De Olho na Técnica: A Trilha Sonora do Oscar 2021 de "Relatos do Mundo", uma composição "dolorosa" que busca unir dois estranhos diante de um país dividido

Indicado Creditado ao Oscar 2021 pela Trilha Sonora de "Relatos do Mundo":

• James Newton Howard (Indicado 8 vezes ao Oscar) Trabalhos Anteriores: "A Vila", "O Casamento do Meu Melhor Amigo" e "O Fugitivo"

​Quando o compositor James Newton Howard se encontrou pela primeira vez com Paul Greengrass no set de "Relatos do Mundo" em Santa Fé, Novo México, o diretor já sabia que tipo de música ele queria: uma composição "despedaçada" para um país dividido. Foi o complemento perfeito para este faroeste pós-Guerra Civil sobre cura e unificação entre o leitor de notícias Capitão Jefferson Kidd (Tom Hanks) e a órfã de 10 anos Johanna (Helena Zengel), que enfrentam uma jornada de quatro meses juntos pelo planícies áridas do norte do Texas.

Ele compôs a trilha sonora do filme em 2020, no meio da pandemia, da eleição americana e do movimento Black Lives Matter - então ele não precisou procurar muito longe em busca de inspiração.

“Nós conversamos sobre um consorte quebrado - (uma coleção central de músicos tocando de uma forma ideal mais do que literalmente)”, disse Howard. “Mas era a ideia de se sentir incerto, frágil, rudemente talhado, e então cercar isso com música orquestral. E a forma como o tentei fazer foi utilizando instrumentos mais antigos: a Viola de amor e a Viola da gamba, instrumentos que, a meu ver, têm um som mais frágil, menos expressão. Você tinha que passar o arco pela corda em vez de cavar na corda. E isso nos deu quase aquela qualidade monótona em grande parte da música”.

Howard adicionalmente canalizou as origens musicais celtas da época e do lugar para criar um som folk com bandolim e banjos. Serviu como outra forma de unificação ligada ao tema central que é tão relevante hoje em dia.

“Pode ter sido uma música simples, mas simples é difícil de fazer”, acrescentou. Howard até pegou um canto Kiowa (Johanna foi sequestrada e criada por Kiowas antes de ficar órfã) que foi usado à distância como um efeito sonoro. “Eu estava desconfiado de usar sons muito nativo-americanos ou super-ocidentais”, Howard continuou. “Acho que seria errado não ter alguns desses sabores na trilha porque há uma expectativa, e isso se aplica à geografia de forma magnífica”.

Mas Howard se fixou no tema de abertura do ex-confederado Kidd de Hanks, que está tentando exorcizar sua dor e sofrimento como uma espécie de anjo viajante. A princípio, ele achou que tinha descoberto e até tinha a aprovação de Greengrass, mas, após uma exibição inicial, o compositor percebeu que estava no caminho errado. “Foi muito doce. Contava coisas sobre esse personagem que você ainda não deveria saber e, se ele era assim, o resto do filme simplesmente não ia funcionar ”, disse ele.

Howard, um pianista com formação clássica e ex-tecladista da banda de Elton John, costuma tocar a música sozinho.

“Eu estava muito desconfiado de tocar muito piano na trilha, porque poderia ser criticado como sendo muito sentimental”, acrescentou. 

“Portanto, quanto mais eu assistia ao filme, mais parecia um sermão e a ideia de uma qualidade solene e quase sagrada para esses cenários, e parecia mais apropriada para a trilha sonora”, acrescentou. “Comecei a mexer com uma ideia gospel para piano. O difícil era onde colocar esse tema”.

Greengrass chamou a trilha de "dolorosamente bela". “Cada deixa é interpretar aquele movimento da tensão à resolução, da amargura à cura, da divisão à unidade.”

Em termos de um tema para Johanna, Howard compôs algo mais meditativo de acordo com seu senso de mistério. Por exemplo, depois que Kidd acorda em pânico quando ela não está lá, ele a encontra olhando para o nada. “O que ela está olhando? O que ela está pensando? Do que ela está se lembrando? ”, Howard se perguntou. “Eu acho que teria sido difícil expressar isso em uma melodia tradicional, então eu a tratei mais de uma maneira ambiental”.

A sequência mais exigente de compor foi a cena de ação do filme, em que Kidd e Johanna lutam contra três agressores com a intenção de sequestrá-la e traficá-la. É um ponto de viragem que os une mais pelo resto da história. Mas, embora Howard evitasse o som tradicional, ele ainda teve dificuldades com o ritmo e a estrutura. Não foi até que Greengrass disse a ele para ouvir mais atentamente a faixa temporária que ele finalmente conseguiu.

“Depois que me tornei um ouvinte melhor, me tornei um compositor melhor. Mas venho dizendo isso há 30 anos”, disse ele.

A maior parte da colaboração aconteceu no Zoom, e a trilha foi gravada por músicos em Londres, com Howard dirigindo as sessões remotamente de LA. 

Quanto ao filme, ele diz: “Tenho a oportunidade de fazer algo grande lá”. “Eu realmente fiz isso e esperava que Paul gostasse - e ele gostou. Esses tipos de momentos realmente significam muito para um compositor. Você meio que fica em segundo plano durante a maior parte do filme, então pensa, 'OK, vou sair daqui e torcer pelo melhor.' E quando funciona, é realmente ótimo”.