De Olho na Técnica: Os Efeitos Visuais do Oscar 2021 de "O Céu da Meia-Noite", que procura novas perspectivas no espaço depois de famosos antecessores

Indicados Creditados ao Oscar 2021 por Efeitos Visuais de "O Céu da Meia-Noite":

• Chris Lawrence (3 indicações anteriores na categoria, 1 vitória no Oscar por "Gravidade") Trabalhos Anteriores: "Perdido em Marte", "O Destino de Júpiter" e "Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível".
• Max Solomon (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw", "A Bússola de Ouro" e "Harry Potter e a Ordem da Fênix".
• Matt Kasmir (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Carrie, a Estranha", "Fúria de Titãs 2" e "As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada"
• David Watkins (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald", "A Lenda de Tarzan" e "Cinderela".

'O Céu da Meia-noite' segue Augustine (George Clooney), um cientista solitário no Ártico, enquanto ele corre para impedir Sully (Felicity Jones) e seus colegas astronautas de voltar para casa para uma misteriosa catástrofe global. Clooney dirigiu a adaptação do romance aclamado de Lily Brooks-Dalton, que foi lançado pela Netflix.

Framestore montou um time dos sonhos de ficção científica para se juntar ao Supervisor de efeitos visuais de produção Matt Kasmir; O premiado supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar Chris Lawrence (Gravidade e Perdido em Marte), o supervisor de animação Max Solomon (Gravidade), o supervisor de efeitos visuais Shawn Hillier (Star Wars: Episódios 2 e 3) e Graham Page (interestelar), entregando quase 500 tomadas nos estúdios em Londres e Montreal. A equipe foi encarregada de substituições faciais de CG de alto nível, construindo a nave Aether e seu interior, bem como fazer a ‘Sick Earth’ e seu ambiente agourento.

Clooney admitiu que seu papel como um astronauta perdido em Gravidade de Alfonso Cuarón (pelo qual o trabalho de Framestore foi reconhecido com o Oscar de Melhores Efeitos Visuais) o ajudou a conceber algumas das sequências espaciais, dizendo à Vanity Fair, “uma vez que você está no tipo de mundo antigravidade... para cima não é para cima, e para baixo não é para baixo. ” Para emular o zero-G e ajudar a vender uma Sully grávida flutuando no espaço (Jones estava realmente grávida no momento da filmagem), substituições de rosto digital foram necessárias para as fotos amplas e completas em CG; totalizando 30 tomadas na sequência notável de ‘Caminhada no espaço’.

A sequência do Space Walk mostra os personagens vestidos em trajes CG incrivelmente detalhados, projetados por Jenny Eagan, usando CAD, padrões e dados de varredura do FBFX, enquanto flutuam no espaço. “Trabalhamos em estreita colaboração com o editor Stephen Mirrione no design das tomadas digitais e na combinação de tomadas separadas em tomadas mais longas por meio de transições ocultas”, explica Solomon. “Também usamos nosso conjunto de ferramentas de simulação amigável para animadores para as amarras para permitir que os animadores integrassem o movimento das amarras ao desempenho dos astronautas.”

A nave ‘Aether’, que abriga a tripulação que retorna de seu reconhecimento a Júpiter, foi projetada por Jim Bissell, Designer de Produção, com o apoio do Diretor de Arte do Framestore, Jonathan Opgenhaffen. Com base no arquivo de peças de espaçonaves do estúdio, Aether evoca a sensação futurista do filme, ao mesmo tempo em que se mantém ligado à tecnologia tangível de hoje.

Usando partes da ISS, a tecnologia existente da NASA e a tecnologia de ponta impressa em 3D, a equipe foi então capaz de se concentrar nos detalhes e na textura da nave para torná-la realista. “A palavra da moda era otimização topológica”, explica Opgenhaffen. “Os componentes da nave tiveram que funcionar de forma prática; sua beleza decorre de sua funcionalidade e disponibilidade de tecnologias existentes e emergentes. ”
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A equipe também criou imagens específicas e sinistras para sugerir a ideia de que algo causou essa catástrofe global. “Sick Earth é um personagem enorme”, observa Lawrence. “É propositalmente deixado ambíguo para que você faça perguntas sem necessariamente receber respostas.” Camadas de nuvens, algumas se curvando em direção ao céu, espelhando dedos alcançando o espaço, são a principal dica estética. “Não é um fenômeno natural, então há um pouco de velocidade que é visível do espaço”, acrescenta Hillier.

A filmagem de Augustine na Terra ocorreu na Islândia com ventos de 70 mph e temperaturas congelantes; embora a quantidade real de neve representasse alguns problemas. “Infelizmente, quando fomos filmar, grande parte da neve havia derretido, então tivemos que substituí-la”, explica Hillier. “Tínhamos trabalhado em paisagens nevadas recentemente para a primeira temporada de His Dark Materials, mas realmente tivemos a oportunidade de empurrar nossos protetores de neve ainda mais para segurar todas as fotos de close-up da neve se movendo pela superfície do chão, com a luz espalhada por ele. ”
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O supervisor de pré-produção Kaya Jabar, então no The Third Floor London, conduziu uma sessão de câmera virtual do set, antes de projetar um plano de filmagem com LED virtual para telas no observatório. Trabalhando em estreita colaboração com Lawrence, a equipe de Jabar criou um conjunto de ferramentas usando o Unreal Engine para unir uma câmera virtual e um simulador de tela LED que era preciso para os painéis exatos usados ​​no dia. Jabar disse: “Acredito que fomos as primeiras pessoas a planejá-lo dessa forma. Acabei de aplicar a lógica de que, se pudermos praticamente planejar uma sessão de fotos e mostrar o que substituirá uma tela verde, podemos fazer o mesmo com as telas de LED. ”

O VFX no O Céu da Meia Noite precisava ser o mais perfeitamente integrado, fotorreal e realista possível. “No final das contas, George queria que o drama fosse fundamentado”, acrescenta Lawrence, “A linguagem do filme, especialmente nos momentos em que você está com George preso em isolamento, é enfatizada pela câmera estática e pela bela composição da cena . Era um bom lugar para se estar; para complementar a produção de filmes, em vez de usar tudo em VFX chamativo".