De Olho na Técnica: A maquiagem do Oscar 2021 de "Mank", que retorna aos anos 30 e 40 da idade de ouro de Hollywood

Indicados Creditados ao Oscar 2021 pela Maquiagem de "Mank":

• Gigi Williams (Estreia no Oscar) Trabalhos anteriores: "Mindhunter" (TV), "O Gato", "O Mestre".
• Kimberley Spiteri (Estreia no Oscar) Trabalhos anteriores: "Maravilhosa Sra. Maisel" (TV), "O Último Samurai" e "Hitchcock".
• Colleen LaBaff (Estreia no Oscar) Trabalhos anteriores: "Jogos Vorazes", "Uma Dobra no Tempo" e "Burlesque".

​A história da vida real do roteirista de "Cidadão Kane", Herman Mankiewicz, a biografia é um drama arrebatador povoado de retratos dos anos 30 e 40, como Orson Welles, Marion Davies, e William Randolph Hearst. Mank é um conto clássico de Hollywood antigo que nunca é reticente em mostrar o lado sombrio por baixo do glamoroso verniz da cidade.

KIMBERLEY SPITERI, CHEFE DO DEPARTAMENTO DE CABELEIREIRO: "O meu ego era: Eu consigo fazer isto. Posso cair nesse mundo e trabalhar arduamente e fazer um excelente trabalho - porque senti que éramos suficientemente talentosos para o conseguir. Então foi isso. Esse era o meu ego. Eu queria dizer: 'Sobrevivi a David Fincher'".

​GIGI WILLIAMS, CHEFE DO DEPARTAMENTO DE MAQUIAGEM: "Sabemos por trabalhar com David, que ele não gosta de muita maquiagem - mas ele gosta dela perfeita. Uma coisa que ele disse durante uma das reuniões de pré-produção foi que todos têm de estar bronzeados. O seu tom de pele tem de ser mais escuro que o branco dos seus olhos, devido aos filtros que vão utilizar. Caso contrário, toda a gente iria ser desbotada".

​Em Mank, Williams foi encarregada não só de transformar uma série de atores de alto nível como Gary Oldman e Amanda Seyfried em representações precisas das pessoas reais que representam, mas também de o fazer com um grande detalhe: todo o filme foi filmado a preto-e-branco. Para Williams e a sua equipe, isto significou não só horas de pesquisa e testes, mas também uma análise minuciosa de coisas como matiz, tom, e acabamento que podem atirar um plano para fora do alinhamento. Williams, que trabalhou de perto com Fincher numa série de projetos nos últimos seis anos, domina o equilíbrio neste filme: entre precisão histórica e filmabilidade; maquiagem e realismo de personagens; direção e colaboração. O resultado é uma impressionante interpretação da Idade de Ouro de Hollywood e a criação do que é considerado o maior filme de todos os tempos.

​Charles Dance como William Randolph Hearst

WILLIAMS: O que tentei fazer neste filme foi olhar para as fotografias, e no entanto as fotografias eram como se alguém tivesse olheiras na fotografia, mesmo na luz - eu coloquei essas olheiras. Estas tornaram-se as suas assinaturas. Assim, ele parece um cadáver: ele tem estes olhos redondos, estão afundados. Coloquei tanta coisa à volta dos seus olhos, afundei-os de tal forma, que no caminho para o teste ele ficou tipo: "Oh não, Gigi! É demais!" Confia em mim, confia em mim. E foi assim que ele ficou, mas houve um dia, alguém me disse que estava a pedir a um dos extras para lhe tirar uma fotografia no seu iPhone com o cenário "noir" para que ele a pudesse ver - porque ele ainda pensava que era demais! E ele ainda hoje fala sobre isso! Mas isso ajudou-o a entrar nessa personagem.

​MICHELLE AUDRINA KIM, ASSISTENTE DO CHEFE DO DEPARTAMENTO DO MAQUIAGEM: "Percebe-se que as cores são muito diferentes quando se vê a preto e branco. É uma espécie de engano aí, onde as coisas não parecem como definidas. Quando se vê um lábio vermelho, e se pensa: "Uau, é um lábio vermelho tão forte," mas não parece tão forte na câmara a preto-e-branco".

​WILLIAMS: David odeia vermelho, não suporta vermelho. Assim, em todos os projetos em que trabalhei com ele nos últimos seis anos, não pode ter batom vermelho, não pode ter um sinal vermelho da Coca-Cola, não pode ter vermelho em lado nenhum. Assim, encontrar um vermelho com o qual ele pudesse viver no cenário - e depois traduzir-se-ia no valor da cor, no valor do tom, no valor da tonalidade que eu queria na câmara - foi divertido.

Penso que testámos 300 batons apenas para cor e depois escolhemos uma paleta de oito batons, do escuro ao claro, dependendo da tonalidade que quiséssemos. O que foi realmente fantástico foi termos um diretor de fotografia, e estávamos todos a apalpar através disto porque tínhamos novas lentes, tínhamos novas câmaras, novas formas de ver as coisas, alto contraste, etc.

​Então todos estavam na mesma página de: "Muito bem, isto vai funcionar? Ou será que isto vai funcionar?" Quase todos os dias, reuníamo-nos e instalávamos uma câmara no átrio do escritório e fazíamos alguns testes. Puxávamos por assistentes de produção e o que quer que fosse, fazíamos alguns testes em fundações e batons e, mais tarde nesse dia, entrávamos e olhávamos para ela na tela. Todos nós nos sentávamos e dizíamos: "Aquele funciona muito bem, aquele não funciona. Aquele é muito bom, talvez um pouco mais sobre isto".

​SPITERI: "Com David, tivemos de descobrir o seu vernáculo, porque todos são diferentes. E felizmente, houve um ponto em que nos pudemos sentar com David, e ele descreveu as personagens e o que elas eram. Depois conseguimos. 'Este tipo é um bêbado e maníaco, e não está todo arrumado e é uma espécie de desarrumado'; 'Este personagem está sempre arrumado - ele é sempre perfeito, e deve parecer-se com Clark Kent'. E outro personagem: 'Ele está suado, ele está incomodado'".

​AUDRINA KIM: "Para Marion Davies, tínhamos muitos cílios diferentes - um estilo diferente de contorno para os olhos, uma forma diferente. O seu batom, ou as formas dos lábios, eram muito diferentes na altura. Assim, tentar recriar uma forma diferente de um lábio com batom era muito divertido".

​WILLIAMS: Os olhos [de Marion Davies] eram muito de boneca nas suas fotografias. E ela é muito inocente ao bater os seus cílios. Os seus cílios tornaram-se um ponto focal: podíamos mudar a forma dos seus olhos com o contorno e especialmente com os seus cílios. Eram personalizados, por isso havia os curtos e os longos e depois os curtos de novo para tornar os seus olhos mais redondos. E a verdadeira Marion Davies tem uma boca em forma de triângulo, pelo que demorou algum tempo a tornar a boca redonda de Amanda num triângulo sem a fazer parecer uma idiota. E depois há as sobrancelhas: nas fotografias de Marion Davies, ela tem sobrancelhas finas com lápis.

​E depois, claro, com [Lily Collins, interpretando Rita Alexander], ela tem grossas sobrancelhas e David não queria essas sobrancelhas. Ele queria que as sobrancelhas dela fossem muito mais finas. Já trabalhei com Lily antes e fiquei tipo, "Não, não, podemos fazer isto sem depenar"! Por isso usei cola e fiz várias vezes, depois tirei alguma cor e as apaguei, e fiz uma forma diferente. David não sabia que eu não depenava.

​SPITERI: "Tínhamos feito a pesquisa de Herman Mankiewicz, e a ideia de Gary era ser o mais parecido possível com Mank. E David disse, da sua perspectiva, que não queria que o público olhasse para isso. Ele queria que eles apenas vissem Gary como Mank. Eu vejo Herman Mankiewicz quando o vejo. Não vejo Gary Oldman.

​Com Gary, fizemos um par de coisas para o mudar dos anos 30 para os anos 40. Escurecemos-lhe um pouco o cabelo, o que foi interessante de fazer a preto e branco. Com a ajuda do departamento de maquilhagem, penso que o conseguimos o suficiente para ele ser mais jovem e mais fresco nos anos 30, com o seu alcoolismo e stress. Começamos no início dos anos 1900, o que foi uma enorme diferença, nos anos 20, brevemente, e depois, nos anos 30. E terminamos em '42. Isso foi para nós uma enorme variedade de penteados. É aí que somos desafiados como artistas. O trabalho é importante, porque alguém pode não reparar se está certo - mas reparará se estiver errado".

​WILLIAMS: "Somos uma equipa muito unida. É como uma família. Vigiamos as costas uns aos outros. Terá uma câmara, um puxador de focagem, um operador - que virá e dirá: "Há um cabelo fora do lugar," ou: "Há um cabelo preso no lábio". Toda a gente observa tudo para todos".