De Olho na Técnica: A maquiagem do Oscar 2021 de "Pinóquio", que impressiona pela riqueza de detalhes nos personagens de um conto de fadas do mundo real

Indicados Creditados ao Oscar 2021 pela Maquiagem de "Pinóquio":

• Mark Coulier (2 indicações anteriores na categoria, 2 vitórias por "O Grande Hotel Budapeste" e "A Dama de Ferro") Trabalhos anteriores: "Bohemian Rhapsody", "Animais Fantásticos e Onde Habitam" e "Fita de Cinema Seguinte de Borat"
• Dalia Colli (Estreia no Oscar) Trabalhos anteriores: "Reality - A Grande Ilusão", "Gomorra" e "Casanova"
• Francesco Pegoretti (Estreia no Oscar) Trabalhos anteriores: "O Conto dos Contos", "Ben-Hur" e "Hércules".

O maquiador protético Mark Coulier foi o responsável por alguns dos looks mais transformadores do cinema, de Voldemort de "Harry Potter" a Margaret Thatcher de Meryl Streep. Mas trabalhar na adaptação do cineasta italiano Matteo Garrone de “Pinóquio” marcou a primeira vez que Coulier recebeu a tarefa de criar um ser humano feito de madeira.

Garrone queria espelhar visualmente as ilustrações de Enrico Mazzanti na edição impressa original de 1883 de "Pinóquio", de Carlo Collodi, e Coulier, junto com a maquiadora indicada ao Oscar Dalia Colli e o cabeleireiro Francesco Pegoretti, que também tiveram o desafio de reimaginar quase 30 personagens como o boneco de madeira vivo.

“Quando fui pela primeira vez ao escritório de Matteo, ele tinha um pequeno storyboard que fez quando tinha 10 anos de Pinóquio”, disse Coulier. “Ele queria que a história tivesse suas raízes na Itália e, particularmente, na pobre área rural da Toscana. E ser o mais fiel possível ao livro. Olhamos os desenhos de Enrico Mazzanti no livro e meio que desenhamos nossas próprias versões deles”. 

“Matteo queria a presença da pobreza em cada personagem”, observa Pegoretti. “Ele queria que cada personagem parecesse verossímil e real, embora vivessem em um conto de fadas. Para isso, era importante encontrar o equilíbrio certo entre os mundos animal e humano, para fazer o público acreditar que um gato ou uma raposa, por exemplo, poderia interagir com um ser humano ou mesmo com uma marionete”.

“Tentamos criar todos os personagens da maneira mais realista”, acrescenta Colli. “Agricultores, criadores e mestres eram todas as pessoas que no final do século XIX não podiam garantir a higiene pessoal nem a alimentação diária e, por isso, apresentavam sinais de cansaço, sujidade e frio na pele”.

Para Coulier, que trabalhou nos designs das próteses por 10 meses antes das filmagens, Pinóquio foi a maior tarefa. Interpretado por Federico Ielapi - que tinha apenas 8 anos de idade durante a produção - o personagem tinha que ser capaz de se mover com facilidade, mas também evocar madeira real, tanto em textura quanto em cor. Garrone enviou a Coulier um pedaço de carvalho, que a equipe de próteses copiou. A maquiagem de Ielapi, que cobria seu rosto e pescoço, além de mãos e pés, demorou três horas para ser aplicada, e cada peça teve que ser refeita e pintada todos os dias.

“Foi um trabalho árduo”, diz Coulier, que recebeu uma indicação ao Oscar por seu trabalho junto com Colli e Pegoretti. “A pintura para recriar essas coisas foi realmente uma pintura meticulosa com textura de madeira, que exigiu muito trabalho. Demorou cerca de um dia inteiro para fazer um conjunto, e havia 60 conjuntos de próteses faciais no total”. 

A textura da “pele” de Pinóquio parece impressionantemente semelhante a uma madeira.

“Na verdade, é borracha de silicone, então é como uma pele macia”, disse Coulier. “Fizemos as peças muito suaves porque precisávamos do movimento ao redor dos olhos. Você pode facilmente conseguir o que as pessoas percebem como madeira, mas parece falso. Parece madeira de desenho animado. Eu queria que isso parecesse real, então analisamos o real da madeira. Mas a equipe de maquiagem também trabalhou para manter aquela natureza amigável e inocente de que Pinóquio precisa”. 

A aparência de madeira de Pinóquio também evolui em quatro estágios ao longo de suas aventuras, com a madeira sendo sutilmente arranhada e lascada. Quase toda a aparência de Pinóquio foi feita de forma prática - como com a maior parte do filme - e os efeitos viauis entraram em apenas quando seu nariz precisava crescer ou seus pés precisavam queimar. Como tantas próteses eram de verdade, muita atenção foi dada em como a maquiagem ficaria no rosto de Ielapi.

“É uma linha muito tênue entre fazer com que pareça madeira, mas também torná-la conforme ao rosto humano e torná-la atraente e amigável”, diz Coulier. “Passamos quatro ou cinco meses esculpindo essa maquiagem. Foi uma tarefa e tanto reunir todos aqueles vários itens e fazê-los funcionar”. 

O jovem ator Federico Ielapi, que agora com 10 anos, era mais novo. “Ele foi muito paciente, um ator incrível e intuitivo, mas ainda uma criança”, disse Coulier.

​Coulier continuou: “Se você já fez uma maquiagem de 20 minutos em uma criança para o Halloween, vai entender como é difícil manter uma criança nessa idade quieta. Federico é um pequeno feixe de energia, que é o que o torna um ator tão fenomenal, mas é como colocar maquiagem em um cachorrinho inquieto”. 

Os outros personagens, que incluem um caracol de tamanho humano, um juiz gorila e um peixe com cara, também exigiram imaginação e preparação. O caracol, interpretado por Maria Pia Timo, foi criado com maquiagem protética, um corpo de látex e uma concha de fibra de vidro puxada em um pequeno carrinho. Suas antenas moviam-se graças aos efeitos visuais, mas todo o resto foi esculpido e feito. Mesmo que os personagens incorporassem diferentes animais ou fantoches, a equipe queria garantir que o aspecto humano de cada criatura viesse à tona.

“Era muito voltado para a performance, então sempre quisemos criar a maquiagem para que os atores pudessem atuar dentro dela”, diz Coulier. “Com o gato e a raposa, começamos com próteses complexas, mas os atores tinham rostos tão lindos que, quando fizemos o primeiro teste, Matteo decidiu que deveríamos mantê-los um pouco mais do lado humano. Era importante mantê-los todos voltados no mesmo jeito”. 

A parte de maquiagem do processo depende das próteses de Coulier. “Graças às próteses perfeitas e invisíveis que eles criaram para o gato e a raposa, fui capaz de misturar maquiagem com maquiagem de efeitos visuais para alcançar os resultados de verdade que Matteo tanto ansiava, criando dois indivíduos sujos e malvados meio entre humanos e animais” diz Colli, que criou mais de 50 unhas sujas para o par de personagens.

A Fada Azul, que aparece tanto como uma criança quanto como um adulto, se casa com o que Colli chama de o equilíbrio perfeito de “beleza e doçura, e morte e inquietação”, com pele pálida e trajes e cabelos monocromáticos. Ela usa uma coroa de flores feita sob medida, feita de flores reais murchas, bem como flores de tecido vintage e uma peruca azul-clara. Todas as perucas do filme foram feitas à mão, com cabelo humano, e Pegoretti usou uma técnica de tingimento dos anos 1800 para dar a elas uma aparência vintage.

“Muitas perucas foram usadas e havia muitas técnicas envolvidas na sua criação, a fim de diferenciar a natureza dos personagens pertencentes aos mundos humano, animal e de marionetes”, observa Pegoretti. “Não sei o número exato, mas todos do elenco estão usando perucas. Minha principal inspiração foi a commedia dell'arte, que é um gênero de teatro italiano”.

Embora o maior desafio de Coulier fosse o próprio Pinóquio, Colli passou muito tempo projetando Gepeto, interpretado por Roberto Benigni , personagem cuja estética parecia igualmente importante. Ela planejou seu visual em duas fases: a primeira, quando ele cria Pinóquio, e a segunda, depois de ficar preso na barriga de uma baleia, com o objetivo de trazer à tona a “doçura e a comédia” de Benigni. No final das contas, a equipe queria que a maquiagem parecesse perfeita, ao mesmo tempo que contava uma história fantástica.

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