Nessa semana a revista espanhola Otros Cine Europa reuniu alguns diretores para falarem quais eram os filmes favoritos do ano e dizer o motivo. Todos os diretores selecionados eram espanhóis, então a grande maioria deles não faz parte do nosso circuito natural de cinema. Mas, dentre os escolhidos, Pedro Almodóvar deu sua opinião! 

O cineasta escolheu "Me Chame Pelo Seu Nome" como o melhor filme do ano. E escreveu um motivo realmente bonito: Tudo é bonito, atraente, desejável e emocionante neste filme. Os meninos, as meninas, os pequenos-almoços, as frutas, os cigarros, as piscinas, as bicicletas, as danças ao ar livre, os anos 80, as dúvidas e a entrega dos protagonistas, a sinceridade de todos os personagens, a relação do protagonista com seus pais. A aposta dos autores (André Aciman, James Ivory e Luca Guadagino) pela paixão dos sentidos. A luz do norte da Itália e especialmente Thimotée Chalamet, a grande revelação do ano.

Chalamet pouco a pouco vêm se tornando um dos nomes mais garantidos entre os indicados ao Oscar de Melhor Ator! E "Me Chame Pelo Seu Nome" se tornou um dos grandes filmes da temporada!

Alguns dos outros escolhidos interessantes foram "Dunkirk", "Z - A Cidade Perdida", "A Ghost Story" e a nova temporada da série "Twin Peaks".

Todo Natal é obrigatório assistir a uma das produções mais cativantes das que Tim Burton assinou. "O Estranho Mundo de Jack" é realmente estranho, perturbador, sábio e encantador, um daqueles filmes que é impossível estar indiferente a ele depois que o assiste pela primeira vez. Para quem não lembra, Jack Skellington é o rei da Cidade do Halloween e acaba descobrindo o Natal. Então planeja trazer a festividade para a sua cidade, mas toda essa ideia causa muita confusão. A dica de Natal de hoje é "bonitinha", porque guarda uma das mais importantes missões: ser positivo na vida de alguém.

Em algumas festas de fim de ano recebemos uma carga negativa enorme. Juntar toda a família é ter que ouvir sobre política, violência, doenças, frustrações. Ser suporte, dar suporte, é algo nobre, melhor ainda se vier de nós. Jack tinha uma vida sombria, mas dentro dele cresceu um grande desejo de proporcionar aos outros um pouco de cor, de promover o espírito do Natal. Quando optamos em ser assim, quase sempre encontramos resistência. Ele também teve. Contudo não desistiu e seguiu em frente, DETERMINADO, focado em fazer o melhor. Ele conseguiu.

Na cena abaixo, no fim do filme, ele pode se sentir satisfeito em ter feito o bem, mesmo que questionasse se todos os seus esforços foram bem compreendidos. Mais do que ver, ter a certeza no coração que todos os seus esforços foram empregados em sinceridade e compaixão, faz o ano valer, faz a vida valer. Então mesmo quando quiserem te negativar, seja determinado, seja positivo!  

As nomeações para o 38º London Critics’ Circle Film Awards foram anunciadas na noite de ontem!

O London Critics’ Circle Film é votado pela organização de crítica mais antiga e de maior prestígio do Reino Unido, que possui 140 membros.

O longa britânico "Três Anúncios Para Um Crime" lidera a premiação com 7 indicações, incluindo Filme do Ano, Diretor do Ano, Atriz do Ano para Frances McDormand e dupla indicação em Ator Coadjuvante para Woody Harrelson e Sam Rockwell. Logo atrás, "Trama Fantasma" e "Lady Macbeth" surgem com 6 nomeações. Nesse ano os filmes ingleses entraram com tudo na temporada! Tanto que Daniel Daniel-Lewis, Daniel Kaluuya, Sally Hawkins e Gary Oldman conseguiram 2 indicações cada, sendo como Melhor Ator/Atriz e Melhor Ator/Atriz Britânico. 

A premiação costuma ter um certo favoritismo por atores e atriz britânicos, o que explica algumas indicações, como Hugh Grant em Melhor Ator Coadjuvante por "As Aventuras de Paddington 2", tirando o lugar de Armie Hammer e Richard Jenkins.

Mais uma vez "The Post" acabou ficando completamente de fora. Provavelmente o filme ainda não estreou por lá. Mas essa demora em estrear, acabou trazendo uma interessante indicação para "Aquarius" em Filme Estrangeiro! O longa estreou bem depois em Londres, assim como o filme francês "Elle", que levou indicação também para Melhor Atriz com Isabelle Huppert. Vamos torcer para o Brasil trazer esse prêmio para casa!

O London Critics’ Circle Film Awards 2018 acontecerá no dia 28 de janeiro com cobertura do CETI. Não perca!

Veja a lista completa dos indicados, abaixo:

FILME DO ANO
"Projeto Flórida"
"Dunkirk"
"Lady Bird"
"Trama Fantasma"
"A Forma da Água"
"Me Chame Pelo Seu Nome" 
"Corra!"
"God’s Own Country"
"Três Anúncios Para Um Crime"
"Loveless"

DIRETOR DO ANO
Martin McDonagh - "Três Anúncios Para Um Crime"
Guillermo del Toro - "A Forma da Água"
Sean Baker - "Projeto Flórida"
Christopher Nolan - "Dunkirk"
Luca Guadagnino - "Me Chame Pelo Seu Nome" 

ROTEIRISTA DO ANO
Jordan Peele - "Corra!"
Greta Gerwig - "Lady Bird"
James Ivory - "Me Chame Pelo Seu Nome"
Martin McDonagh - "Três Anúncios Para Um Crime"
Paul Thomas Anderson - "Trama Fantasma"

FILME BRITÂNICO DO ANO
"Três Anúncios Para Um Crime"
"Lady Macbeth"
"Dunkirk"
"God’s Own Country"
"As Aventuras de Paddington 2"

FILME ESTRANGEIRO DO ANO
"Elle"
"Loveless"
"Raw"
"A Criada"
"Aquarius"

DOCUMENTÁRIO DO ANO
"I Am Not Your Negro"
"The Work"
"78/52"
"Human Flow"
"Jane"

ATOR DO ANO
Gary Oldman - "O Destino de Uma Nação" 
Daniel Kaluuya - "Corra!"
Daniel Day-Lewis - "Trama Fantasma"
James Franco - "Artista do Desastre"
Timothée Chalamet - "Me Chame Pelo Seu Nome"

ATRIZ DO ANO
Sally Hawkins - "A Forma da Água"
Annette Bening - "Film Stars Don’t Die in Liverpool"
Isabelle Huppert - "Elle"
Florence Pugh - "Lady Macbeth"
Frances McDormand - "Três Anúncios Para Um Crime"

ATOR COADJUVANTE DO ANO
Willem Dafoe - "Projeto Flórida"
Hugh Grant - "As Aventuras de Paddington 2"
Sam Rockwell - "Três Anúncios Para Um Crime"
Woody Harrelson- "Três Anúncios Para Um Crime"
Michael Stuhlbarg - "Me Chame Pelo Seu Nome"

ATRIZ COADJUVANTE DO ANO
Lily Gladstone - "Certas Mulheres"
Allison Janney - "Eu, Tonya"
Holly Hunter - "Doentes de Amor"
Lesley Manville - "Trama Fantasma"
Laurie Metcalf - "Lady Bird"

ATOR BRITÂNICO DO ANO
Gary Oldman - "O Destino de Uma Nação" e "O Espaço Entre Nós"
Daniel Kaluuya - "Corra!"
Daniel Day-Lewis - "Trama Fantasma"
Josh O'Connor - "God’s Own Country"
Collin Farrel - "O Sacrifício do Cervo Sagrado" e "O Estranho Que Nós Amamos"

ATRIZ BRITÂNICA DO ANO
Florence Pugh - "Lady Macbeth"
Judi Dench - "Assassinato no Expresso Oriente" e "Victoria & Abdul"
Emily Beecham - "Daphne"
Sally Hawkins - "A Forma da Água", "Maudie" e "As Aventuras de Paddington 2"
Saoirse Ronan - "Lady Bird" e "Loving Vicent"

JOVEM ATOR/ATRIZ BRITÂNICO DO ANO
Dafne Keen - "Logan"
Harris Dinckinson - "Beach Rats"
Tom Holland - "Z - A Cidade Perdida" e "Homem-Aranha: De Volta ao Lar"
Fionn Whitehead - "Dunkirk"
Noah Jupe - "HHhH", "Extraordinário" e "Suburbicon"

ESTREIA DE UM DIRETOR BRITÂNICO
Alice Birch – "Lady Macbeth"
Simon Farnaby – "A Aventuras de Paddington 2" e "Mindhorn"
Francis Lee – "God’s Own Country"
Rungano Nyoni – "I Am Not a Witch"
William Oldroyd – "Lady Macbeth"

PRÊMIO TÉCNICO
“Dunkirk” - Hans Zimmer, compositor
“Baby Driver” - Darrin Prescott, coreografia
“Blade Runner 2049” - Dennis Gassner, diretor de arte
"Lady Macbeth" - Holly Waddington, figurinista
“God’s Own Country” - Joshua James Richards, fotografia
“Trama Fantasma” - Mark Bridges, figurinista
“Z - A Cidade Perdida” - Darius Khondji, fotografia
“Star Wars: Os Últimos Jedi” - Ben Morris, efeitos visuais
“The Love Witch” - Emma Willis, maquiagem e cabelo
“As Aventuras de Paddington 2” - Pablo Grillo, efeitos visuais

CURTA BRITÂNICO 
"Tuesday"
"The Dog and the Elephant"
"We Love Moses"
"The Cloud of Unknowing"
"You Mother and I"

O CETI! segue com suas boas dicas de fim de ano, afinal não é nada fácil reencontrar avós, tios e primos neste período. Todos querem contar uma história diferentes, uma doença nova que apareceu, algum acontecimento inconveniente. Enquanto isso, você está no meio do fogo cruzado, rezando para que nada resvale em você. Embora resvale, sempre resvale. Então já aprendemos a não falar sobre o crush com "Simplesmente Amor" e a defender o seu emprego com "Duro de Matar", agora "O Amor Não Tira Férias" ensina a controlar a língua e não se meter em confusão.

A deliciosa comédia de Nancy Meyers é obrigatória na lista dos filmes para se ver no Natal. O quarteto protagonista formado por Cameron Diaz, Kate Winslet (sempre é bom vê-la fazer comédia), Jude Law e Jack Black é carismático demais, além da maravilhosa presença de Eli Wallach. Na cena vemos uma situação de linha cruzada - ou burrice mesmo - de uma conversa entre Amanda e os irmãos Iris e Graham. Na história Amanda e Iris trocam de casa para passas as festas, neste período Amanda se apaixona pelo irmão de Iris. Quando ele liga para contar a irmã que dormiram juntos na noite anterior, Iris, que também está conversando com Amanda em outra linha, dá uma bronca nele por ter feito isso. Grande erro! Ela não tinha apertado o BOTÃO direito e quem acabou ouvindo foi a outra pessoa da relação.

Grande bola fora, Iris! Controle sua língua! E você leitor, não faça como ela, fale somente o necessário, no resto, só concorde.

Faltando pouca mais de 1 mês para descobrimos os indicados ao Oscar 2018, a Academia divulgou os 341 filmes aprovados para corrida de Melhor Filme.

Todos os filmes favoritos na temporada estão presentes, então não teremos surpresas por problemas com as regras. A Netflix resolveu entrar oficialmente na dança do Oscar, colocando diversos do seus filmes em exibição por um curto período de tempo e no mínimo possível de salas de cinema. 

Para ser elegível para consideração, os filmes devem estrear em uma sala de cinema, em Los Angeles até meia-noite de 31 de dezembro de 2017, e ter no mínimo sete dias consecutivos de exibição/bilheteria.

Segundo as regras da Academia, um filme de longa-metragem deve ter uma duração de mais de 40 minutos e deve ter sido exibido nos cinemas em 35 milímetros ou 70 milímetros, ou em formato digital.

Longas-metragens que recebem a sua primeira exposição ou distribuição pública de qualquer forma que não seja como uma versão cinematográfica não são elegíveis para o Oscar, em qualquer categoria - exemplo, se for transmitido pela primeira vez na TV.
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 Veja a lista completa (com os títulos traduzidos do Brasil), abaixo:

Ontem foi o dia de conhecer as sequencias de duas franquias de muito sucesso, em que ambas prometem encontrar um espacinho na temporada de premiações do ano que vem. Josh Brolin e Benício DelToro estão de volta em "Soldado", o nome do filme em sequencia de "Sicario". E a reunião de 5 Oscar e 18 indicações em um elenco sensacional em "Oito Mulheres e um Segredo", o quarto filme da série "Onze Homens e Um Segredo", o primeiro protagonizado por mulheres.

"Sicario: Terra de Ninguém" foi realizado sobre a batuta de dois incríveis cineastas da nova geração: o diretor Denis Villenueve e o roteirista Taylor Sheridan. O trio protagonista deste filme de ações também foi de muito respeito, ter Emily Blunt, Benício DelToro e Josh Brolin foi um diferencial. No final, o resultado foi ótima bilheteria, excelente crítica e três indicações ao Oscar. Então a sequencia foi confirmada, porém com a perda de dois componentes importantes: Emily Blunt e Denis Villenueve, que se dedicaram a outros projetos.

"Soldado" está aí e Tayor, Benício e Josh continuam quebrando tudo! Com a direção do italiano Stefano Sollima, voltamos a guerra contra as drogas na fronteira EUA-México, que aumentou à medida que os cartéis começaram a traficar também terroristas por toda a fronteira dos EUA. Para combater a guerra, o agente federal Matt Graver junta-se novamente com Alejandro.

Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Helena Bohan Carter, Rihanna, Matt Damon, Mindy Kalling, Katie Holmes, Dakota Fanning, Olivia Munn e Awkwafina. O elenco está bom ou precisa de mais alguém? Somente de George Clooney aparecesse para reprisar Danny Ocean. Agora o foco muda para sua irmã Debbie, que tal qual o irmão reúne uma equipe para tentar um assalto impossível no famoso Baile de Gala do Met, em Nova York.  

O filme tem a direção Gary Ross, que também assina o roteiro junto com Olivia Milch. Gary Ross, já foi nomeado quatro vezes ao Oscar como roteirista e produtor por "Quero Ser Grande", "Dave - Presidente Por um Dia" e "Seabiscuit - Alma de Herói". O longa pode é uma caixinha de surpresas tanto para o bem como para o mal, afinal revisitar depois de tanto tempo uma franquia que ficou desgastada pode enfraquecer. Ao seu favor a união de Bullock, Blanchett, Hathaway, Bohan Carter e Paulson, atrizes queridas e reconhecidas pela qualidade de seus trabalhos, além do ar de nostalgia que ele carrega.

O ano pode estar acabando, mas a Academia continua firme em seu trabalho de condensar em short lists algumas de suas categorias. A novidade é a comunicação dos sete filmes que continuam concorrendo a uma das três vagas na categoria de Melhor Maquiagem, que também envolve o trabalho dos cabeleireiros. A categoria surgiu no início dos anos 80, depois da Academia sofrer com críticas por não premiar o trabalho primoroso dos maquiadores pelo filme "O Homem Elefante". 

Esta é uma categoria que sempre chama a atenção, principalmente porque Hollywood gosta de transformar seus atores a fim de caracterizá-los para interpretar personagens reais. Como esquecer da transformação que fez Meryl Streep se tornar a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher em "A Dama de Ferro" ou Cate Blanchett ser a rainha Elizabeth I em "Elizabeth"? Neste ano temos três representantes importantes na disputa: Gary Oldman como  Winston Churchill em "O Destino de uma Nação", Margot Robbie como Tonya Harding (e Allison Janney como sua mãe) em "Eu, Tonya" e Judi Dench como a rainha Vitória em "Victoria & Abdul: O Confidente da Rainha".

Conheça a lista dos pré-selecionados:

“Bright”
“O Destino de uma Nação”
“O Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”
“Guardiões da Galáxia Vol. 2”
“Eu, Tonya”
“Victoria & Abdul: O Confidente da Rainha”
“Extraordinário”

No dia 6 de janeiro de 2018, todos os membros da Academy’s Makeup Artists and Hairstylists Branch serão convidados a assistir dez minutos de cada um dos sete filmes a fim escolher os três que serão nomeados para a votação livre de todos os componentes da Academia. O anúncio final, assim como o de todas as outras categorias para o 90º Oscar será no dia 23 de janeiro de 2018.

Temporadas começam e terminam e, com algumas coisas, a Academia ainda não aprendeu a lidar. Uma questão sempre polêmica e que a imprensa aprendeu a pegar no pé, é quando se fala sobre captura de movimento. 

Para quem não sabe, captura de movimento é um termo usado para descrever o processo de gravação de movimento e transposição do movimento em um modelo digital. Ou seja, basicamente o ator veste uma roupa especial que copia todos movimentos e expressões, e reproduz num personagem digital. 

O ator Andy Serkis se tornou um mestre em captura de movimento, tanto que seu trabalho vem sendo requisitado pelos grandes estúdios e, você pode notar, ele está em quase todas as maiores franquias dos últimos anos! Só dar uma olhada: "Star Wars", "Vingadores", "Planeta dos Macacos", "Senhor dos Anéis". Suas atuações são sempre incríveis! Com personagens memoráveis e assombrosos que recebem elogios ao redor do mundo!  

Mas nenhum reconhecimento com a Academia ainda. Afinal, seus personagens deveriam contar como um acréscimo dos efeitos visuais ou a atuação também conta? É mais ou menos a mesma polêmica que se deu há alguns anos com o filme "As Aventuras de Tintim", que não pode concorrer ao Oscar de Melhor Animação por ter sido feito com captura de movimento.​

A Academia já falou sobre criar uma categoria especial para Melhor Captura de Movimento, ou Melhor Ator em Captura de Movimento. Mas, na época, Andy foi enfático: O ponto que importa é que somos atores interpretando papéis que, neste caso, são macacos. Mas não há diferença. Se fossemos bloquear cenas de atores com figurinos, não seria diferente, o processo não é diferente. Você está incorporando o personagem, criando a parte psicológica e física, está vivendo o momento.

E então os críticos de Utah dão mais um empurrão (e uma cutucada) na Academia e entrega o prêmio de Melhor Ator - merecidamente - para Andy Serkis pelo filme "Planeta dos Macacos: A Guerra". A associação deu mais alguns prêmios interessantes, como Melhor Filme para "A Ghost Story" e Melhor Diretor para Christopher Nolan. 

A disputa de Melhor Ator esse ano para o Oscar já parece fechada e a opiniões à respeito da captura de movimento ainda estão muito divididas para Andy ter o número de votos necessário para alcançar alguns dos favoritos. Mas, quem sabe isso não possa acontecer em breve? Assim como foi com os críticos de Utah nessa semana.

No começo dos mês a Academia divulgou os 20 filmes que continuavam na corrida rumo ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Ontem divulgaram apenas os 10 que ainda estão na disputa! 

Alguns nomes eram esperados, como "Dunkirk", "Blade Runner 2049" e "A Forma da Água". Os filmes de heróis saíram praticamente todos, deixando lugar apenas para "Guardiões das Galáxias Vol. 2". 

Confira a lista com os 10 filmes: 

Junto com a lista dos filmes que podem concorrer ainda à Melhor Canção Original, a Academia divulgou também os 141 que concorrem à Melhor Trilha Sonora.

Diferente do ano passado, nesse ano não tivemos ausências polêmicas, mas é importante lembrarmos que para concorrer nessa categoria, a trilha sonora de um filme deve ser toda original, sem usar nem ao menos partes de outras obras. 

Todos os favoritos da temporada estão presentes, como "Dunkirk", "A Forma da Água", "Blade Runner 2049" e temos "Star Wars" que deve entrar na disputa.

Confira a lista completa:

“Alien: Covenant,” Jed Kurzel
“All I See Is You,” Marc Streitenfeld
“Todo o Dinheiro do Mundo,” Daniel Pemberton
“Annabelle: Creation,” Benjamin Wallfisch
“Band Aid,” Lucius
“Batalha dos Sexos,” Nicholas Britell
“Baywatch,” Christopher Lennertz
“A Bela e a Fera,” Alan Menken
“Doentes de Amor,” Michael Andrews
“Blade Runner 2049,” Benjamin Wallfisch and Hans Zimmer 
“The Book of Henry,” Michael Giacchino
“Born in China,” Barnaby Taylor
“O Poderoso Chefinho,” Hans Zimmer and Steve Mazzaro
“Boston,” Jeff Beal
“Brad’s Status,” Mark Mothersbaugh
“Brawl in Cell Block 99,” Jeff Herriott and S. Craig Zahler
“The Breadwinner,” Mychael Danna and Jeff Danna
“Breathe,” Nitin Sawhney
“Brigsby Bear,” David Wingo
“Brimstone & Glory,” Dan Romer and Benh Zeitlin 
“Captain Underpants The First Epic Movie,” Theodore Shapiro
“Carros 3,” Randy Newman
“The Circle,” Danny Elfman
“Viva - A Vida é Uma Festa,” Michael Giacchino
“Cries from Syria,” Martin Tillman
“A Cure for Wellness,” Benjamin Wallfisch
“O Destino de Uma Nação,” Dario Marianelli
“Despicable Me 3,” Heitor Pereira
“Artista do Desastre,” Dave Porter
“A Dog’s Purpose,” Rachel Portman
“Pequena Grande Vida,” Rolfe Kent
“Drawing Home,” Ben Holiday
“Dunkirk,” Hans Zimmer
“Earth: One Amazing Day,” Alex Heffes
“A Fantastic Woman,” Matthew Herbert
“The Fate of the Furious,” Brian Tyler
“Father Figures,” Rob Simonsen
“Ferdinand,” John Powell
“Cinquenta Tons Mais Escuros,” Danny Elfman
“Film Stars Don’t Die in Liverpool,” J. Ralph
“First They Killed My Father,” Marco Beltrami and Buck Sanders
“Corra!,” Michael Abels
“A Ghost Story,” Daniel Hart
“Gifted,” Rob Simonsen 
“O Castelo de Vidro,” Joel P. West
“Going in Style,” Rob Simonsen
“Good Time,” Daniel Lopatin
“Goodbye Christopher Robin,” Carter Burwell
“Gook,” Roger Suen
“Guardiões da Galáxia Vol. 2,” Tyler Bates
“The Hitman’s Bodyguard,” Atli Ervarsson
“Hostiles,” Max Richter
“Human Flow,” Karsten Fundal
“An Inconvenient Sequel: Truth to Power,” Jeff Beal
“It - A Coisa,” Benjamin Wallfisch
“Jane,” Philip Glass
“Jumanji: Welcome to the Jungle,” Henry Jackman
“Liga da Justiça,” Danny Elfman
“Kepler’s Dream,” Patrick Neil Doyle
“King Arthur: Legend of the Sword,” Daniel Pemberton
“Kingsman: The Golden Circle,” Henry Jackman and Matthew Margeson
“Kong: Skull Island,” Henry Jackman
“LA 92,” Danny Bensi and Saunder Jurriaans
“LBJ,” Marc Shaiman
“Lady Bird,” Jon Brion
“Lake of Fire,” Qutub-E-Kripa
“Last Flag Flying,” Graham Reynolds
“The Lego Batman Movie,” Lorne Balfe
“The Lego Ninjago Movie,” Mark Mothersbaugh 
“The Leisure Seeker,” Carlo Virzì
“Let It Fall,” Mark Isham
“Life,” Jon Ekstrand
“Logan,” Marco Beltrami
“Z: A Cidade Perdida,” Christopher Spelman
“Loveless,” Evgueni Galperine and Sacha Galperine
“Loving Vincent,” Clint Mansell
“The Man Who Invented Christmas,” Mychael Danna
“Mark Felt - The Man Who Brought Down the White House,” Daniel Pemberton
“Marshall,” Marcus Miller
“Mary and the Witch’s Flower,” Takatsugu Muramatsu
“Maudie,” Michael Timmins
“A Grande Jogada,” Daniel Pemberton
“Moomins and the Winter Wonderland,” Lukasz Targosz
“Depois Daquela Montanha,” Ramin Djawadi
“Mudbound,” Tamar-kali
“A Múmia,” Brian Tyler
“Assassinato no Expresso Oriente,” Patrick Doyle
“My Cousin Rachel,” Rael Jones
“Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer,” Jun Miyake
“Okja,” Jaeil Jung
“Oklahoma City,” David Cieri
“The Only Living Boy in New York,” Rob Simonsen
“Only the Brave,” Joseph Trapanese 
“Our Souls at Night,” Elliot Goldenthal
“Paris Can Wait,” Laura Karpman
“Patti Cake$,” Geremy Jasper and Jason Binnick
“Trama Fantasma,” Jonny Greenwood
“The Pirates of Somalia,” Andrew Feltenstein and John Nau
“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales,” Geoff Zanelli
“The Post - A Guerra Secreta,” John Williams
“Professor Marston and the Wonder Women,” Tom Howe
“The Promise,” Gabriel Yared
“Pulimurugan,” Gopi Sundar 
“Raw,” Jim Williams
“Roman J. Israel, Esq.,” James Newton Howard
“Saban’s Power Rangers,” Brian Tyler
“Same Kind of Different as Me,” John Paesano
“The Second Coming of Christ,” Navid Hejazi, Ramin Kousha and Silvia Leonetti
“Served Like a Girl,” Michael A. Levine
“The Shack,” Aaron Zigman
“A Forma da Água,” Alexandre Desplat
“Slipaway,” Tao Liu
“Smurfs: The Lost Village,” Christopher Lennertz
“Homem-Aranha: De Volta Ao Lar,” Michael Giacchino
“Fragmentado,” West Dylan Thordson
“The Star,” John Paesano
“Star Wars: Os Últimos Jedi,” John Williams
“Step,” Laura Karpman and Raphael Saadiq
“O Que Te Faz Mais Forte,” Michael Brook
“Suburbicon,” Alexandre Desplat
“Swing Away,” Tao Zervas
“Thank You for Your Service,” Thomas Newman
“Their Finest,” Rachel Portman
“Thelma,” Ola Fløttum
“Thor: Ragnarok,” Mark Mothersbaugh
“Três Anúncios Para Um Crime,” Carter Burwell
“Tickling Giants,” Paul Tyan
“Tommy’s Honour,” Christian Henson
“Trafficked,” David Das
“Transformers: O Último Cavaleiro,” Steve Jablonsky
“XXX: Return of Xander Cage,” Brian Tyler and Robert Lydecker
“Victoria & Abdul,” Thomas Newman
“Voice from the Stone,” Michael Wandmacher
“Wakefield,” Aaron Zigman
“Planeta dos Macacos: A Guerra,” Michael Giacchino
“Wilson,” Jon Brion
“Terra Selvagem,” Nick Cave and Warren Ellis
“Extraordinário,” Marcelo Zarvos 
“Mulher Maravilha,” Rupert Gregson-Williams
“Sem Fôlego,” Carter Burwell 
“Year by the Sea,” Alexander Janko

A Academia divulgou ontem as 70músicas elegíveis ao Oscar de Melhor Canção Original. 

Agora, durante o processo de nomeação, todos os membros votantes receberão uma Lista de Lembretes com todos os trabalhos submetidos na categoria e uma compilação dos clipes das músicas. Os membros serão convidados a assistir os clipes e, em seguida, votar na ordem de sua preferência por não mais de cinco. As cinco canções que receberam o maior número de votos serão as nomeadas para o Oscar. Um máximo de duas músicas podem ser indicadas de qualquer filme.

Para ser elegível, uma canção deve ser escrita especificamente para o filme. Uma interpretação clara e audível, inteligível e substantiva da letra e da melodia deve ser usada no corpo do filme, ou na abertura, ou nos créditos finais.

Confira abaixo a lista completa:

“U.N.I (You And I)” de “And the Winner Isn’t”
“Love And Lies” de “Band Aid”
“If I Dare”de “Batalha dos Sexos”
“Evermore” de “A Bela e a Fera”
“How Does A Moment Last Forever” de “A Bela e a Fera”
“Now Or Never” de “Bloodline: Now or Never”
“She” de “Bombshell: The Hedy Lamarr Story”
“Your Hand I Will Never Let It Go” de “The Book of Henry”
“Buddy’s Business” de “Brawl in Cell Block 99”
“The Crown Sleeps” de “The Breadwinner”
“World Gone Mad” de “Bright”
“Mystery Of Love” de “Me Chame Pelo Seu Nome”
“Visions Of Gideon” de “Me Chame Pelo Seu Nome”
“Captain Underpants Theme Song” de “O Capitão Cueca”
“Ride” de “Carros 3”
“Run That Race” de “Carros 3”
“Tell Me How Long” de “Chasing Coral” 
“Broken Wings” de “City of Ghosts”
“Remember Me” de “Viva: A Vida é Uma Festa”
“Prayers For This World” de “Cries from Syria”
“There’s Something Special” de “Meu Malvado Favorito 3”
“It Ain’t Fair” de “Detroit”
“A Little Change In The Weather” de “Pequena Grande Vida”
“Stars In My Eyes (Theme From Drawing Home)”de “Drawing Home”
“All In My Head” de “Elizabeth Blue”
“Dying For Ya” de “Elizabeth Blue”
“Green” de “Elizabeth Blue”
“Can’t Hold Out On Love” de “Father Figures”
“Home” de “O Touro Ferdinando”
“I Don’t Wanna Live Forever” de “Cinquenta Tons Mais Escuros”
“You Shouldn’t Look At Me That Way” de “Film Stars Don’t Die in Liverpool”
“This Is How You Walk On” de “Gifted”
“Summer Storm” de “O Castelo de Vidro”
“The Pure And The Damned” de “Good Time”
“This Is Me” de “O Rei do Show”
“The Hero” de “The Hero”
“How Shall A Sparrow Fly” de “Hostiles”
“Just Getting Started” de “If You’re Not in the Obit, Eat Breakfast”
“Truth To Power” de “An Inconvenient Sequel: Truth to Power”
“Next Stop, The Stars” de “Kepler’s Dream”
“The Devil & The Huntsman” de “King Arthur: Legend of the Sword”
“Have You Ever Wondered” de “Lake of Fire”
“I’ll Be Gone” de “Lake of Fire”
“We’ll Party All Night” de “Lake of Fire”
“Friends Are Family” de “LEGO Batman - O Filme”
“Found My Place” de “LEGO Batman - O Filme”
“Stand Up For Something” de “Marshall”
“Rain” de “Mary and the Witch’s Flower”
“Myron/Byron” de “Os Meyerowitz - Família Não Se Escolhe”
“Longing For Summer” de “Moomins and the Winter Wonderland”
“Mighty River” de “Mudbound”
“Never Forget” de “Assassinato no Expresso Oriente”
“Hold The Light” de “Only the Brave”
“PBNJ” de “Patti Cake$”
“Tuff Love (Finale)” de “Patti Cake$”
“Lost Souls” de “The Pirates of Somalia”
“How A Heart Unbreaks” de “Pitch Perfect 3”
“The Promise” de “The Promise”
“Kaadanayum Kaalchilambe” de “Pulimurugan”
“Maanathe Maarikurumbe” de “Pulimurugan”
“Stubborn Angel” de “Same Kind of Different as Me”
“Dancing Through The Wreckage” de “Served Like a Girl”
“Keep Your Eyes On Me” de “The Shack”
“On The Music Goes” de “Slipaway”
“The Star” de “The Star”
“Jump” de “Step”
“Tickling Giants” de “Tickling Giants”
“Fly Away” from “Trafficked”
“Speak To Me” de “Voice from the Stone”
“Walk On Faith” de “Year by the Sea”

"Foi a 84 anos..." o famoso meme já dizia, mas foi a 20 anos. Parece que foi ontem que "Titanic" estreou nos cinemas americanos e logo no de todo o mundo. Sucesso, sucesso e sucesso, não tinha como ser diferente, não podia ser diferente. James Cameron dedicou muitas anos para que a realização da produção fosse possível, uma vez que ele já o concebeu grandioso. Negociações com produtoras, formação da equipe, contratação de elenco, início das filmagens, mais negociações com as produtoras, problemas com equipe, problemas com elenco, sabotagem, incentivos, conclusão. Enfim a estreia! O mundo todo rendido aos pés daquele que veio a ser considerado um último clássico do cinema do século XX.

Você pode achar o filme clichê, bobo, açucarado demais. Ou talvez não suportar mais as repetições da televisão ou mesmo a música My Heart Will Go On interpretada por Céline Dion. Contudo, em nenhum momento pode negar o impacto gerado pela história de amor do pobre artista Jack e da jovem rica Rose abordo o RMS Titanic, em sua primeira e última viagem pelo Oceano Atlântico. Esse impacto não é só pela quantidade de dinheiro que foi gasta ou pela incrível quantidade de pessoas mobilizadas para fazer o filme acontecer. Nem mesmo a expressiva bilheteria que a levou ao topo durante muitos anos foi páreo as contribuições culturais do filme para o dia a dia da vida de milhões de pessoas ao redor de todo o mundo.

O encanto começou no trailer: 

O frenesi provocado por todas as histórias contadas de seus bastidores e pela exibição de seu belíssimo trailer levou milhares de americanos a saírem pelas ruas geladas do inverno do hemisfério norte para dormir em filas a fim de assisti-lo. No Brasil o efeito foi o mesmo quando ele estreou em 16 de janeiro de 1998, o shoppings ficaram lotados de pessoas atrás de ingressos para assistir aquele que era a maior produção já feita pelo cinema até o momento.

Para comemorar e lembra a data, o CETI! visita alguns destes momentos que fizeram de "Titanic" um filme grande, gigante. Definitivo para aquela geração, para as anteriores e para todas as outras que viriam. Aproveite! 

Impressiona conhecer toda a grandiosidade e feitos obtidos pelo filme desde a sua produção, estreia e até hoje. Ícone da cultura mundial, afinal quem não repetiu o gesto no casal principal na romântica cena na proa do navio ou mesmo quem não repetiu a exaustão algumas das frases do filme? É realmente de impressionar.

- A Paramount teve que enviar bobinas de reposição para os cinemas porque as primeiras cópias ficaram gastas de tanto que foram reproduzidas.

- Com US$ 200 milhões, o filme custou mais do que o próprio navio Titanic. O custo para construir o navio em 1910-1912 foi de £1,5 milhão, equivalente a US$ 7,5 milhões na época  e cerca de US$ 120 a US$ 150 milhões em dólares em 1997.

- Foi o primeiro filme a ser lançado em vídeo (DVD / VHS) enquanto ainda estava sendo exibido nos cinemas.

- Foi #1 na bilheteria dos EUA por um recorde quinze semanas consecutivas, de 19 de dezembro de 1997 a 2 de abril de 1998.

- A fala do filme "Eu sou o rei do mundo!", feita por Leonardo DiCaprio, foi eleita como a #4 dentro das "The 100 Greatest Movie Lines" pela Premiere em 2007. O mesmo foi votado como o #100 citações de filmes pelo American Film Institute.

- Titanic é o filme mais indicado para o Oscar com 14 indicações e não vencer em qualquer categoria de atuação.

- Este foi o primeiro filme a ser nomeado duas vezes ao Oscar pelo retrato da mesma personagem: Kate Winslet recebeu uma indicação para Melhor Atriz por seu papel como Rose e Gloria Stuart receberam uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação de Rose mais velha . 

- O filme mais caro a ser filmado no século XX com um orçamento de US$ 200.000.000.

- Foi o maior filme de bilheteria na história das bilheterias com um PIB global de US$ 1,8 bilhão até ser superado por Avatar em 2009. Ambos os filmes foram dirigidos por James Cameron.

-O filme foi relançado em 6 de abril de 2012 em 2D, RealD 3D e IMAX 3D para comemorar o 100º aniversário da navegação e afundamento do navio e da base da Paramount Pictures. Faturou US$200 milhões, que somados a bilheteria original passa de 2 bilhões de dólares. 

À época da estreia de "Titanic", nem Kate Winslet e nem Leonardo DiCaprio eram atores desconhecidos, muito pelo contrário. Ambos começaram suas carreiras muito cedo, ele nos EUA e ela no Reino Unido; ele brilhando com "O Diário de um Adolescente" e ela com "Almas Gêmeas"; ele com já uma indicação ao Oscar por "Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador", ela também por "Razão e Sensibilidade". Contudo até ali eles levavam um carreira simples, sem tanta badalação, muito focada nos trabalhos que vinham a seguir.

Não dá para afirmar se eles imaginavam ainda durante as gravações o que "Titanic" representaria para o cinema e especificamente para a vida de cada um. Primeiro a se destacar é o impacto pessoal através de uma bonita, intensa e fraterna amizade entre os dois. Olhar para trás, para a história do cinema e analisar todas as importantes duplas e parcerias surgidas, é juntá-los aos clássicos. A amizade que dura 20 anos, e que muitas vezes é confundida com romance, fez com que fosse ele a entrar com ela em um de seus casamentos para entregá-la ao noivo, faz com que os filhos de Kate se referissem a Leo como tio e também nos faz deliciar com os depoimentos emocionados de um para o outro sempre que precisam falar sobre eles.

Quanto as suas carreiras, há o fato de serem dois dos melhores atores de sua geração, extremamente vitoriosos e comemorados. Winslet soma sete indicações ao Oscar, com uma vitória, enquanto DiCaprio tem seis indicações e também uma vitória. Ela seguiu a carreira anotando produções maravilhosas e personagens fantásticas como em "O Leitor", "Pecados Íntimos", "Steve Jobs", a icônica Clementine Kruczynski de "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças", "Em Busca da Terra do Nunca" e "Íris".  Uma vez que Leo brilhou em "A Origem", "Os Infiltrados", "O Lobo de Wall Street", "O Aviador", "Django Livre", "O Regresso" e "Prenda-me Se For Capaz", além de ser um dos mais importantes ativistas ambientais em atividade.  DiCaprio e Winslet ainda se reencontram no cinema com o trágico "Foi Apenas um Sonho", fazendo com que todos nós desejassem ainda mais parcerias.

Para construir um gigante foi necessária muita obstinação por parte de James Cameron e muita dedicação de todos que estavam envolvidos. A primeira filmagem para o longa aconteceu ainda no ano de 1995, vindo ele a estrear somente no final de 1997. Vamos conhecer algumas curiosidades:

- Quando Jack está se preparando para desenhar Rose, ele diz para ela "Sobre a cama ... o sofá". Ele tinha que dizer somente sobre o sofá, mas Leonardo DiCaprio cometeu um erro honesto e James Cameron gostou tanto que manteve.

- As cenas ambientadas em 1912 têm um tempo total de duas horas e quarenta minutos, o tempo exato que o Titanic levou para afundar. Além disso, a colisão com o iceberg teria durado 37 segundos, que é quanto tempo a cena de colisão está no filme.

- Na cena em que a água cai na Grand Staircase, os cineastas tiveram apenas uma tomada, porque todo o conjunto e os móveis foram destruídos ali.

- James Cameron conversou e forneceu pessoalmente para cada um dos figurantes, pelo menos 150, os nomes e as histórias da vida como se cada um fossem passageiros do Titanic.

- A cena em que Cal e Rose tomam café e a cena em que Cal irritado arremessa uma mesa foi idealizada por Billy Zane, portanto, as reações de Kate Winslet foram naturais.

- Com a indicação para Melhor Atriz Coadjuvante aos 87 anos, Gloria Stuart tornou-se a pessoa mais velha a ser nomeada para um Oscar.

- A sobrevivente do Titanic, Millvina Dean, foi convidada para comparecer à estréia, mas ela recusou, afirmando que assistir "Somente Deus Por Testemunha" em 1958, foi doloroso o suficiente.

- Inicialmente, Céline Dion não queria gravar My Heart Will Go On porque não tinha gostado da música e nem de James Horner tocou primeiramente com ela. Ela foi convencida pelo seu marido René Angélil, então entrou e gravou a música em apenas tomada. A música é sucesso absoluto até hoje.

​- Leonardo DiCaprio e Kate Winslet se comprometeram com o filme mesmo antes do roteiro ser escrito, com base apenas em um esboço de 165 páginas que James Cameron escreveu.

Sua história, seus feitos e suas memórias. "Titanic" é eterno e esta afirmação é incontestável, uma vez que sua produção mudou a maneira de fazer cinema e a maneira de ver cinema. O magnetismo que nos atrai para a frente da televisão em mais uma de suas incontáveis reprises, com olhos atônitos e com a boca aberta diante da grandiosidade do que foi feito. Um dos papeis do cinema é retratar a história, apresentar, reproduzir. Se a história do naufrágio por si só já era uma mancha no coração daqueles que a conheciam, ver na grande tela foi uma aproximação chocante e para sempre. Para sempre! 

Peter Jackson está de volta e ele não quer nada menos que um novo Oscar, pelo menos esta foi a impressão de todos que viram o primeiro trailer de "Mortal Engines". O sci-fi traz a estrela de Hugo Weaving, velho conhecido de Jackson, tendo atuado nas trilogias "O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit" como o meio-elfo e sábio Elrond. Contudo notem que desta vez ele não é o diretor, deixando o cargo para que um dos seus discipludos brilhe. Christian Rivers trabalhou como storyboarder e na equipe de efeitos especiais das trilogias e de "King Kong".

O cineasta desta vez é quem assina a adaptação do livro de Philip Reeve, junto com suas antigas parceiras Fran Walsh e Philippa Boyens, além de ser o produtor do filmes. A fantasia se passa muitos anos depois da "Sixty Minutes War", em que as cidades sobrevivem em um planeta Terra desolado, movendo-se como rodas gigantes acossando e devorando cidades menores para reabastecer seus recursos.

No trailer é possível ver efeitos especiais e fotografia verdadeiramente exuberantes deste visual pós-apocalíptico, levando a ser comparado com "Mad Max: Estrada da Fúria", de George Miller. No elenco ainda estão Robert Sheehan como o protagonista Tom Natsworthy, Stephen Lang, Jihae, Colin Salmon e Joel Tobeck. A Universal Pictures marcou a data de  14 de dezembro de 2018 para a estreia, dentro do período quente da temporada de premiações

Nosso especial de Natal segue apresentando algumas dicas de como se comportar e representar o bom e velho espírito natalino no inevitável encontro de família que sempre acontece neste período de festas de fim de ano. E se ontem aprendemos com "Simplesmente Amor" que falar sobre os assuntos do coração é algo extremamente perigoso perto daquelas tias fofoqueiras, agora aprenderemos a defender o seu trabalho.

"Duro de Matar" é um filme icônico, e isso nem é tanto por sua longevidade, somando quatro produções. Ele é explosivo, sangrento, repleto de cenas de ação impossíveis e de todo o carisma de um Bruce Willis corajoso e sarcástico. Um filme de Natal para se guardar na memória e assistir sempre que chega o fim do ano. Sim, de Natal! Porque é durante uma festa de Natal no hotel Nakatomi Plaza, em Los Angeles, que um grupo terrorista chefiado pelo alemão Hans Gruber matem refém todos os convidados. Nessa hora John McClane, oficial da NYPD, entra em cena para salvar sua esposa, que é uma das convidadas.

Na cena abaixo, o terrorista Hans, interpretado pelo saudoso Alan Rickman, faz o primeiro contato com McClane. Afinal, quem seria o homem que está atrapalhando seus planos agindo loucamente a favor da segurança do hotel? Ao supor errado, ele acaba ganhando uma piadinha de volta. Não caia nessa! Quando seus primos executivos e bem sucedidos vierem fazer uma graça perguntando sobre o seu trabalho, seja mais esperto que eles: gramourize sua ocupação, carregue nas tintas ao falar sobre as suas atribuições, não dê vida fácil para eles. Aprenda com o sempre honrado John McClane!

Hoje, o Las Vegas Society Film Critics Awards 2017 entregou os seus prêmios para os mais destacados do ano na indústria cinematográfica.

Os críticos de Las Vegas costumam ter uma forma diferente de escolher seus vencedores. Premiando, por exemplo, Melhor Filme de Ação, Melhor Filme de Comédia, Melhor Filme para a Família, além dos prêmios mais técnicos da Academia, como Direção de Arte ou Figurino. Outra tradição é a lista dos 10 melhores filmes do ano! Que você já pode conferir abaixo:

​TOP 10 FILMES DO ANO
1. "Três Anúncios Para um Crime"
2. "Projeto Flórida"
3. "Corra!"
4. "A Forma da Água"
5. "Doentes de Amor"
6. "Dunkirk"
7. "Eu, Tonya"
8. "Me Chame Pelo Seu Nome"
9. "Terra Selvagem"
10. "Star Wars: O Último Jedi"

​A vitória é de "Três Anúncios Para um Crime" em Melhor Filme, além de Melhor Atriz para Frances McDormand, Melhor Ator Coadjuvante para Sam Rockwell, Melhor Elenco e Melhor Roteiro Original. Grande momento para Guillermo Del Toro com "A Forma da Água", que ao somar mais uma vitória chegará ao Oscar com muitas possibilidades. Las Vegas também destaca dois novos cineastas: o Melhor Novo Diretor Jordan Peele por "Corra!", também vencendo em Melhor Ator para Daniel Kaluuya, roteiro original e filme de ficção cintífica/terror. E Greta Gerwig, que brilha com "Lady Bird: É Hora de Voar", ganhando Melhor Atriz Coadjuvante com Laurie Metcalf e o principal concorrente em Melhor Elenco.

Destaque para Christopher Nolan, que com "Dunkirk" foi o principal concorrente em Melhor Diretor. A confirmação de que "Em Ritmo de Fuga" chega forte em Melhor Edição e que "Blade Runner 2049" continua em franca disputa nas técnicas. "Projeto Flórida", "Eu, Tonya" e "O Artista do Desastre" também foram lembrados. A temporada é uma caixinha de surpresas.

Ano passado, a premiação previu os vencedores do Oscar 2017 nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Canção, Melhor Documentário, Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Visuais. Ou seja, muitos vencedores, podem estar aqui.

Confira a lista completa dos vencedores, abaixo:

MELHOR FILME
"Três Anúncios Para um Crime"
Concorrente: "Projeto Flórida"

MELHOR DIRETOR
Guillermo Del Toro por "A Forma da Água"
​Concorrente: Christopher Nolan por "Dunkirk"

MELHOR ATOR 
​Daniel Kaluuya por "Corra!"
​Concorrente: Gary Oldman por "O Destino de uma Nação"

MELHOR ATRIZ
Frances McDormand por "Três Anúncios para um Crime"
​Concorrente: ​Margot Robbie por "Eu, Tonya"

MELHOR ATOR COADJUVANTE​
Sam Rockwell por "Três Anúncios Para um Crime"
​Concorrente: Willem Defoe por "Projeto Flórida" e Michael Fassbender por "Alien: Covenant"

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Laurie Metcalf por "Lady Bird: É Hora de Voar"
​Concorrente: Allison Janney por "Eu, Tonya" 

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
"Três Anúncios Para Um Crime"
​Concorrente: "Corra!"

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
"Me Chame Pelo Seu Nome"
​Concorrente: "O Artista do Desastre"

MELHOR FOTOGRAFIA
"Blade Runner 2049"
​Concorrente: "Planeta dos Macacos: A Guerra"

MELHOR EDIÇÃO​
​"Em Ritmo de Fuga"

MELHOR TRILHA SONORA
"A Forma da Água"

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
Remember Me - "Viva - A Vida é uma Festa"

MELHOR DOCUMENTÁRIO
​"Jane"

MELHOR FILME ESTRANGEIRO 
"First They Killed My Father"
Concorrente: "Grave"

MELHOR ANIMAÇÃO 
"Viva - A Vida é uma Festa"
Concorrente: "LEGO Batman: O Filme"

MELHOR FILME DE AÇÃO
"Star Wars: O Último Jedi" 

MELHOR FILME DE COMÉDIA
"Doentes de Amor"
Concorrente: "O Artista do Desastre"

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/TERROR
"Corra!"
Concorrente: "Mãe!"

MELHOR FILME PARA A FAMÍLIA
"Viva - A Vida é uma Festa"
Concorrente: "Star Wars: O Último Jedi"

MELHOR FIGURINO
"Blade Runner 2049"
Concorrente: "Assassinato no Expresso Oriente"

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
"Blade Runner 2049"
Concorrente: "A Forma da Água"

MELHORES EFEITOS VISUAIS
"Blade Runner 2049"
Concorrente: "Star Wars: O Último Jedi"

MELHOR ELENCO
"Três Anúncios Para um Crime"
Concorrente: "Lady Bird: É Hora de Voar"

MELHOR NOVO DIRETOR
Jordan Peele por "Corra!"​
Concorrente: Greta Gerwig por "Lady Bird: É Hora de Voar"

MELHOR JOVEM EM FILME
Brooklyn Prince por "Projeto Flórida"
Concorrentes: Jacob Tremblay por "Extraordinário" e Dafne Keen  por "Logan"

HOMENAGEM DO ANO
Lois Smith - Atriz de filmes como "Lady Bird: É Hora de Voar", "Cada um Vive Como Quer", "Vidas Amargas", "Minority Reporter: A Nova Lei", "Tomates Verdes Fritos", dentre outros.

Para dar inicio a série “5 motivos” para a categoria atriz coadjuvante, Alisson Janney! Conhecida e premiada por seu papel em séries de TV como “Mom”, a humorista vem com muita força para essa temporada de premiações, junto com o elogiado “Eu, Tonya”, que conta também com uma belíssima atuação de Margot Robbie.

“Eu, Tonya”, quebra um pouco o padrão de muitas biografias conhecidas por aí, relatando a vida da jovem patinadora Tony Harding, que alcançou grande sucesso em seu trabalho, mas acabou envolvida em um escândalo que mudou o rumo de sua carreira. Desde a infância problemática, passando pela juventude à vida adulta e cheia de arrependimentos aos 40 anos, Harding revive no longa, que se mostra preparado para emocionar e arrancar sorrisos do público.

Com críticas positivas, e grande destaque em festivais, como o de Toronto, não só “Eu, Tonya” tem grandes chances de destaque com a academia, como também a escolhida da vez: Alisson Janney, que interpreta a mãe da patinadora. Confira os motivos!

Chegou o fim do ano e você não tem mais para onde correr, está na hora de encontrar toda a parentada na casa dos avós, sentar a mesa numa explosão de calorias, responder as perguntas que a tia chata faz todos os anos e ouvir as mesmas histórias velhas e piadas sem graça. A gente pode até fazer a filosofia sorria e acene aprendida em "Madagascar", mas vai dizer que não é um momentos mais divertidos do ano? Por isso, o CETI! te ajuda a parti de hoje com algumas dicas para sair das enrascadas e propagar o clima da mais santa paz.

Mas certo que uva passa na farofa é alguém te perguntar como vai o coração. A dica nº 1 do CETI! para não cair no erro é NUNCA falar dos namorados. A vontade é fazer piada sobre cardiologista ou só dar aquela bufada impaciente constrangedora, mas como você não quer estragar o clima, fuja de toda e qualquer situação. "Simplesmente Amor", de Richard Curtis, é um clássico dos filmes natalinos, que este ano ganhou uma pequena sequencia dentro de um programa beneficente. Nele vemos várias histórias que se cruzam perto da noite de Natal, todas falando sobre amor, de qual forma for.

Na sequencia abaixo, Daniel e seu filho Sam tem um grande problema a resolver: a chegada do primeiro amor. Quando o garoto se vê apaixonado por sua colega de escola, ele precisa a todo custo dizer que a ama, mesmo que seja no momento em que ela está indo viajar. Pois é, nem sempre dizer que está apaixonado significa que vai ser compreendido por quem está a sua volta. Ainda bem que Daniel consertou seu erro e eles correm atrás da missão, numa delícia de interpretação de Liam Neeson e Thomas Brodie-Sangster.

Nas Festas de Fim de Ano, evite constrangimentos e lembre da dica do CETI!. Não fale sobre o coração, amor, namorados e namoradas. É difícil a sua tia velha te entender!