descoberto de ter um amante (Raúl Castillo) cresce. Em seu relacionamento, o filme apresenta seu próprio vislumbre no estilo “Brokeback Mountain” de homens gays em uma arena hipermasculina.

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"FLORA AND SON"
John Carney

"FAIR PLAY"
Chloe Domont

Na mais recente e melancólica trama pop-rock de Dublin do roteirista e diretor John Carney (“Apenas Uma Vez” e "Mesmo se Nada de Certo"), a qualidade de estrela quase transborda de Eve Hewson.

Ela interpreta uma mãe solteira dissoluta que está nadando em problemas, a maioria deles inventados por ela mesma. Em seguida, ela tem uma aula de guitarra no Zoom com Jeff, um cara maduro interpretado por Joseph Gordon-Levitt, que parece estar canalizando Keanu Reeves.

Carney entrelaça a música na história com uma espontaneidade romântica que com certeza vai te fazer rir. 

Aliás, a Apple já adquiriu os direitos do filme, então podemos esperar alguma canção original para o Oscar 2024.

Chloe Domont criou o raro drama ambientado no mundo financeiro que combina tudo sobre ele - os números do jargão, os sistemas de risco/recompensa, a camaradagem e a traição dos irmãos - para que acreditemos no que estamos vendo.

Luke (Alden Ehrenreich) e Emily (Phoebe Dynevor) trabalham em um fundo de Nova York como analistas, mas mantiveram seu relacionamento amoroso em segredo (porque viola a política da empresa).

Então Emily consegue uma promoção, com Luke designado para trabalhar com ela. Ele está com ciúmes? “Fair Play” é cheio de sexo e dinheiro e traição corporativa e muitas outras coisas que são muito divertidas de assistir, mas também é uma exploração intensamente ressonante da era pós-#MeToo.

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"EILEEN"
William Oldroyd

"MAGAZINE DREAMS"
Elijah Bynum

No segundo longa deliciosamente perturbador de William Oldroyd, Eileen (Thomasin McKenzie) deixa de ser uma retraída secretária penitenciária para se tornar uma jovem independente.

Talvez “Eileen” seja o que acontece quando um figurante de fundo desconsiderado se lança no papel de destaque em sua própria vida.

O catalisador chega na forma de Marilyn (Anne Hathaway), a improvável e deslumbrante nova psicóloga da prisão. Os paralelos com "Carol" de Todd Haynes são óbvios, embora "Eileen" seja como uma versão amaldiçoada.

Killian é um fisiculturista com um físico incrível e uma raiva ferida que ele carrega como um peso. A estrela do filme, Jonathan Majors, tornou-se um fisiculturista para o papel, mas como ator ele carrega uma qualidade interior pensativa silenciosa que é paralisante.

Elijah Bynum, altamente influenciado por “Taxi Driver”, escreve e dirige em um estilo hipnoticamente deliberado, mas fluído, colocando-nos dentro dos sonhos e obsessões de Killian, suas inseguranças e violência, a maioria das quais brotam de sua percepção de que uma sociedade racista se opôs contra dele.

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"THE DISAPPEARANCE OF SHERE HITE"
Nicole Newnham

"YOU HURT MY FELLINGS"
Nicole Holofcener

O extraordinário novo documentário da diretora de “Crip Camp”, Nicole Newnham, é um corretivo surpreendente e bem feito para a amnésia cultural que há décadas cerca o autor de “The Hite Report” – uma ex-modelo que tinha uma maneira casual e de fala mansa de empregar palavras como “clitóris”, “penetração” e “masturbação” que, naquela época, pareciam incomodar todo mundo menos ela.

Ao resgatar Hite da escuridão, o filme é montado com tanta verve visual e criatividade que mesmo suas passagens mais espinhosas são compulsivamente agradáveis ​​de assistir.

Quando a roteirista e diretora Nicole Holofcener (indicada ao Oscar por "Poderia Me Perdoar?") está em seu jogo, o brilho de seus diálogos nos leva para todo lugar, numa velocidade alucinante.

Beth (Julia Louis-Dreyfus), uma escritora, e Don (Tobias Menzies), um psiquiatra, têm um casamento longo e feliz.

Ele disse a ela o quanto ama seu novo romance - mas então ela o escuta dizendo que ele realmente não gostou. Por que ele mentiu? Claramente, ele estava tentando apoiá-la. A chave para “You Hurt My Feelings” é que todo o filme é uma sátira astuta de nossa cultura terapêutica de positividade fetichista e supersensível.

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"BEYOND UTOPIA"
Madeleine Gavin

"POLITE SOCIETY"
Nida Manzoor

Quando você assiste ao impressionante documentário de Madeleine Gavin sobre o que realmente acontece na Coreia do Norte e sobre um punhado de almas desesperadas que tentam desertar dela, você testemunha a triste distopia do estado de prisão de Kim Jong-un - o pesadelo completo disso - como nunca antes.

A filmagem proibida que vemos (tortura, uma execução) atinge um terror diário. Mas o filme, que ganhou o prêmio do público de documentário de Sundance, também segue os cinco membros da família Roh enquanto eles deixam esse pesadelo de uma nação, e sua história de fuga tem um suspense de tirar o fôlego que é assustador e inspirador.

Se “Polite Society” fosse um romance de Jane Austen, um grande casamento seria o final mais feliz, mas aos olhos da adolescente protagonista do filme, Ria Khan (Priya Kansara), vendo sua irmã mais velha Lena (Ritu Arya) trocar a carreira artística por um marido parece Game Over.

A estréia turbulenta da roteirista e diretora Nida Manzoor canaliza tudo, desde Sergio Leone a "Scott Pilgrim Contra o Mundo” nas tentativas selvagens e frequentemente ultrajantes de Ria de poupar Lena da indignidade de um casamento (quase) arranjado.

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"THE ETERNAL MEMORY"
Maite Alberdi

"A THOUSAND AND ONE"
Maite Alberdi

A diretora de “Agente Duplo”, Maite Alberdi, é hoje a grande cronista da resiliência na velhice.

A crônica íntima do casal chileno Augusto Góngora, um veterano jornalista que cobriu a ditadura de Pinochet, e a atriz Paula Urrutia, segue o casal enquanto Góngora sofre de Alzheimer enquanto luta para reter suas memórias. Essa trágica condição funciona como uma metáfora para a relação do país com seu passado conturbado, já que o próprio Góngora escreveu extensivamente sobre a necessidade de manter uma conexão com as lutas da ditadura, apesar do progresso da democracia. 

O filme segue a implacável e de espírito livre Inez (Teyana Taylor) enquanto ela sequestra Terry (Josiah Cross), de 6 anos, do sistema de adoção, convencida de que é um último e necessário crime no caminho para a redenção.

Mantendo seu segredo, mãe e filho partem para recuperar seu senso de lar, identidade e estabilidade na cidade de Nova York.

Lena Waithe, vencedora do Emmy por "Master of None", é uma das produtoras, e pode levar o filme para um público mais amplo. 

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"A LITTLE PRAYER"
Angus MacLachlan

"PAST LIVES"
Celine Song

O terceiro filme de Angus MacLachlan compartilha muito da sensibilidade que tornou “Retratos de Família” (que indicou Amy Adams ao Oscar) tão especial.

Mais uma vez, ele escreveu um drama de escala modesta sobre uma família da Carolina do Norte.

O filme coloca David Strathairn como o foco, e o grande patriarca da família, depois que ele descobre que seu filho está tendo um caso.

​Com empatia e graça, MacLachlan retrata um casal bastante disposto a admitir que seus filhos adultos agora estão no comando de suas próprias vidas.

Nascida na Coreia do Sul, a dramaturga Celine Song baseia-se em sua própria história e cultura para um longa-metragem de estreia que é ao mesmo tempo dolorosamente autobiográfico e surpreendentemente universal.

​Para todos os filmes que foram feitos sobre triângulos amorosos, Song moldou o dela na forma de um círculo, desafiando muitos dos clichês de uma maneira silenciosamente devastadora.

“Past Lives” é sobre um sentimento diferente da paixão: aquele que evolui ao longo dos anos e que permite que uma vida contenha vários amores.

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AUTOR DO POST

Danilo Teixeira

Editor do Termômetro Oscar | CETI