Candidatos ao Oscar 2016 de Melhor Diretor: Tom Hooper, Danny Boyle, Alejandro Iñárritu, Ridley Scott, Quentin Tarantino e David O. Russell se reúnem para um bate-papo!

Depois do THR fazer uma mesa redonda com as atrizes favoritas ao Oscar e outra com os atores, chegou a hora da tradicional conversa entre os diretores.  Esse ano está excelente, com 3 diretores que já venceram o Oscar antes: Tom Hooper (A Garota Dinamarquesa), Danny Boyle (Steve Jobs) e Alejandro Iñárritu (O Regresso). E 3 diretores que sempre são lembrados pela Academia e reverenciados pela crítica: Ridley Scott (Perdido em Marte), Quentin Tarantino (Os 8 Odiados) e David O. Russell (Joy: O Nome do Sucesso).

Os cineastas conversaram sobre seus filmes favoritos, suas escolhas na direção e os arrependimentos da carreira.
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Confira abaixo a galeria de fotos, alguns dos trechos mais interessantes (e engraçados) e o vídeo completo (no final do post) dessa conversa:

THR: Alejandro, você passou de filmes indie ao muito caro “O Regresso”. O que deu certo e o que deu errado?

IÑÁRRITU: Um monte de coisas deram certo - é só que, para fazer tudo certo, tivemos de lutar muito. Lembro que Clint Eastwood disse: "Você está lidando com cavalos e com neve. Sinto muito por você". E eu não sabia. Como é que eu vou atirar em um cavalo? Eu estava tendo pesadelos. E tudo era feito nas montanhas, em locais remotos e condições incrivelmente ruins. O tempo é como um terrorista: Tudo pode explodir a qualquer momento. Isto foi como escalada sem corda. Uma vez que nós estabelecemos as regras da linguagem cinematográfica, não poderíamos mudar e dizer: "Oh, vamos para uma tela azul", porque [o filme] entraria em colapso. Não há caminho de volta quando você está na escalada. Você tem que ir para cima ou você morre.

TARANTINO: Tivemos as mesmas questões. E uma das coisas que me preparou, foi que eu estava assistindo a um documentário sobre “Apocalypse Now” e ouvi [diretor de fotografia Vittorio] Storaro falando sobre a criação de uma estética: “Uma vez que você começa, você não pode voltar atrás". Eu digo para a equipe: "Nós vamos criar dessa forma, e não podemos retroceder, se isso significa que vamos três meses para fazer essa cena, porque nós temos que combinar com a queda de neve, então, isso é o que temos que fazer”.

THR: Ambos têm filmes cujos orçamentos disparou. Quentin, o seu foi de $ 40 milhões para os $ 60 milhões...

SCOTT: Isso não é tão ruim...

IÑÁRRITU: Como meu pai diz: falar sobre o dinheiro na mesa quando estamos comendo, é de mau gosto. Um filme deve ser medido pelos méritos criativos, não pelos lucros financeiros. Claro, estas são pessoas de negócios.

THR: Alejandro, você faria outro filme de grande orçamento?

IÑÁRRITU: Eu não sei. Eu estou tão exausto agora, honestamente. Foi a primeira vez que eu fiz dois [filmes] seguidos. Eu comecei este antes de “Birdman”, de modo que, fisicamente, eu não posso sequer pensar em qualquer outro filme.

THR: Qual foi o último grande filme que você viu?

SCOTT: eu vi um muito, muito bom na noite passada [com] uma grande comediante que agora é atriz...

TARANTINO: Oh, o filme de Sarah Silverman [“I Smile Back”]? Eu não assisti, mas eu acabei de ouvir sobre ele.

SCOTT: Sim. Fez um grande barulho, e todos esses filmes chamativos com muitos efeitos digitais e toda essa merda, e este filme tem ido muito bem... Quando você vê o que tínhamos há dois anos, três anos atrás, parecia deprimente. Eu fiquei um pouco deprimido com a qualidade geral dos filmes.

BOYLE: Acabamos de sair de uma experiência difícil com “Steve Jobs”, tentando levá-lo para muito além da América. Nós não conseguimos chegar a esse público mais amplo. E você deve chegar a esse público mais amplo, porque [cinema] não é um clube. Suas origens são pessoas comuns, no final de uma semana difícil as pessoas apenas querem ir e perder-se em uma ideia extraordinária.

TARANTINO: A chave para o que você está dizendo é que esta é forma de arte para o trabalhador, as pessoas simples. Não é ópera, não é teatro. Essa foi uma das razões pelas quais o cinema cresceu nos anos 30. 

THR: Tom, você faz filmes para o trabalhador?

SCOTT: não, não. Tom é intelectual.

HOOPER: Espero que os meus números [de bilheteria] nos últimos dois filmes [“O Discurso do Rei”, “Os Miseráveis”] me defendam contra isso. Quer dizer, eu sempre senti que eu faço filmes para o público. Eu realmente não os faço para mim.

SCOTT: eu nunca mais faça isso. Eu só faço isso por mim.

IÑÁRRITU: Bem, como a espécie que somos, nós olhamos um para o outro. Se amanhã uma bomba atômica terminar com a humanidade, e eu sou a única pessoa viva, eu vou fazer um filme para mim? Acho que não. Somos feitos para se comunicar e para expressar. Isso é o filme: ​​a necessidade de compartilhar.

THR: Vamos dizer que a bomba vai explodir. Você tem uma cápsula do tempo e pode colocar um momento de um filme nele. Qual seria?

BOYLE: Oh, é o osso, não é? Em “2001: Uma Odisséia no Espaço”. É esse corte do osso para a nave espacial. Isso diz algo sobre nós, nossa história encapsulada.
 
IÑÁRRITU: Eu lembro de cenas ou momentos de filme que mesmo agora eu não entendo, mas eu senti alguma revelação. Como “Stalker” de [Andrei] Tarkovsky. Toda vez que eu vejo esse filme, eu digo: "O que isso significa?" Eu apenas estou sentindo uma revelação da experiência humana que me conecta com algo, uma intuição. É sobre o ponto de vista e uma visão singular, certo? Assim, cada cena não é um recurso para contar a história. Essa cena revela quem você é.

SCOTT: Você pode fazer um filme sobre uma caneta, dependendo de qual é sua visão. É simples assim. A única palavra é a visão.

HOOPER: Eu escolheria o “Lawrence da Arábia”. Esse corte que parte para uma paisagem. Quando criança, eu experimentei isso na tela grande no cinema em Leicester Square, que é o único cinema em Londres que exibia aqueles filmes maiores. E havia algo tão extraordinário sobre isso, mas você não poderia explicar ou colocar em palavras. Esse momento ainda parece misterioso.

SCOTT: [O conjunto de] Casamento de Muriel. Eu já vi isso seis vezes. É fantástico.

TARANTINO: É uma questão difícil. Porque eu não sei se isso significaria algo para as gerações futuras ou criaturas alienígenas. [Mas] eu provavelmente daria uma cena realmente magnífica de ação cinematográfica. Eu não vou passar por isso, porque eu tenho certeza que não vão gostar do que eu escolhi - OK, eu vou de: O clímax de “Supercop - Police Story 3”, dirigido por Stanley Tong. Essa é uma sequência que os aliens iriam assistir e se surpreender. Isso poderia realmente dar-lhes uma compreensão do cinema, em todos os seus sinos e assobios e movimento.

BOYLE: Há o clímax de “Wallace & Gromit: As Calças Erradas” – e aquela cena de ação, que é uma das maiores sequências de ação que eu já vi.

RUSSELL: eu usei isso quando eu fiz “Três Reis”. O mesmo ritmo. Com as sequências de perseguição, eu queria que eles tivessem aquela qualidade de propulsão, deixando uma aldeia e um míssil sendo disparado contra eles. Isso é fantástico. Eu assisti muitas vezes. Eu assisto filmes incessantemente. Eu gosto de ver filmes - eles são como música para mim. Eles me fazem feliz. Eles me fazem querer viver. 

THR: Vocês já tiveram momentos em suas carreiras onde se viram desesperados?

BOYLE: Eu fiz um filme chamado “Sunshine - Alerta Solar”. E é cheio de cenas de filmes de espaço e você estranha, porque você está seguindo os passos das pessoas que estiveram lá antes - principalmente ele. (Olha para Ridley Scott)

SCOTT: Eu terminei “Blade Runner”, e foi um desastre. E os meus investidores, que me dificultaram, disseram: “Nos precisamos testar com um final resoluto”. Por que nos sempre queremos finais resolutos? “Tudo bem. Eu faço”. Até aquele momento, eu falei com Stanley Kubrick algumas vezes. Eu liguei para ele. E disse: “Escuta. Eu sei que você filmou o inferno em “O Iluminado”. Eu sei que você tem (horas) de filmagem de helicóptero. Eu poderei ter algo dessa filmagem? No dia seguinte eu tinha 17 horas de filmagem de helicóptero. Então o final de Blade Runner é a filmagem de Stanley Kubrick

RUSSELL: O final romântico é muito mágico. E isso é parte da razão para que eu vá para o cinema - para a magia.

SCOTT: Você devia ser meu produtor.

RUSSELL: Eu sei que alguns grandes diretores em nossa cidade depois que voltaram de experiências ásperas disseram: "Eu não sei, cara. Eu não sei se eu quero mais fazer isso". Pode ser muito, muito intenso e muito desafiador. Mas você começa a viver em um mundo mágico e criar magia.

THR: Se você tivesse alguma outra carreira, o que seria?

SCOTT: eu estava no Royal College of Art com David Hockney [treinamento para ser um artista]. Teríamos  aulas sobre Francis Bacon e palestras. A minha maior batalha foi na Escola de Arte provincial [antes da RCA]. Eu adorava pintar motos, e eu estava sempre discutindo com o tutor: "Por que você está pintando motos?" E eu sei agora, ele deveria ter me deixado pintar motos – pois isso era a minha coisa. Eu poderia ter sido o melhor pintor de motos. Então eu desisti por essa razão, porque eu estava desanimado. Eu comecei a pintar de novo, cinco ou seis anos atrás.

IÑÁRRITU: eu não posso fazer nada. (Risos.) Eu não posso.
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RUSSELL: Às vezes as pessoas me dizem que se estivessem no Survivor, seriam a primeira pessoa a pedir para deixar a ilha. Eles dizem: "Você pode construir uma casa?" Eu digo: "Não." Mas acho que eu ficaria no Survivor porque eu iria entreter as pessoas e contar-lhes histórias.

THR: Quem nesta sala iria sobreviver mais tempo no Survivor?

SCOTT: Oh, eu o faria. Eu amo a fisicalidade do trabalho.

IÑÁRRITU: Ridley, como você se mantém fisicamente apto a cada ano, todos os dias?

SCOTT: É minha mãe - genes. Minha mãe tinha 5 pés de altura, e ela era como um sargento.

IÑÁRRITU: Mas você não tem uma dieta ou uns exercícios de rotina rigorosa?
 
SCOTT: Não, não. Eu já desloquei meu joelho, então eu apenas tento ser sensível com o que eu vou comer. Ioga. Eu gosto de vinho tinto, eu adoro vodka, o que eu posso dizer?

THR: Será que você nunca vai fazer qualquer outra coisa?

TARANTINO: eu provavelmente só vou fazer 10 filmes, então eu já estou planejando o que vou fazer depois disso.

SCOTT: Por quê? Por quê?

TARANTINO: Eu quero parar em um determinado ponto.

SCOTT: O que você faria, então?

TARANTINO: eu quero escrever romances, e eu quero escrever para o teatro. Eu tenho que ver como me sinto quando “Os 8 Odiados” acabar, se eu ainda tenho o mesmo ânimo para ele, mas a próxima coisa que eu gostaria de fazer é uma adaptação teatral de “Os 8 Odiados”, porque eu gosto da ideia de ter outros atores fazendo meus personagens. Assim é onde eu estou. Eu estou fazendo o meu caminho para esse período de tempo, onde eu escrevo romances e livros de cinema, mas, em particular, teatro.

THR: Alguma vez você já dirigiu teatro?

TARANTINO:  Não, eu nunca dirigi.

THR: Você já escreveu uma peça de teatro?

TARANTINO: Não. Você sabe tudo que eu escrevi. (Ri).

RUSSELL: Também gostaria de ser um escritor. Eu era um escritor antes de ser cineasta. Eu queria escrever ficção. Meu pai e minha mãe se conheceram na sala de correspondência na Simon & Schuster - minha mãe era uma menina italiana do Brooklyn e meu pai o filho de um imigrante russo de Manhattan, e eles se encontraram na Simon & Schuster. Meu pai era um vendedor. Ele ia a todas as livrarias, e ele conhecia toda grande livraria na América. Assim, os livros eram terrivelmente encantadores para mim. Eles apoiaram nossa casa. E eu queria escrever um. E eu estou realmente fazendo um documentário sobre o fascinante mundo da editora. Você percorrer todo o caminho de volta para Charles Dickens: Quando Dickens veio para os Estados Unidos, ele estava em um trem, e ele pensou que estava nevando - mas foi pessoas cuspindo para fora da janela. Cuspir era tão popular, você iria pisar em um tapete e seria saturado com cuspe do tabaco. De qualquer forma, eu estou fazendo esse documentário, que é muito fascinante para mim. Mas eu adoro escrever. Eu sempre escrevo roteiros; eles sempre têm em torno de 175 páginas. Eles são mais parecidos com romances. Eles têm muitos mundos neles. Eu acho que muitos bons filmes têm muitos filmes dentro deles.

TARANTINO: Sim, é isso que eu quis dizer: Você ainda tem de decifrar [um roteiro]; você ainda tem que quebrar o código quando você tem esses romances que não são scripts.

RUSSELL: Sim, sim, sim. E um romance permite-lhe entrar em [outras] histórias. A mãe de Jennifer Lawrence [no filme] é de telenovelas. Então, nós filmamos uma novela dos anos 60 para a década de 2000, com Susan Lucci e Maurice Benard, que é como o Brando das telenovelas. E esses caras são como atletas profissionais. Eu dizia: "Donna Mills! Susan Lucci! Vamos ter uma briga". E eles não diziam: "Oh, espere, qual é minha motivação?" Eles só vão, e bang! Eu fiquei encantado com o poder destas mulheres.

TARANTINO: Isso pode ser uma das coisas mais interessantes que alguém disse nessa mesa. O poder dos atores de novelas. Isso realmente é uma pepita de ouro, e eu compro 100 por cento. (Riso.)

THR: Você escreveu “Joy” para Jennifer? Este é o terceiro filme de vocês.

RUSSELL: Havia outra coisa que eu estava escrevendo [para ela] para fazer. Dois verões atrás, eu escrevi cerca de 600 páginas, duas partes de uma grande família que eu gostaria de fazer - e então eu escrevi “Joy”.

IÑÁRRITU: Com Leo [DiCaprio], eu disse: "Eu gostaria de vê-lo frágil, vulnerável, para ver o homem que pode ser quebrado". E ele estava muito animado sobre isso. E ele se transformou fisicamente. Ele fez uma dieta, ele deixou seu cabelo crescer e uma barba que era quase como Papai Noel. O que eu gosto é que ele não é apenas um ator, seus comentários vêm a partir do ponto de vista de um cineasta. Ele entende o filme. E Leo tem este ritmo interno que é como uma máquina, como algo que está misturando as coisas. E eu fiquei muito impressionado com isso.

RUSSELL: eu estava falando com ele ao mesmo tempo em que ele estava fazendo isso com você, e eu não tinha certeza se poderia contar com ele, devido ao tempo, porque ele foi brevemente considerando para fazer o papel de um cantor em “Joy”. Assim, por um lado, ele estava falando sobre ser este cantor, e por outro lado, ele estava indo para as montanhas para fazer esta coisa. Eu chamei de "o filme de urso." Eu fui para a casa dele e disse: "Você está indo escalar e enfrentar um urso, não é?" Mas ele pensa como um cineasta. Ele vai passar 10 horas me explicando depois.

THR: Quem te ensinou a mais sobre filmes?

HOOPER: Eu estava dirigindo “Prime Suspect” para TV. Foi um dos primeiros dias de filmagens, e eu coloquei este trilho, e Helen [Mirren] teria a primeira cena na parte da manhã. Eu disse: "Bom dia, Helen, você vai caminhar de lá até aqui, e a câmera vai seguir por aqui". E ela olhou para mim e disse: "Bem, por que eu estou andando?" Eu disse: "Bem, porque ..." e então eu comecei a procurar uma resposta. E ela disse: "Eu acho que eu estaria ali, fumando fora da janela". E eu pensei sobre isso e percebi que não havia nenhuma razão específica para que este personagem estivesse andando. E este momento, fumando um cigarro, foi muito melhor. Naquele momento, percebi que os grandes atores têm uma espécie de mise-en-scene em sua cabeça. E a partir daquele momento, eu nunca tentei impor a maneira que eu vou filmar um ator.

BOYLE: Nós fizemos um monte de ensaio antes de começarmos a filmar [Steve Jobs], e, em seguida, você começa a preparar o material e coisas. E Michael [Fassbender] me disse: "Você vai filmar o ensaio?" E nós filmamos. E eu sempre vou fazer isso agora, sempre. Foi incrível, porque ele anima a todos.

TARANTINO: Uma das coisas que eu e Ridley temos em comum é que ambos fizemos nossos primeiros filmes com Harvey Keitel [“Cães de Aluguel” e “Os Duelistas”]. E Harvey realmente me tomou sob sua asa, e uma das coisas que ele me ensinou em audições era [o que fazer quando] atores chegam e ele dizia: "Quentin, você não pode ajudar nessa primeira leitura. Não diga-lhes como você deseja a cena. Eles construíram esse primeiro material, e eles vêm com suas próprias coisas. Você nunca, nunca vai ver o que eles realmente imaginaram para seu filme, a não ser que você permita isso”. E eu o segui por 21 anos.

SCOTT: Eu nunca ensaio, nunca. [Mas] eu faço todo o storyboard do zero. E assim eu tenho tudo no papel antes de eu chegar lá. Harvey estava absolutamente certo. Não lhes diga o que você quer. Eu quero ver como você pode fazer, cara.

THR: Ridley, você teve uma longa carreira. Você tem algum arrependimento? Algum de vocês?

SCOTT: Nada, nada.

BOYLE: Eu fiz este pequeno filme chamado “Caiu do Céu”. É um belo filme sobre um menino e sua mãe. E uma das grandes canções do Clash ia tocar no final do filme, e umas pessoas me convenceram a muda isso. Essa é a única coisa que eu posso pensar.

IÑÁRRITU: Eu venho de uma formação católica, então a culpa sempre me acompanha quando algo não sai como planejado. Mas eu teria gostado de ser um pouco mais prático. Eu sou um pouco romântico, o que pode sair mal às vezes.

HOOPER: eu sinto isso, eu sempre estou pensando na possibilidade de um arrependimento. Sempre que você faz um filme, é sobre dois anos de sua vida e é um investimento enorme, e você não está garantido que ele vai encontrar uma audiência. E eu suponho que eu estou sempre com medo de que eu vou dizer não a um script - e perceber que era a coisa certa a fazer. É só uma questão de tempo.

THR: Existe alguma memória especial de trabalhar em um filme que você ama?

TARANTINO: Eu acho que seria o concurso de dança em “Pulp Fiction”. Eu não estava completamente convencido até assistir com uma audiência. Meu Deus! Quando eu assisti com o público que não tinha visto antes, quando ele arranca seus sapatos, havia este murmúrio: "Ele vai dançar”! Isso foi realmente um belo momento, e eu ainda era muito jovem na minha carreira. Foi amável.

Veja o vídeo completo dessa reunião, abaixo:

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Danilo Teixeira - Equipe CETI