Parece que a Academia aproveitou esse final de mês para divulgar as novidades para o Oscar 2017! Dessa vez, o Conselho de Governadores aprovou o novo regulamento de campanhas para a próxima temporada.

Para quem não se lembra, o Conselho de Governadores é composto por 51 pessoas e elas são responsáveis pela visão estratégica da Academia, desde finanças até a adesão dos profissionais. Entre essas 51 pessoas, 3 delas são nomeadas governadores de 17 áreas de atuação que cuidarão das decisões relacionadas ao Oscar.

Essas novas regras dizem que agora, para ser elegível em praticamente qualquer categoria, um filme vai precisar estar em cartaz por pelo menos 7 dias consecutivos em Los Angeles, sendo exibido 3 vezes ao dia em pelo menos um horário noturno. Filmes que estrearam antes de 31 de julho, estão isentos dessa regra.

Outra das mudanças mais significativas, dizem respeito direto à presença de membros da Academia em eventos de divulgação do filme. Nas novas regras, os membros não podem participar de qualquer festa, jantar ou exibição especial do longa. A ideia, é acabar com a chamada 'compra' de votos. Os membros que não cumprirem essa regra, estarão sujeitos a suspensão, seguido de expulsão. 

Por fim, qualquer membro que faça parte do corpo de compositores, não pode participar de eventos que incluam performance ao vivo de músicas elegíveis naquela temporada para premiação. 

As regras são revistas anualmente pelo comitê de cada uma das categorias, que em seguida dirige as novas ideais para um comitê geral que, depois de ser aprovada, manda para o Conselho de Governadores decidir. É interessante ficarmos de olho nisso tudo, porque, a primeira vista, esse Oscar 2017 parece que vai ser diferente de todos os outros que tivemos até então.

O mês de julho está chegando e, com ele, sempre aparecem as primeiras novidades dos filmes que vão estrear no segundo semestre do ano. Geralmente, os filmes dessa época, são aqueles que estão entre as maiores apostas para o Oscar do ano seguinte.

Quem divulgou o primeiro pôster e trailer de seu novo filme foi Clint Eastwood, que pode entrar na temporada de premiações com o longa "Sully - O Herói do Rio Hudson", com Tom Hanks como protagonista. A produção ainda conta com Anna Gunn, Aaron Eckhart e Laura Linney.

O filme fala sobre o Capitão Chesley "Sully" Sullenberger, que conseguiu pousar um avião em pane no Rio Hudson. Esse ato quase impossível salvou a vida dos 150 passageiros e alçou Sully à categoria de herói nacional. No entanto, nem mesmo a aclamação pública foi capaz de impedir uma investigação rigorosa sobre sua reputação e carreira.

Quando analisamos os históricos de Clint e de Tom Hanks, essa parceria com certeza merece nossa atenção, principalmente quando verificamos que a Academia costuma se lembrar muito bem dos filmes de Clint (11 nomeações e 4 Oscars, sendo dois de Melhor Diretor por "Os Imperdoáveis" e "Menina de Ouro"). E claro, Tom Hanks (5 indicações a Melhor Ator e dois Oscars por "Filadélfia" e "Forrest Gump") não é indicado ao Oscar a mais de 15 anos! Muitos dizem que já passou da hora de uma nova indicação chegar. E por fim, não podemos esquecer que a Academia ama filmes baseados em fatos reais e ama ainda mais se for sobre um herói americano - exemplos recentes de indicados a Melhor Filme: "Sniper Americano", "Selma" e "Capitão Phillips".

Confira abaixo o trailer:

A estreia acontece em 9 de setembro nos EUA e 1 de dezembro nos cinemas brasileiros.

A Academia acaba de divulgar as principais datas que culminam no Oscar 2017!

No próximo ano, os nomeados serão divulgados numa terça-feira e não na quinta-feira como tem sido nos últimos anos. 

A festa do Oscar 2017 acontecerá no domingo com cobertura completa e ao vivo do site. Não perca!

Não podemos esquecer que a Academia já anunciou a data do seu 90º Oscar, que será em 4 de Março de 2018. 

Todas as mudanças prometidas pela presidente da Academia, Cheryl Boone, para nova edição do Oscar começam a surgir. 

Depois de todas as polêmicas no Oscar 2016 com a campanha #oscarsowhite, a mudança imediata proposta para a próxima edição da premiação era abrir o convite para novos nomes entrarem para a Academia e participarem da votação. 

Assim foi divulgado a lista com todos os novos convidados para se tornarem membros da Academia. Entre eles, temos atores, diretores, produtores, diretores de elenco e diretores de todas as partes técnicas do cinema. E a maior novidade é que a Academia fez história ao trazer o maior grupo e mais diversificado de todos os tempos.

​Vamos dar uma olhada em alguns dados interessantes:

- 683 novos membros foram convidados;
- 28 vencedores de Oscar
- 98 nomeados ao Oscar
- 283 novos membros internacionais
- 59 países estão sendo representados por membros da Academia;
- O mais jovem membro tem 24 anos e o mais velho 91;
- Desses novos membros, 46% são mulheres e 41% são pessoas de cor.

E claro,  não podemos deixar de enaltecer os novos representantes brasileiros na Academia:

No Quartas de Ouro de hoje vamos ver o novo trailer de "It's Only the End of the World", de Xavier Dolan, vamos falar também do primeiro pôster de "Sete Homens e um Destino" e da promessa para o Oscar 2017, "American Pastoral".

​Confira:

"Voyage of Time", o novo documentário do diretor Terrence Malick, ganhou seu primeiro e belíssimo poster! 

Com narração de Brad Pitt e uma participação (ainda não sabemos como) de Cate Blanchett, o longa - escrito pelo próprio Terrence, é um exame poético sobre o nascimento e a morte do universo como o conhecemos.

"Voyage of Time" está com estreia marcada para 07 de outubro, se tornando uma aposta interessante para o Oscar de documentário. 

Prestem atenção e guardem esses nomes, porque o Oscar 2017 pode ter um novo concorrente forte! 

"American Pastoral" é o primeiro trabalho de Ewan McGregor na direção (que também atua no longa). Protagonizado por Dakota Fanning, o filme mostra a história de um casal americano perfeito, formado por um executivo de sucesso e uma antiga rainha de beleza da cidade (feita por Jennifer Connelly). A vida caminha bem, até que a filha adolescente começa a ter ideias extremistas e participar de atos de terrorismo durante a Guerra do Vietnã. 

Confira o ótimo primeiro pôster e o trailer que mostra o quanto o filme é uma promessa!

"American Pastoral" chega aos cinemas em outubro, ou seja, está na época para ter força até o Oscar 2017! 

Os fãs de Bridget Jones podem se preparar: ela está de volta!  E a Universal liberou o novo trailer da sequência "O Bebê de Bridget Jones".

​Confira:

Com estreia marcada para 29 de setembro no Brasil, o longa apresenta uma nova fase na conturbada vida da jornalista. Cercada de amigos e feliz, Bridget segue confiante de que as coisas estão cada vez melhores, principalmente por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece ótimo, ela descobre que, aos 40 anos, está esperando seu primeiro filho. 

Depois de os dois primeiros filmes terem sido bem recebidos pela crítica e pelo público, com Renée Zellweger sendo inclusive indicada ao Oscar de Melhor Atriz, as expectativas para esse terceiro estão cada vez maiores!

Depois de sair de Cannes com o Grande Prêmio do Júri - e dividir o festival entre vaias e aplausos, "It's Only the End of the World", de Xavier Dolan, ganha seu primeiro trailer!

O filme fala sobre o escritor Louis, que longe de casa há doze anos, vai ao encontro da mãe, da irmã, do irmão e da cunhada para informá-los que irá morrer em breve. No entanto, o roteiro da curta reunião, idealizado por Louis, sairá de seu controle assim que as mágoas, as memórias, as brigas e as lágrimas do passado começarem a ressurgir entre a família. O longa traz no elenco Léa Seydoux, Marion Cotillard, Vicent Cassel e Gaspard Ulliel. 

​Confira o trailer:

"Aquarius", de Kleber Mendonça Filho, teve seu primeiro trailer divulgado. O longa esteve em Cannes concorrendo à Palma de Ouro e, mesmo não sendo vencedor, saiu como um dos longas mas elogiados do festival.

A atriz Sonia Braga interpreta Clara, jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessados em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

O filme fez sucesso na semana passada ao vencer o Festival de Sydney, mostrando que pode muito bem fazer parte da temporada de premiações. Outro ponto interessante foi uma reportagem do The Guardian que listava alguns dos filmes que não podem estar fora do Oscar 2017. Nessa lista tinha alguns longas já esperados como "Loving", "The Birth of a Nation" e a animação "Zootopia", mas é importante frisar, que "Aquarius" também estava na lista, com Sonia Braga merecendo um espaço como Melhor Atriz.

​Confira o trailer:

"Aquarius" estreia no dia 1 de setembro.

Alguns meses atrás, a Fox Searchlight divulgou um teaser trailer de "The Birth of a Nation". Agora foi lançado o primeiro e emocionante trailer completo!

Em janeiro, "The Birth of a Nation" saia do festival de Sundance como o grande vencedor e com a promessa de ser uma das apostas mais promissoras rumo ao Oscar 2017. Sua estreia, marcada apenas para outubro, mostra o quanto a Fox aposta alto no longa, que deve marcar presença em outros festivais e premiações. 

Dirigido e protagonizado por Nate Parker, o filme fala sobre Nat Turner, um escravo letrado que seu dono, Samuel Turner, utiliza os conhecimentos para reprimir escravos rebeldes através das pregações. Após testemunhar inúmeras atrocidades contra o seu povo, Nat elabora um plano para liderar uma revolução contra os escravocratas.

Confira o trailer completo:

​A comédia de Harold Ramis conseguiu algo que poucas obras alcançam: ser uma unanimidade. Pode-se revirar a internet ou os principais livros de cinema, todas as referências ao longa de 1993 serão as melhores possíveis. O cinéfilo mais apaixonado com certeza se lembra da primeira vez em que assistiu Bill Murray entregar uma das maiores interpretações de sua carreira e a beleza hipnótica de Andie MacDowell. Foi encanto a primeira vista e arrebatamento todas as vezes depois. 

Descartada esta primeira ​ideia, também estava nos planos ​explicar o porquê da repetição: um feitiço ​vudu rogado por uma ex-namorada de Phill. ​​Entretanto, os roteiristas acertam ao não dar motivos para a situação, já que o mistério e a fantasia prendem ainda mais a atenção na história.
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​Ramis e Murray ainda viviam dos louros de “Os Caças Fantasmas”, quando começaram esta empreitada juntos. A força da dupla é que traz brilho ao filme. Além do roteiro, Harold Ramis também dirige a fita, que acerta ao filmar todas as cenas praticamente iguais, ficando para o espectador notar as sutis diferenças de diálogos e personagens. Familiarizado com as sequências, as mudanças de comportamento de Phil ficam muito mais evidentes e emocionantes.

Bill Murray é um ator que tem uma carreira repleta de sucessos, mais neste filme entrega a sua melhor interpretação na comédia. O time de piadas está perfeito e a sensibilidade emocional apuradíssima. O ator ainda traz as cenas improvisos tão bem colocadas que muitas vezes não é possível fazer distinção do que estava no roteiro e o que foi criado na hora. Andie MacDowell já despontava como um grande nome do cinema dos anos 90 ali, o que veio a se comprovar no ano seguinte com “Quatro Casamentos e um Funeral”.

​Vinte e três anos depois é difícil entender o porquê de “Feitiço do Tempo” não ter sido indicado as principais premiações de seu ano, tendo “A Lista de Schindler” vencedor do Oscar de Melhor Filme. Estar incluído em alta posição em praticamente todas as listas de revistas, críticos e associações como um dos melhores filmes de todos os tempos é a prova de suas contribuições para o mundo. A National Film Registry considera o longa culturalmente, historicamente e esteticamente significante para a humanidade. “Feitiço” também marcou o início da briga entre os então amigos Murray e Ramis, o primeiro, conhecido pelo gênio forte, discordava constantemente das orientações de Harold. As mágoas só foram superadas 21 anos depois, quando Bill visitou o amigo já em seus últimos dias de vida, vitimado por uma doença inflamatória auto-imune. Imperdível e inesquecível, definitivamente inspirador. Não perca a oportunidade de assistir.

Juliana Leão - Equipe CETI!

O Quartas de Ouro dessa semana traz as primeiras novidades sobre o Festival de Veneza, os novos posteres de "O Lar das Crianças Peculiares" e, infelizmente, nos despedimos de um dos astros de "Star Trek", Alton Yelchin.

Um dos maiores festivais de cinema do mundo acabou de anunciar o seu filme de abertura! "La la land", um musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone, já foi escolhido para, oficialmente, abrir o Festival de Veneza.

Dirigido por Damien Chazelle ("Whiplash"), o filme é uma homenagem aos clássicos musicais dos anos 50. Ryan Gosling faz um pianista que se apaixona por uma atriz inexperiente, interpretada por Emma Stone. Mas o sucesso acaba sendo o maior problema entre os dois. John Legend e J.K. Simmons também fazem parte do elenco. 

O diretor artístico do Festival de Veneza, Alberto Barbera, falou que "La la land" é a consagração de Damien como diretor, se "Whiplash" mostrou a sua genialidade e o colocou como uma das grandes apostas do cinema, é com esse novo filme que ele mostra que é um diretor que veio para ficar. 

O Festival de Veneza começa do no dia 31 de agosto.

Nessa semana a Disney está com tudo! Trailer de 2 de seus novos filmes e as primeiras exibições de "Procurando Dory" - que, vamos adiantar, foram um sucesso!
Vamos falar também das novidades em "Ben-Hur" e do primeiro trailer de "Eu, Daniel Blake".

Sejam bem-vindos ao Quartas de Ouro!

A Paramount divulgou o novo trailer de "Ben-Hur", remake do clássico de 1959. 

Nesse novo trailer, podemos ver direito pela primeira vez Rodrigo Santoro, que faz o papel de Jesus Cristo. O longa conta a história de Judah Ben Hur que foi enganado por seu irmão, e passou anos servindo como escravo. Ao descobrir que foi enganado, vai então em busca de vingança. 

​Confira:

Depois de conquistar a Palma de Ouro em Cannes, o filme "Eu, Daniel Blake" de Ken Loach, começa a finalmente mostrar as caras pelo mundo. O primeiro trailer foi divulgado, com a data de estreia de 28 de outubro no Reino Unido. 

No longa, Daniel Blake sofre um ataque cardíaco e recebe a recomendação de não voltar a trabalhar. Em busca das vantagens concedidos pelo governo para quem está nessa situação, ele se depara com extremas dificuldades para conseguir seus direitos. 

Confira o trailer:

"Meu Amigo, o Dragão" estreia no dia 06 de outubro.

Ainda sobre novidades da Disney, "Moana" ganhou seu primeiro trailer! 

A animação, que chega aos cinemas apenas em Janeiro de 2017, conta com uma das duplas de diretores mais interessantes dos estúdios Disney: Ron Clements e John Musker, responsáveis por filmes como "Hércules", "A Pequena Sereia", "Aladdin" e "A Princesa e o Sapo". 

Moana Waialiki é uma corajosa jovem, filha do chefe de uma tribo na Oceania, vinda de uma longa linhagem de navegadores, que é seu maior hobbie e, também, trabalho. Querendo descobrir mais sobre seu passado e ajudar sua família, ela resolve partir em busca de seus ancestrais, habitantes de uma ilha mítica que ninguém sabe onde é. Com a ajuda do lendário semideus Maiu, Moana começa sua jornada pelo mar aberto, onde vai enfrentar criaturas marinhas e descobrir antigas histórias do submundo.

Confira o trailer:

O Oscar 2017 com certeza não vai ser igual o desse ano na categoria de animação, aonde "Divertida Mente" já prometia ser o vencedor meses antes da premiação.

Primeiro, temos "Zootopia" que se tornou um sucesso absoluto de crítica e público. Depois, a terceira parte de "Kung Fu Panda", que muitos dizem ser o melhor da franquia. "Angry Birds" pode surpreender também e "Moana" é uma apostas mais concretas e interessantes. Não pode esquecer também, que todo ano alguma animação menos conhecida consegue tomar espaço e se torna o azarão da temporada.

Mas, para deixar ainda mais interessante, "Procurando Dory" teve suas primeiras exibições nos Estados Unidos, e qualquer dúvida que ainda restasse sobre a consistência e a necessidade de uma continuação foram deixadas de lado, já que as críticas foram extremamente positivas! 

Por exemplo, da indiewire: “Em nenhum momento "Procurando Dory" parece preguiçoso, cínico ou uma cópia do primeiro. Pelo contrário, ele faz o que uma sequência deve fazer – tem um roteiro tão bom que o deixa lado a lado com o primeiro”.

Ou, a Uproxx: “Eu nunca pensei que eu assistiria uma sequência de "Procurando Nemo", mas aqui estamos e estou muito feliz que ela existe. E, novamente, para mim, foi uma experiência mais emocional do que a do primeiro filme. "Procurando Dory" me pegou – e me fez chorar”.

As expectativas aumentam e logo já poderemos conferir o filme, que chega aos cinemas no dia 30 desse mês. Por garantia, podemos dizer que a corrida ao Oscar de Melhor Animação poderá reservar muitas surpresas para 2017.

Pobreza, desemprego, intolerância política, desigualdade econômica e social, greves, nacionalismo e automação. Estas podem ser as características do mundo atual, afinal todos os dias quando abrimos os jornais ou as telas de nossos computadores, estes são os principais assuntos das manchetes. Entretanto estamos falando de exatos 80 anos atrás, 1936. O período entre guerras manteve a obscuridão advinda dos conflitos entre os países e o boom econômico, que a principio trouxe inovações e crescimento para então culminar na Grande Depressão. Em meio a este momento, Charles Chaplin levava plateias aos risos com seu Carlitos, já um dos atores e cineastas mais respeitados da época. Carlitos estava de volta em “Tempos Modernos”.

O cineasta estava em seu ápice, um exímio criador de comédias visuais. Mesmo tendo escrito um roteiro com diálogos para o filme, decidiu abandonar a ideia inicial, pois considerava que Carlitos dependia da pantomima do cinema mudo. Contudo sua voz é pela primeira vez ouvida em uma cena em que o personagem trabalha como garçom cantante e faz uma memorável performance cantando em um italiano bem fajuto. Interessante é que oficialmente “Tempos Modernos” é considerado o último filme mudo produzido pelo cinema americano até “O Artista” em 2011. Chaplin não só fazia história ao retratar a história, como fazia história na sétima arte.
Utilizando-se de um humor ácido e irônico, ele articula muito bem as cenas de modo a criar metáforas e simbolismos em constante diálogo com o mundo fora das salas de exibição. Concebido em quatro “atos”, cada um foi equivalente a uma de suas antigas produções cômicas de dois rolos, ou seja, seus trabalhos de curta-metragem. Tudo no filme é poético, todo o envolvimento das cenas, dos roteiros, da montagem e da direção. Todas as sacadas representativas colaboram intimamente em na mensagem a ser transmitida. É como que se nada do que fora exposto, encenado ou cenograficamente colocado seja em vão, tudo serve a um propósito: representar o novo mundo, a nova configuração de vida.
É muito provável que você já tenha assistido ao filme em algum momento de sua formação escolar, seja nas aulas de história, geografia ou sociologia. “Tempos Modernos” está lá para contextualizar um momento histórico, para mostrar a capacidade humana de inovar e se sabotar com suas inovações. O moderno não apagou as mazelas da sociedade, somente as transformou, deu novos motivos. Em meio as correntes crises e distorções de valores, Charles Chaplin e “Tempos Modernos” continuam atuais, sem nenhum vislumbre em deixar de ser. Incrivelmente esnobado no Oscar de 1937, vencido por "Ziegfeld – O Criador de Estrelas", o longa é diversão e reflexão para o fim de semana.

Chegamos a mais uma Quartas de Ouro! Hoje vamos falar sobre as mudanças que teve a continuação de "Sicario: Terra de Ninguém", o primeiro pôster de "Moana", os hilários trailers de "Festa da Salsicha" e a ótima paródia que Meryl Streep fez sobre Donald Trump!

Com um elenco formidável, "O Mestre dos Gênios" finalmente começa a entregar mais novidades. Algumas semanas atrás tivemos o primeiro pôster e agora, o primeiro trailer.

Dirigido por Michael Grandage e com um elenco que traz Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Vanessa Kirby, Guy Pearce e Dominic West, o filme retrata a história de Max Perkins, um dos editores literários mais famosos do mundo. Apostando em jovens talentos, ele descobriu nomes fundamentais da literatura como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Thomas Wolfe. O filme acompanha a vida pessoal e Perkins e sua relação complicada com os escritores, cujas obras foram fortemente influenciadas pelo trabalho do editor.

​Confira o trailer: 

O filme chega aos cinemas no dia 22 de setembro. Uma época interessante para estar em festivais e chamar a atenção da Academia. 

Praticamente todas as informações divulgadas alguns meses atrás sobre "Sicario 2" acabaram sendo mudadas. A começar pelo diretor, Denis Villeneuve, que oficialmente abandonou o projeto, tendo participado apenas de algumas discussões à respeito da construção do roteiro. Denis diz ter deixado esse trabalho para poder se dedicar apenas à "Blade Runner 2", que começará a ser rodada em julho.

O diretor mais especulado para pegar o lugar de Denis, por enquanto é Stefano Sollima, conhecido principalmente pela série "Gomorra". 

A protagonista do primeiro longa, Emily Blunt, também saiu das gravações da continuação, mas Josh Brolin e Benicio Del Toro já afirmaram seu envolvimento com o projeto. 
A prévia divulgada por enquanto, diz que o novo longa vai trazer Benicio Del Toro como protagonista, mostrando um pouco mais sobre seu personagem. Isso torna tudo ainda mais interessante, já que uma das grandes injustiças do Oscar 2016 foi Benicio não ter concorrido à Melhor Ator Coadjuvante por "Sicario: Terra de Ninguém". A continuação sendo protagonizada por ele pode trazer ótimas possibilidades!

Por fim, a continuação já tem nome, ao invés de "Sicario 2" como vinha sendo chamado, o filme agora leva o título "Soldado". 

​As gravações de "Soldado" começam no final do ano.

A Disney divulgou o primeiro cartaz de "Moana: Um Mar de Aventuras", com direito a versão brasileira! 

O longa traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação. Dirigido pela consagrada equipe de cineastas Ron Clements e John Musker ("A Pequena Sereia", "Aladdin", "Hércules", "O Planeta do Tesouro", "A Princesa e o Sapo") o longa chega aos cinemas brasileiros apenas em janeiro, mas estreia em novembro nos Estados Unidos, conseguindo entrar na corrida Oscar 2017.

Confira o pôster:

A Sony Pictures divulgou um novo trailer da curiosa animação "Festa da Salsicha". O longa, classificado só para maiores, trará a história de um grupo de salsichas que vai em busca de sua origem. 

Mas, como uma animação só para maiores pode entrar no Oscar? Acontece, que é uma animação musical, em que a trilha sonora está composta por ninguém menos que Alan Menken, compositor de alguns clássicos da Disney, como "Aladdin" e "A Bela e a Fera". Alan é vencedor de 8 estatuetas da Academia. 

O longa é dirigido por Greg Tiernan e Conrad Vernon ("Madagascar 3" e "Shrek 2") e traz um elenco ótimo: Seth Rogen, James Franco, Kristen Wiig, Jonah Hill, Michael Cera, Edward Norton, Paul Rudd, Bill Hader, Craig Robinson, Danny McBride, Nick Kroll, David Krumholtz e Salma Hayek. 

Confira os 2 trailers:

Meryl Streep cada vez mais mostra que é uma das grandes atrizes do mundo!

A atriz participou de um evento beneficente para o Free Shakespeare in the Park, que realiza peças de teatro gratuitas no Central Park, e interpretou o candidato à presidência norte-americana e magnata Donald Trump. 

Com maquiagem laranja no rosto, peruca loira, enchimento na barriga e vestindo o típico terno preto com gravata vermelha, Streep imitou os trejeitos do magnata enquanto cantava o tema Brush Up Your Shakespeare da comédia musical Kiss me, Kate.

Na paródia ela contracena com Christine Baranski, que faz o papel de Hilary Clinton. A atuação de Meryl fez sucesso na internet e já é conhecida como a melhor imitação de Trump já feita!
Infelizmente não foi lançado nada oficial, mas vocês ver algumas fotos e vídeos de quem estava por la:

​Seguimos na semana de retorno das sessões tradicionais do CETI!. Se na quarta tivemos as novidades da temporada no Quartas de Ouro, está na hora de reencontrar o CETI Recomenda. Afinal hoje é sexta feira, início de um fim de semana repleto de diversão, relax e Sétima Arte.
No ano passado sugerimos filmes que bateram na trave, foram indicados ao Oscar na categoria de Melhor Filme, porém não levaram o prêmio para casa. Este ano a proposta mexe profundamente com o coração dos cinéfilos, sobretudo com as expectativas que depositamos sobre alguns projetos. Estamos falando dos filmes que fizeram tremendo sucesso de crítica e público, mas que ficaram de fora de suas respectivas cerimônias do Oscar. A lista dos esnobados é longa e repleta de clássicos como "Tempos Modernos" (1936), "Festim Diabólico" (1948) e "Era uma Vez na América" (1984), por exemplo. Como diz o ditado popular “vamos começar do começo” e o filme que inaugura o CETI Recomenda desta temporada é "Metrópolis", de Fritz Lang.

A história se passa no distante futuro de 2026, em que o mundo está sob controle de ricos industriais. Estes isolaram os mais pobres no subsolo para que trabalhassem para eles como se fossem seus escravos enquanto ostentam uma vida de luxos e tecnologias. Comandados por Joh Fredersen (Alfred Abel), os operários são obrigados a trabalhar sem parar para que a cidade superior funcione, o que resulta em revoltas dos trabalhadores. Entretanto quando Freder (Gustav Fröhlich), filho de Fredersen, se apaixona pela pobre trabalhadora Maria (Brigitte Helm) e desce ao subterrâneo a fim de conquistá-la, aplaca a ira de seu pai e as consequências são as piores.

Baseado no romance de Thea Von Harbou (esposa do diretor), Fritz Lang inundou a tela de arranha-céus, engarrafamentos, robôs, sexo e violência em plena década de 20 do século passado. Toda esta ousadia resultou em plateias chocadas e críticas positivas, porém somente o tempo o transformou em clássico, pois antes era visto, apesar da técnica, como um filme de história simplista. É na revisão dele que o espectador nota que não há a intenção de ser profético, e sim mítico. Ele alia elementos da mitologia, do medieval e do bíblico (messianismo) a todas as inovações tecnológicas do início do século. Nas sequências temos um robô futurista queimado em uma fogueira, um cientista que também é alquimista e a variante moderna do mitológico deus Moloch.

As atuações de Brigitte Helm no duplo papel da angelical Maria e de sua femme fatale versão robótica, juntamente com as interpretações de Alfred Abel e Rudolf Klein-Rogge, o responsável por Metrópolis e o cientista louco, respectivamente, são dignas de aplausos até hoje. O esnobe da Academia a esta obra demonstra desde o início o seu conservadorismo característico, a sua dificuldade de ousar.

Estamos a exatamente uma década do tempo de "Metrópolis", e os diálogos com o filme são presentes como formador de cultura e opinião. Von Harbor certa vez afirmou que “Este filme não é de hoje, nem do futuro. Ele fala de um lugar nenhum. Ele não serve a nenhuma tendência, partido ou classe. Ele tem uma moral que cresce quando há compreensão: o mediador entre o cérebro e as mãos deve ser o coração.” Contrariando um pouco a fala da escritora, a influência artística que o filme exerce gerou frutos de muito sucesso como o clipe de Radio Gaga, do Queen; mesmo o androide C-3PO da saga "Star Wars" e do policial Robocop; ou a estética de "Batman" e "Blade Runner". Um filme para todos os apreciadores de ficção científica e do cinema arte.   

O Festival de Cannes passou, sinal de que é hora de voltarmos com Quartas de Ouro! Esse é aquele post semanal onde colocamos as noticias mais importantes relacionadas aos filmes que podem fazer parte das futuras temporadas de premiações.

Nesse primeiro post de 2016 traremos Christopher Nolan com novas imagens, os problemas de "Star Wars", os novos cartazes de "Star Trek" e a velha duvida de quem será o próximo 007. 

Christopher Nolan está trabalhando a todo vapor em seu novo filme "Dunkirk"! Esse é o primeiro drama de guerra do diretor, que também é responsável pelo roteiro e pela produção. 

O filme vai acompanhar os bastidores da operação militar conhecida como Operação Dínamo, organizada pela Força Expedicionária Britânica (BEF), que foi responsável por evacuar quase 340 mil soldados aliados da cidade francesa de Dunquerque até a cidade inglesa de Dover, de maio a junho de 1940, após o cerco das tropas francesas durante a Batalha da França. A produção usará várias locações reais, onde se desenrolaram os eventos históricos, incluindo um navio de guerra de verdade, o Francês T-47 da classe Destroyer.

O elenco conta com alguns velhos conhecidos de Nolan como Tom Hardy e Cillian Murphy, além de algumas novidades interessantes: Mark Rylance, Kenneth Branagh, Harry Styles e Fionn Whitehead.

Vale falarmos sobre a escolha de Nolan por Harry Styles, integrante da boy band One Direction. O diretor se pronunciou: “Harry era absolutamente o ator certo para o papel. Como intérprete ele é desconhecido, mas a forma como ele leu as falas o fez a pessoa certa. Nós achamos que ele era novo e interessante, e ele ganhou o papel”. Ainda sobre isso, Nolan disse que Harry participou de vários testes e bateu vários atores conhecidos. 

Confira abaixo as primeiras fotos do set e da equipe de "Dunkirk", que tem estreia programada para julho de 2017: