De Olho na Técnica: A Fotografia do Oscar 2021 de "Nomadland", que busca a beleza em cada canto longínquo de uma américa itinerante

Indicado Creditado ao Oscar 2021 pela Fotografia de "Nomadland":

• Joshua James Richards (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Domando o Destino" e "O Reino de Deus".

Joshua James Richards rodou o terceiro longa-metragem de Chloé Zhao - a história íntima da autodescoberta, 'Nomadland'.

A crescente população de desempregados de meia-idade nos Estados Unidos, muitos sendo forçados a deixar suas casas pela recessão de 2008 e ir para a estrada, é o tema do terceiro longa-metragem da diretora Chloé Zhao. Ela impressionou os críticos com sua abordagem naturalista de uma história que não sentimentaliza nem politiza abertamente sua situação. Na verdade, é uma jornada profundamente íntima e lírica de autodescoberta.
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Inspirado por um livro de não ficção da jornalista Jessica Bruder, Nomadland apresenta Frances McDormand no papel principal, e direção de Zhao, cujos dois filmes anteriores, Songs My Brother Taught Me (2015) e The Rider (2017), são dramas célebres sobre pessoas marginalizadas. Ambos capturaram as escolhas de vida e a pobreza nas belas planícies da Reserva Pine Ridge, em Dakota do Sul. Ambos escalaram moradores locais em vez de atores e foram fotografados pelo britânico Joshua James Richards, que conheceu Zhao na escola de cinema de Nova York. A diferença em Nomadland é a presença da duas vezes vencedora do Oscar, Frances McDormand (Fargo, Três Anúncios Para um Crime).

“Frances procurou Chloé com o livro e uma vaga ideia de que [Zhao] seria boa para dirigi-lo”, explica Richards sobre o início de Nomadland. “Ela disse que não estava interessada em fazer um filme dramático com atores estrela interpretando esses personagens da vida real, mas se perguntou se pegamos Fran e a jogamos no mundo de The Rider. Agora, isso é algo para ficar animado".

“Minha próxima pergunta foi‘ você quer que eu faça? ’”, Diz ele. “Eu não considero isso garantido. Sinceramente, sinto que é um privilégio ter a chance de fazer um filme como esse. Então, eu não considero levianamente que ela me escolheria. Parecia uma grande responsabilidade. ”

“Queremos dar ao público a experiência emocional dos personagens”, diz ele. “Todos nós somos, antes de mais nada, criaturas emocionais. Sentimos emoção antes de entendê-la. Você deve sentir a poesia antes de entendê-la. Para mim, o que é realmente poderoso sobre o cinema é a maneira como ele pode criar empatia e nos fazer entender o ponto de vista de outra pessoa quando o sentimos. Esse é o motor por trás do que estou tentando fazer visualmente. ”
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Richards diz que a filosofia de "verdade extática" de Werner Herzog teve uma influência profunda. “Em seu documentário de 2002 'Land of Silence and Darkness' [Herzog] coloca você dentro da experiência de pessoas surdas e cegas. Ele faz você olhar para aquele mundo sem vacilar. Werner está próximo dessas pessoas e deseja compreendê-las verdadeiramente. A câmera também está lá com eles. Aquele filme me surpreendeu quando o vi pela primeira vez. ”

“Aconteceu quando perdemos o dinheiro para fazer o Songs. Inicialmente aquele tinha sido um projeto totalmente diferente com um orçamento próximo a um milhão de dólares. Lembro-me de estar sentado no estacionamento depois de fazer um teste de lente com Chloé pensando que estou no meu momento, recém-saído da escola de cinema, direto para um pequeno orçamento independente e isso foi tirado de nós".
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“Mas decidimos simplesmente fazer de qualquer maneira. Se ninguém viu, tudo bem, mas vamos fazer um filme com o mínimo. E isso mudou minha vida, porque esse filme indie genuinamente de baixo orçamento significou que tivemos muita liberdade para experimentar. Como tínhamos uma equipe tão pequena e criamos limitações para nós mesmos, isso nos forçou a abraçar a realidade das coisas como elas são. Em vez de criar um artifício e moldar as coisas em nossa visão, tivemos que encontrar uma maneira de contar uma história a partir do que já existe".

“Com Nomadland, a prerrogativa geral era ter intimidade com a câmera. Os nômades precisam me conhecer e precisam se sentir seguros. Eu não vou estar lá em uma colina com uma lente telefoto. Estamos tentando contar essa história de dentro para fora, com base no ponto de vista de Fern. ”

Eles dirigiram para o Arizona, Nevada e Colorado para conhecer o elenco principal (na vida real), Swankie, Linda May e Bob Wills. Richards diz: “Chloé confia em mim com apresentações. Estou testando para ver como eles se parecem na câmera e também se eles podem ser eles mesmos na câmera. ”

Ele elabora: “Você pode colocar um Ultra Prime de 18 mm bem na cara de um cowboy em Dakota do Sul [como em The Rider] e você só vai conseguir uma pessoa autêntica. Se você pedir a eles para ser outra pessoa, eles não saberão o que fazer! Quando conhecemos os nômades, foi o mesmo. Percebemos que essas pessoas são o que são e se pudermos entrar em seu mundo com uma câmera, eles vão confiar em nós. Mas você não pode abusar dessa confiança.

“É quase como uma vela delicada que devemos nutrir e não apagar com qualquer coisa como equipamento de mão pesada ou grande equipe. Ao mesmo tempo, quão perto podemos chegar sem apagar a chama? ”
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Também incomum foi a referência do diretor de fotografia aos fotógrafos, em vez de cineastas, antes das filmagens. Os fotógrafos de retratos incluíram William Eggleston, Shelby Lee Adams e Sally Mann, enquanto o trabalho de Andreas Gursky ajudou na representação de armazéns gigantes da Amazon onde Fern é uma trabalhadora sazonal.

​O filme é rodado com luz natural e sempre no final do dia para pegar a hora mágica. “A emoção da cena é onde Fern está em sua jornada. Não há tanta hora mágica quanto parece. Há uma cena em que Fern deixa cair alguns pratos (um totem de sua vida passada) e eu achei que seria melhor fazer isso um pouco mais cedo, quando a luz está mais forte, porque neste ponto do filme Fern se sente exposta que outra pessoa está entrando seu espaço e acidentalmente destrói um pequeno pedaço dele. É um bom exemplo de decisão consciente de filmar um pouco mais cedo. Aqui, não precisamos ter poesia, deve parecer quase mundano. ”

Nomadland é um road movie viajando pelo meio-oeste até os Parques Redwood na costa da Califórnia e vice-versa. Richards diz que tratou a paisagem como uma extensão da experiência de Fern. “É uma paisagem sublime que cria uma tapeçaria emocional de sua jornada. Exploramos a maioria dos lugares antes de filmar e, quando chegamos lá, estávamos apenas brincando com as nuances da luz todos os dias. Como havia tantos locais, abraçar a hora mágica ajudou a criar uma consistência, assim como iluminar as pessoas o máximo possível. ”

Ele acrescenta: “Não queríamos colocar faixas e mover a câmera em guindastes. Queremos sentir os personagens em seu ambiente constantemente. Você perderia muito do que é o coração se não fôssemos espontâneos com a luz. Fern está se descobrindo através das possibilidades da paisagem americana. ”
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Quando eles patrulharam Empire, uma pequena cidade no deserto de Black Rock de Nevada abandonada por seu empregador de mineração, eles encontraram "uma zona de mato Mad Max congelada no tempo", mas quando eles vieram para filmar, ela estava coberta por enormes montes de neve. “Achamos que isso tinha arruinado a cena, mas quando exploramos mais a fundo, percebemos que era melhor. A neve o diferenciava de outros lugares e parecia literalmente congelado no tempo. ”

​Além dos personagens principais, Zhao incorporou outros viajantes que conheceram ao longo do filme, improvisando o roteiro ao longo do percurso.

“Cenas com atores convencionais (incluindo David Strathairn) seriam limitadas pelo texto normalmente. Com nossos nômades, recuamos como cineastas para permitir que as pessoas fossem elas mesmas.”
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Richards acrescenta: “Uma coisa que caracteriza Chloé é sua capacidade de remover o ego e entender que a vida vai presentear você se você se permitir olhar além do seu próprio roteiro. Ela criou um ambiente e então colocou a câmera nele. Isso é muito difícil de fazer".

“Sinto-me grato por ter tido o privilégio de passar um tempo com essas pessoas naquela parte da América”, diz ele. “Vir da Inglaterra para fazer filmes no interior dos Estados Unidos me fez crescer como pessoa. Isso me ajudou a entender que minha perspectiva inicial geralmente é completamente imprecisa. Em um momento em que os políticos estão nos dizendo o que nos torna diferentes, esperamos que Nomadland nos lembre o quão especial a maioria das pessoas realmente é. ”