De Olho na Técnica: A direção de arte do Oscar 2021 de "Meu Pai", que traz uma casa transfigurada como um labirinto com propósito desorientador

Indicados Creditados ao Oscar 2021 pela Direção de Arte de "Meu Pai":

• Peter Francis (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Um Ato de Esperança", "Harry Potter e a Câmara Secreta" e "Batman Begins".
• Cathy Featherstone (Estreia no Oscar) Trabalhos Anteriores: "Passado Obscuro", "Doutor Estranho" e "Guerra dos Tronos" (TV).

Peter Francis tem histórias de sucesso de sobra. Ele pode ficar nostálgico sobre o set de “Titanic”, os desafios práticos de três filmes de James Bond ou a precisão dos dois primeiros filmes de “Harry Potter”. Francis atuou como cenógrafo ou diretor de arte nesses e em muitos outros projetos antes de participar em filmes muito menores na última década.

Francis se alegra mais sobre seu crédito mais recente, "Meu Pai" - um drama de intencionalmente desorientador, todo ambientado em um local, feito com um orçamento limitado, sendo então justificativa de sua decisão de apostar em produções mais arriscadas.

O diretor francês Florian Zeller adapta sua peça de 2012 sobre um homem envelhecendo lutando contra o mal de Alzheimer (embora nunca deem o nome da doença), à medida que fica cada vez mais confuso com o ambiente. Em uma atuação espetacular, Anthony Hopkins interpreta uma figura rabugenta e superconfiante que vagueia por seu apartamento, em Londres, em um estado cada vez mais desnorteado.

“O set era uma parte integrante da história. Não estávamos apenas criando um cenário em si, mas outro personagem para ajudar a contar a história. Foi muito divertido trabalhar como se pode imaginar!” disse Peter Francis.

Enquanto o altamente independente Anthony, de 81 anos, vagueia por seu apartamento e começamos a nos sentir um pouco confusos e nos perguntar depois de um tempo - "é o apartamento dele ou é realmente o apartamento de sua filha Anne?". “Aquela luz de teto e aquela cor de parede parecem muito contemporâneas para um homem mais velho, talvez eu tenha interpretado mal o cenário”, então “Eu tenho certeza de que o design da cozinha mudou”, e “espere um minuto, quem realmente é a filha?”. Às vezes, o cenário é aconchegante e reconfortante, às vezes desconhecido e inquietante.

A mobília e a decoração do apartamento mudam sutilmente de cena para cena, seja um abajur ou uma pintura na parede, levando-nos a questionar nossa própria interpretação. Gradualmente, percebemos que estamos vendo o mundo através do ponto de vista cada vez mais desorientado de Anthony. Estamos presos na confusão e colocados no centro desta jornada com ele, enquanto tentamos juntar as peças da realidade que estão sendo apresentadas.

Zeller brinca com o público neste filme da maneira que gosta de manipular o público do teatro: “O público deve se sentir como se estivesse tateando seu caminho através de um labirinto”, diz ele.

Este "labirinto" é criado exatamente pelo mesmo espaço arquitetônico que muda gradualmente do próprio apartamento de Anthony para o de sua filha (e variações), para um consultório médico e, finalmente, uma casa de repouso. Todos os dias de filmagem, a equipe mudava algumas coisas - às vezes a cor, às vezes a proporção, às vezes os móveis. “Você tem o suficiente para sentir que ainda está no mesmo lugar, mas algo mudou. Era uma forma de brincar com o set para desorientar o público ”, disse Zeller.

“A história toda se passa no apartamento em mudança, e eu sabia que isso seria um desafio técnico. Eu tive que lembrar desde o início que um lugar tinha que servir para muitos lugares. A arquitetura permanece a mesma, mas a decoração do cenário e a sensação mudam constantemente”. Francis diz que não mede esforços para enfatizar o quanto gostou de trabalhar neste filme com Zeller: “Foi um ótimo roteiro, um ótimo diretor e um ótimo elenco - e tudo isso raramente vem junto. Florian é um homem incrível, muito envolvente, olha nos seus olhos e ouve tudo o que você fala. Sua personalidade calorosa e confiança ajudam muito em um projeto porque todos nós tínhamos fé, embora ele nunca tivesse feito um filme antes. Foi um processo tão fácil e fluido para todo o elenco e equipe”.

Ao projetar o espaço, Francis teve em mente como as pessoas, consciente ou inconscientemente, percebem os quartos em que estão. “Percebemos um espaço dependendo da cor, do mobiliário, das pinturas e dos acessórios”, explica. “Colocamos móveis diferentes em lugares semelhantes em cada cômodo e, embora, por exemplo, as pinturas mudassem de um apartamento para o outro, nós as penduramos nos mesmos arranjos para que não fossem imediatamente perceptíveis”.

“Uma vez que estabelecemos a arquitetura, a cor desempenhou um grande papel na mudança gradual dos espaços”, diz Francis. “Imaginávamos que Anthony estava neste mesmo apartamento há cerca de 40 anos, então isso levou a uma paleta de cores amarelas principalmente douradas, cremes e ocres com um toque de verde. Eu li uma citação que dizia que ocre é um 'amarelo maduro' que achei que combinava bem com Anthony, mas não queria que parecesse muito retrô, então é uma mistura eclética de decoração que sentimos ter evoluído com o tempo.

O apartamento de Anne inclina-se para azuis com uma abordagem um pouco mais contemporânea. Sua decoração reflete sua idade e estilo, e alguém que pode ter reunido peças ao longo do tempo, como relíquias de família ou peças de móveis de meados do seu século, para formar um espaço confortável.

Ao comparar a imagem acima com a imagem abaixo, você notará que as cores das paredes mudam de creme para azul esverdeado, o sofá dourado muda para duas cadeiras de jacarandá estofadas em azul-petróleo e o piano é substituído por um armário de bebidas. Nota-se que as fotos na parede mudaram, mas estão penduradas em configurações semelhantes. 

O azul do apartamento de Anne também combina bem com a transição para o consultório do médico, que na verdade é o mesmo azul, mas iluminado de forma diferente. O lar é contrastado com cores frias e iluminação austera.

Portas e corredores foram uma parte importante do design do set. Existem muitas salas interligadas que ajudam a criar a sensação de um labirinto e uma sensação de profundidade. Em cada sala você pode ver através de portas para outras salas, bem como janelas. A sala de estar tem três conjuntos de portas que dão acesso ao escritório, a cozinha e a sala de jantar que permitem a entrada e saída das personagens dos espaços.

O design das portas é deliberadamente gráfico e marcante em cada divisão. Isso os torna perceptíveis em todas as diferentes variações do mesmo espaço. 

No final do filme, o mesmo espaço foi transferido para o lar. Você fica se perguntando se de fato estivemos nesta casa de repouso o tempo todo. As outras salas são apenas vislumbres das memórias de Anthony que se fundiram através de sua demência?

Peter Francis termina: "Eu desenho espaços para os atores trabalharem. É assim que eu descrevo. Eu desenho espaços para contar histórias e dar um espaço para os atores trabalharem. Depende muito do projeto, mas no final do dia, sempre gosto de dizer que não estamos apenas desenhando cenários. Você quer estar imerso na história e queremos que o cenário ajude a contar a história - mas você não quer que o cenário afaste os atores; você não quer notar o cenário mais do que os atores".