De Olho na Técnica: A direção de arte do Oscar 2021 de "Mank", uma detalhada jornada cinematográfica ao mundo antigo de Los Angeles!

Indicados Creditados ao Oscar 2021 pela Direção de Arte de "Mank":

• Donald Graham Burt (1 indicação anterior na categoria, 1 vitória por "O Curioso Caso de Benjamin Button") Trabalhos Anteriores: "A Rede Social", "Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres" e "Garota Exemplar".
• Jan Pascale (1 indicação anterior na categoria) Trabalhos Anteriores: "Boa Noite e Boa Sorte", "Argo", "Vice" e "O Lar das Crianças Peculiares".

Julgar o filme "Mank" baseado apenas na história - o roteirista cínico e alcoólatra  Herman J. Mankiewicz nas suas turbulentas angústias em Hollywood enquanto luta para escrever o roteiro de "Cidadão Kane" - não faz justiça. Um trabalho de direção de arte impecável que se desenrola em preto-e-branco, permite que os espectadores viajem no tempo para experimentar todo o glamour e coragem de Los Angeles durante os anos 1930 e início de 40s. E é exatamente assim que o diretor David Fincher pretendia.

“Eu me lembro quando David me falou sobre isso pela primeira vez”, disse o diretor de arte Donald Graham Burt. “Ele disse 'Eu quero sentir como se você estivesse dentro de um filme e você vê "Cidadão Kane" e então você vê um filme ao lado dele e diz 'é Mank' e você pensa, 'Oh, eu nunca vi isso'. Ele queria que parecesse um filme feito naquele período”.

Para conseguir tudo isso, a equipe de direção de arte mergulhou totalmente nas imagens e nos detalhes da época. Burt assistiu a clássicos do cinema noir como "Pacto de Sangue" e estudou documentos na Biblioteca Margaret Herrick da Academia em Beverly Hills para entender como os cenários eram construídos e pintados naquela época. (Não, ele não revisitou o clássico 'Cidadão Kane' de 1941 como modelo.) “Fizemos muitos testes de cores e tons diferentes que funcionariam melhor para preto-e-branco”, disse ele. Para obter um pouco de assistência moderna, a decoradora Jan Pascale usou o filtro “noir” em seu iPhone ao fotografar elementos de decoração de cenário para que as imagens fossem capturadas corretamente. O resultado? Uma infinidade de tons de castanhos, amarelos e brancos.

Apesar de uma narrativa intrincada que alterna entre 1934 e 1940, Burt a dividiu em três mundos distintos. No ponto de partida, o personagem principal (interpretado por Gary Oldman) se recupera de um acidente de carro e começa a mexer no roteiro em um rancho de Victorville, Califórnia. A equipe de produção filmou no exterior real (agora chamado de Rancho Kemper Campbell) e visitou o local, que existe quase em sua forma original. Quando o interior foi construído em um estúdio de som, a equipe reorganizou a mobília da sala de estar e adicionou uma cozinha e área de jantar para dar ao local “camadas de profundidade em vez de apenas tê-lo isolado neste minúsculo quarto”, explica ele.

Em contraste, o maior desafio de Pascale foi recriar o opulento Castelo Hearst projetado por Julia Morgan. É lá que o magnata das publicações William Randolph Hearst (Charles Dance) e sua amante, a atriz Marion Davies (Amanda Seyfried), davam saraus decadentes nos fins de semana. Um estúdio foi usado para a elegante sala de jantar, sala de estar e lobby. “Tivemos que fazer tudo com um orçamento consideravelmente menor do que William Randolph Hearst estava lidando”, disse ela. "Isso me impediu de ter uma boa noite de sono." A propósito, o Castelo Hearst original continua sendo um marco histórico nacional em San Simeon, Califórnia.

Burt complementa: “Quando o filme começou, acho que havia a esperança de encontrarmos mais em termos de locações. Mas alguns dos locais que estávamos olhando não conseguiam acomodar o tamanho do elenco e a sensação de opulência europeia dentro do espaço que queríamos para a sala de jantar Hearst. Eu pensei: 'Devíamos apenas construir isso.' Então, nós construímos esse conjunto e o projetamos de forma que houvesse elementos que pudéssemos puxar e usar duas vezes”.

"A verdadeira sala de jantar no Castelo Hearst é um mosteiro que acredito que William Randolph Hearst comprou no sul da Espanha. Ele o desmontou, mandou para LA e o reconstruiu dentro da estrutura de seu complexo. É uma colisão de estilos - havia detalhes góticos, havia detalhes do Renascimento Espanhol, Renascimento Colonial e, claro, a infusão do Classicismo. Era muito ornamentado".

Quanto ao brilho real de Hollywood, a equipe filmou nos lotes externos dos estúdios da MGM, Paramount e Warner Bros. para as cenas em que Mankiewicz lida com executivos e roteiristas. “Os lotes se desenvolveram ao longo dos anos, mas os portões da frente estão intactos”, diz Burt. “Muito do que você vê no filme é muito autêntico”. Para dentro das salas dos escritores, Pascale rastreou máquinas de escrever barulhentas, telefones antigos e ventiladores oscilantes de um negociante particular de antiguidades. “Grande parte da tecnologia se tornou inútil”, disse ele. “Cada vez que encontrávamos papel de carbono para as máquinas de escrever, comemorávamos”.

Uma das principais cenas de encerramento se passa dentro do Biltmore Hotel em Los Angeles. Esse foi o local do 14º Oscar em 1942, e Mankiewicz ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por "Cidadão Kane". “Os prêmios reais foram realizados no espaço onde filmamos!” Burt exclama. “Não pude deixar de olhar em volta e pensar, Uau.”

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