Enquanto isso, no Festival de Sundance 2026... Confira 12 apostas para o Oscar 2027!

Chegamos naquele momento onde damos uma pausa na temporada 2026 e já damos aquela primeira olhadinha lá pra frente! O Festival de Sundance chegou ao final, e agora vamos conversar sobre os 12 filmes mais apontados pela crítica como favoritos para seguir em frente na próxima temporada.

O Festival de Sundance é o primeiro vislumbre da temporada que está por vir. De memória consigo falar alguns grandes filmes recentes que estrearam em Sundance e depois passaram o ano inteiro na apostas para o Oscar: "Meu Pai", "Bela Vingança", "Capitão Fantástico", "Brooklyn", "Summer of Soul", "No Ritmo do Coração", "Vidas Passadas", "A Verdadeira Dor".

E, para o Oscar 2026, no começo do ano passado, Sundance nos trouxe alguns filmes dessa temporada: "Sorry, Baby", "A Vizinha Perfeita", "Mr. Nobody Against Putin", "Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria", "Sonhos de Trem", "Embaixo da Luz de Neon" e "Alabama: Presos do Sistema".

Vamos dar uma olhadinha então nos destaques:

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"Josephine"
Beth de Araújo

"Take Me Home"
Liz Sargent

Vencedor de dois dos principais prêmios de Sundance, "Josephine" segue o caminho de outros dois grandes filmes recentes do Oscar: "Minari" e "No Ritmo do Coração".

A diretora, Beth de Araújo, é americana, mas filha de pai brasileiro. 

O filme conta a história de uma menina que presencia uma violência sexual, e isso a abala profundamente. Com Channing Tatum e Gemma Chan como os pais de Josephine, o filme recebeu ótimas críticas e pode se tornar um dos queridos da próximas temporada.

Vencedor de Melhor Roteiro em Sundance, "Take Me Home" segue o mesmo caminho de "Sorry, Baby" e "A Verdadeira Dor".

O filme é um daqueles casos curiosos e interessantes, onde primeiro o curta-metragem passou em Sundance com bastante sucesso, conseguiu apoio financeiro, e agora se torna um longa. 

No filme, Anna cuida de seus pais idosos em um delicado equilíbrio entre atender às necessidades de cada um. Quando uma onda de calor na Flórida destrói sua família e seu futuro se torna incerto.

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"Once Upon a Time In Harlem"
William e David Greaves

"The Only Living Pickpocket in New York"
Noah Segan

Filmado pelo falecido William Greaves na casa de Duke Ellington no Harlem em 1972 e finalizado por seu filho David Greaves, este documentário, construído a partir de imagens restauradas, revisita o Renascimento do Harlem e figuras-chave do movimento.

Escritores, artistas, performers, poetas e bibliotecários se reuniram em um salão para discutir seus trabalhos e as contribuições de contemporâneos falecidos.

Agora, em 2026, nenhuma dessas grandes mentes está viva.

Um ótimo estudo de personagem, que entrega a John Torturro o seu melhor papel nos cinemas em anos!

O filme é sobre um ladrão a moda antiga, batendo carteiras em Nova York. Mas o filme não é sobre assaltos ou alguma perseguição policial.

O longa foi considerado uma carta de amor à Nova York, falando sobre as pessoas que não acompanham a tecnológia, com um personagem extremamente humano e que é impossível não torcer.

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"The Invite"
Olivia Wilde

"Soul Patrol"
J. M. Harper

O terceiro longa-metragem dirigido por Wilde — uma obra intimista sobre dois casais, adaptada de um filme espanhol de 2020 — foi chamado de um entretenimento inteligente e sofisticado que critica duramente a instituição do casamento, acena com a promessa de redenção sexual e, em seguida, destrói tudo.

O elenco foi muito elogiado, em seu ótimo quarteto: Seth Rogen, Edward Norton, Penélope Cruz e a própria Olivia Wilde. Com roteiro de Rashida Jones e Will McCormack, o filme foi comprado pela A24 em um leilão por um valor acima de 10 milhões. 

Vencedor do prêmio de Direção em Documentário, o filme tem uma temática que pode ir muito bem na temporada!

O comovente e singular documentário de J.M. Harper mergulha nas memórias de seis soldados da primeira equipe de operações especiais totalmente negra do Exército dos EUA no Vietnã. A unidade unida foi incumbida de algumas das missões mais perigosas do conflito, numa época em que a "verdadeira guerra", como um dos personagens do filme a chama — o movimento pelo Poder Negro e contra o militarismo americano — acontecia nos Estados Unidos.

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"Leviticus"
Adrian Chiarella

Sundance também pode ser uma vitrine para novos nomes do terror!

Dois garotos australianos do ensino médio são perseguidos por uma força sinistra que, perversamente, assume a forma da pessoa que eles mais desejam no mundo — um ao outro — no elegante e impactante filme de terror queer de Adrian Chiarella.

​Há bastante sangue e sustos, mas o verdadeiro terror aqui é do tipo melancólico; os protagonistas Joe Bird e Stacy Clausen interpretam o pesadelo crescente com angústia e desespero, elevando o tom emocional de um filme tristemente assustador.

"Shame and Money"
William e David Greaves

Premiado como Melhor Filme não americano, o terceiro longa-metragem de Visar Morina o vê voltando seu foco para sua terra natal, após o excelente "Exílio".

Há consideravelmente menos humor em seu novo filme, que novamente examina o status de marginalizado social, mas desta vez com a riqueza e a classe social — sejam elas herdadas ou adquiridas repentinamente — como as barreiras divisivas. 

Com atuações muito elogiadas, o filme fala sobre um casal que é obrigado a sair de sua fazenda e tentar a vida na cidade, convivendo com o caro custo de vida e falta de empregos.

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"Give Me The Ball!"
Liz Garbus e Elizabeth Wolff

"O Preço do Prazer"
Gregg Araki

Em seu documentário ferozmente inspirador e divertido, as diretoras Liz Garbus e Elizabeth Wolff demonstram como a superestrela do tênis Billie Jean King se tornou uma figura revolucionária em todos os sentidos.

Aos 82 anos, King fala em frases marcantes e impactantes, e o filme, revisitando sua extraordinária vida e carreira, destaca seu poder indomável como atleta, seu carisma de estrela de cinema, sua luta revolucionária pela igualdade salarial e o trauma e triunfo que cercaram sua identidade sexual. Tudo culmina na "Batalha dos Sexos" de 1973 entre King e Bobby Riggs, que se torna uma das sequências documentais mais emocionantes dos últimos anos.

Esse aqui dividiu opiniões, as notas não estão tão boas. Mas é o que geralmente acontece com os filmes de Gregg Araki.

Estrelado por Olivia Wilde como uma artista visual provocadora e Cooper Hoffman como seu funcionário/escravo sexual, o primeiro longa-metragem de Gregg Araki em 11 anos provoca carinhosamente a Geração Z com sua análise lúdica de consentimento e controle, liberdade e cativeiro, abnegação e hedonismo exultante.

​E mesmo que ameace perder o fôlego na parte final, o filme é um sucesso — espirituoso e jubilante — demonstrando que, aos 66 anos, o cineasta não perdeu nada de seu vigor juvenil. Pode ter certeza que os fãs do diretor ficarão agradecidos pela volta.

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"Bedford Park"
Stephanie Ahn

"Nuisance Bear"
Gabriela Osio Vanden e Jack Weisman

O drama acompanha uma fisioterapeuta infeliz e um ex-lutador temperamental que criam uma conexão inesperada após um pequeno acidente de carro.

O longa já foi adquirido pela Sony Pictures Classic, e recebeu um prêmio especial do júri em Sundance, dado ao melhor filme de estreia.

Com muitos elogios e boas críticas, podemos esperar o filme como uma daquelas apostas discretas nas premiações, que pode acabar crescendo se for abraçado pela crítica.

Vencedor do prêmio de Melhor Documentário Americano, o filme fala sobre a rota migratória tradicional do urso polar que o leva a áreas povoadas, provocando conflitos entre os interesses humanos e a natureza selvagem, enquanto o animal luta para sobreviver em um mundo em transformação.

O filme vai além da observação de animais em seus habitats naturais ameaçados para examinar a relação problemática da humanidade com eles, e o resultado foi chamado de impactante!

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