  Durante uma missão em Marte, o astronauta Mark Watney é dado como morto após uma feroz tempestade e é deixado para trás por sua tripulação. Mas Watney sobrevive e encontra-se sem recursos e sozinho no planeta hostil. Apenas com suprimentos escassos, Watney deve contar com a sua criatividade, engenho e espírito, para sobreviver e encontrar uma maneira de sinalizar à Terra que está vivo. Enquanto isso, milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para traze-lo de volta, enquanto seus colegas de tripulação continuam sua viagem de volta para casa. “Perdido em Marte” é dirigido por Ridley Scott, e traz em seu elenco Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Benn, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Sebastian Stan e Naomi Scott. Confira como está o filme até agora: - A NASA foi consultada para fornecer o máximo de informações sobre o espaço e principalmente detalhes sobre Marte.
- “Perdido em Marte” estreou no Festival de Toronto e Ridley Scott começou a première com as seguintes palavras: ‘tudo bem se vocês rirem’. O longa saiu do festival com um forte burburinho de Oscar, a qualidade técnica era indiscutível e o elenco também foi muito elogiado! - O roteiro foi baseado no livro “The Martian”, de Andy Weir. O escritor, a principio, disponibilizou seu livro online gratuitamente, então algumas pessoas lhe pediram para disponibilizar um download, depois na Amazon para Kindles, o qual ele disponibilizou pelo valor mínimo de 0,99 centavos. - O longa foi alvo de muitas discussões depois de divulgados os indicados ao Globo de Ouro, pois tinha entrado na categoria de filmes de comédia. - Matt Damon está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator. Ele venceu a categoria de Melhor Ator em Comédia no Globo de Ouro. - Ridley Scott conta que as cenas em que Matt Damon fica sozinho foram filmadas por cinco semanas seguidas. Consequentemente, Damon só veio a conhecer a maioria de seus colegas de trabalho quando se juntaram para divulgação do longa. - O longa concorre ao Oscar de Melhor Direção de Arte e briga entre os favoritos, depois de vencer um prêmio do sindicato dos diretores de arte, na categoria de Melhor Direção de Arte em Filme Contemporâneo.
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 Seguindo em frente com nosso especial sobre as categorias técnicas do Oscar, chegou a hora da Melhor Maquiagem! Durante muitos anos, os maquiadores ganhavam apenas prêmios especiais pelo trabalho, e eram prêmios poucas vezes cedidos. Até que no Oscar de 1981, David Lynch lançou o filme “O Homem Elefante” e a Academia recebeu inúmeras reclamações sobre o fato de o longa não ter sido premiado pela maquiagem. Então, dois anos depois, a categoria era montada e o primeiro vencedor revelado: Rick Baker, um dos maiores maquiadores da história do cinema - que anunciou sua aposentadoria ano passado, tendo no currículo nada mais do que 7 estatuetas! Seu último trabalho vencedor da estatueta foi em 2011, “O Lobisomem”.  A maquiagem transforma os atores usando próteses, aparelhos e técnicas mais complexas de maquiagem. Efeitos especiais de maquiagem usam dispositivos mecânicos e computação gráfica para dar vida às criaturas imaginárias ou para criar uma aparência de lesões, doenças e deformidades. O período de maquiagem, às vezes, recriam um olhar histórico.
Quando as pessoas envelhecem, a pele muda de cor e ganha expressões de idade. Para o envelhecimento mais extremo, são feitas manchas nos dentes, afinamento dos cabelos, desenvolvem-se veias proeminentes e até descoloração. Um exemplo fenomenal de maquiagem para envelhecimento, foi feito no filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”, vencedor do prêmio em 2009. Veja abaixo as fases do personagem de Brad Pitt.
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 A jovem irlandesa, Ellis Lacey, se muda de sua terra natal e vai morar em Brooklyn para tentar realizar seus sonhos. No inicio de sua jornada nos Estados Unidos, ela sente falta de sua casa, mas vai tentando se ajustar aos poucos até que conhece e se apaixona por Tony, um bombeiro italiano. Logo, ela se encontra dividida entre dois países, entre o amor e o dever. “Brooklyn” é dirigido por John Crowley, e traz em seu elenco Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Julie Walters, Jim Broadbent, Emily Bett Rickards, Jessica Paré e Fiona Glascott. Confira como está o filme até agora: - “Brooklyn” fez sua estreia em Sundance 2015, o longa estava fora de competição, mas após as primeiras exibições, a crítica já dizia que o filme tinha chances de fazer uma corrida até o Oscar e que Saoirse podia chegar a concorrer a Melhor Atriz.
- Nick Hornby é o roteirista do filme e um velho conhecido da Academia. Em 2010 ele concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “Educação”. Em 2015 ele chamou a atenção em festivais como roteirista de “Livre”, mas acabou ficando de fora do Oscar. Além de roteirista, Nick já escreveu alguns livros que ganharam adaptações como “Alta Fidelidade”, “Um Grande Garoto” e “Uma Longa Queda”. - “Brooklyn” é inspirado no livro homônimo de Colm Tóibín, vencedor de inúmeros prêmios internacionais como Costa Novel Award e Prêmio Man Brooker. - O diretor John Crowley dividiu o filme em três movimentos visuais diferentes. O primeiro é antes de Eilis deixar a Irlanda pós-guerra e traz quadros apertados e preenchidos com tons de verde. O esquema de cores foi criado pela referência fotográfica da época. O segundo movimento começa quando Eilis parte para o Brooklyn e a primeira fotografia extensa é apresentada, enquanto as cores ficam mais divertidas como uma forma de mostrar que a América em 1952 estava no auge da cultura pop. O terceiro é de volta à Irlanda, mais brilhante, mais glamoroso e subitamente mais colorido que o primeiro. Crowley queria destacar as mudanças de Eilis.
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 Chegou a hora de falarmos sobre Melhores Efeitos Visuais, a categoria do Oscar que mais se desenvolve e nos surpreende com o passar dos anos. Melhores Efeitos Visuais demorou anos para ser aceito como uma categoria fixa. Até 1978, apenas prêmios especiais eram entregues, o que era inusitado, pois acontecia praticamente todo ano. Primeiro, precisamos entender que por efeitos visuais entende-se tudo aquilo que foi manipulado em algum momento da produção do longa. Seja por meio de computadores, de robôs ou de técnicas de edição. Quando pensamos em efeitos, na mesma hora associamos com batalhas grandiosas como em "Star Wars". Mas, as vezes um efeito visual pode ser a chuva, um acidente de carro, ou uma multidão. O mais chamativo é que os Efeitos Visuais acompanham a evolução do cinema e da tecnologia. Méliès utilizava cortes e montagem para fazer efeitos que na época já deixavam o público maravilhdo, essa técnica se desenvolveu ao ponto de virar o chamado stop-motion. Que nada mais é, do que várias fotografias tiradas em sequência. Essa técnica é amplamente utilizada em algumas animações, como no caso do vencedor do Oscar Melhor Animação 2006, “Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais”. Os personagens são feitos em massa e a técnica de stop-motion acompanha todo o trabalho.
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  O Satellite Awards, que divulgou os seus indicados em dezembro de 2015, é uma das últimas premiações pré-Oscar 2016 a revelar os seus vencedores.
O longa “Spotlight: Segredos Revelados” ganhou 4 principais prêmios da Academia Internacional da Imprensa, como Melhor Filme, Melhor Diretor para Tom McCarthy, Melhor Roteiro Original e Melhor Elenco. Assim a briga entre "Spotlight", "O Regresso" e "A Grande Aposta" em busca do Oscar 2016 de Melhor Filme continua! O favorito do ano, Leonardo DiCaprio por "O Regresso", venceu em Melhor Ator, mas tivemos surpresa em Melhor Atriz, Saoirse Ronan por "Brooklyn" ganhou e tirou o prêmio da vencedora "invicta do momento" Brie Larson por "O Quarto de Jack". As disputadas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante foram decididas da seguinte forma: Não foi Sylvester Stallone nem Mark Rylannce (que sequer foi nomeado) dessa vez, o vencedor de ator coadjuvante seguiu para Christian Bale por "A Grande Aposta"; e a briga de Kate Winslet VS. Alicia continua! Vikander levou como Melhor Atriz Coadjuvante por "A Garota Dinamarquesa" neste round. Houve também empate! A categoria de Melhor Documentário foi atribuída para "Amy" e "O Peso do Silêncio". Já Lady Gaga e Diane Warren foram premiadas pela criação de "Til It Happens to You" do documentário "The Hunting Ground" como Melhor Canção. O Satellite Awards mostrou em muitas categorias que não segue a maré da maioria das premiações e deu a vitória para outros concorrentes: "Mad Max: Estrada da Fúria" em Melhor Fotografia, "Sicario - Terra de Ninguém" como Melhor Edição, "A Travessia" como Melhor Efeitos Visuais e "Carol" como Melhor Trilha Sonora. Ano passado, a premiação previu as vitórias nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhor Som. Confira a lista completa dos vencedores e indicados, abaixo: MELHOR FILME "Spotlight - Segredos Revelados" - VENCEDOR "Sicario - Terra de Ninguém" "O Quarto de Jack" "O Regresso" "Perdido em Marte" "Carol" "Brooklyn" "Ponte dos Espiões" "Aliança do Crime" "A Grande Aposta"
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 Mãe e filho vivem isolados em um quarto. O único contato que ambos têm com o mundo exterior é a visita periódica do Velho Nick, que os mantém em cativeiro. A mãe faz o possível para tornar suportável a vida no local, mas não vê a hora de deixá-lo. Para tanto, elabora um plano em que, com a ajuda do filho, poderá enganar Nick e retornar à realidade. “O Quarto de Jack” é dirigido por Lenny Abrahamson e se tornou uma das maiores surpresas da temporada de premiações 2016! O longa traz no elenco Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridges, William H. Macy, Amanda Brugel e Cas Anvar. Confira como está o filme até agora: - “O Quarto de Jack” foi inspirado no livro de Emma Donoghue, finalista dos prêmios Booker Prize e Orange Prize. Emma, inclusive, assina o roteiro do filme e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
- “O Quarto de Jack” é um filme independente com um orçamento modesto de 6 milhões de dólares. Um valor absolutamente baixo, quando vemos que os outros concorrentes, como “Perdido em Marte”, custou 108 milhões. - Shailene Woodley e Brie Larson foram as duas atrizes finais em consideração para o papel principal. - Brie Larson se isolou por um mês e seguiu uma dieta muito restrita para conseguir sentir o que os personagens estariam passando. Mas, Brie contou na mesa redonda do THR, que se negou a conversar com pessoas que já tenham passado por experiências semelhantes, porque ela nunca teria o direito de questionar sobre coisas tão doloridas de uma vítima. - Brie Larson conta que evitou lavar o rosto durante as filmagens, para deixar bem claro na câmera que não estava usando maquiagem. - ‘Velho-Nick’ (“Old-Nick”), o nome dado ao antagonista, é um outro nome dado ao Diabo na Cristandade, se voltarmos à metade do século 17. - Jacob Tremblay, não conseguiu gritar com Brie na cena em que fica bravo por seu bolo de aniversário não ter velas, até que o diretor fez todo elenco pular e gritar ao redor até que ele conseguisse fazer isso por si só. - “O Quarto de Jack” foi exibido no festival de Toronto, aonde saiu com o prêmio de melhor filme escolhido pelo público. Os burburinhos a respeito de Brie Larson conseguir uma indicação ao Oscar começaram nesse momento. - Brie Larson é a favorita absoluta para vencer o Oscar de Melhor Atriz. Ela já venceu o BAFTA, o Globo de Ouro, o National Board of Review, o SAG e o prêmio da associação de críticos de Chicago. - “O Quarto de Jack” concorre ao Oscar nas categorias de Melhor Filme, Melhor Direto, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz para Brie Larson.
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 Depois de passarmos por todos os prêmios relacionados ao som, chegou a hora de falarmos sobre a parte visual do cinema. E o primeiro é Melhor Edição! A edição é, basicamente, a forma como é montado o que vamos assistir. Alguns cineastas, como o Woody Allen, são conhecidos por fazerem poucas tomadas por cena, já outros, como David Fincher, são famosos por serem extremamente meticulosos e, cada um de seus filmes, têm horas e horas de cenas gravadas. Então, mais do que apenas escolher as melhores cenas, o editor do filme, em conjunto com o diretor, estabelece o ritmo e a estrutura de um filme, ligando várias tomadas para criar cenas e sequências que formam o filme final. As escolhas das gravações e as formas de combinar, definem a ação, criam o ritmo, estabelecem o tempo do filme e do espaço para guiar a atenção dos espectadores. Para um longa-metragem típico, o editor começa com centenas de milhas de metros de filme, que devem ser bem reduzidas. Já que começamos a falar sobre David Fincher, seus editores Kirk Baxter e Angus Wall venceram o Oscar por dois anos seguidos, em 2011 e 2012 pelos filmes “A Rede Social” e “Millenium: Os Homens que não Amavam as Mulheres” respectivamente. Vamos falar sobre uma cena simples do filme “A Rede Social”. Basicamente, o personagem de Jesse Eisenberg está em sala de aula, quando recebe um bilhete ofensivo e se retira da sala respondendo o professor. Mas percebam como ficou a edição: primeiro vemos o professor, depois temos uma visão completa da sala, para criarmos a noção espacial da cena, em seguida a câmera mostra os alunos mais de perto, enquanto o bilhete começa a ser passado calmamente, até chegar no personagem de Jesse. Enquanto isso, em diversos pequenos momentos, o professor sempre é mostrado. Percebem como até nos momentos mais simples a edição deve ser continuamente pensada?
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  Agora é a vez do Cinema Audio Society Awards (CAS) revelar os seus vencedores de 2016!
O longa "O Regresso" mostrou que continua na onda crescente e levou o principal prêmio do CAS – tirando de fortes concorrentes como: "Ponte dos Espiões", "Os 8 Odiados", "Mad Max: Estrada da Fúria" e "Star Wars: O Despertar da Força" - todos eles estão nomeados ao Oscar 2016 de Melhor Mixagem de Som (menos "Os 8 Odiados", que foi trocado por "Perdido em Marte" pela Academia), já "Divertida Mente" abocanhou o prêmio no segmento de animação. O CAS Awards é uma cerimônia de premiação anual que homenageia os mixadores de som da indústria cinematográfica. Fundado em 1994, o CAS é considerado um dos termômetros mais confiáveis para o Oscar de Melhor Mixagem de Som. Nos últimos 5 anos, o CAS previu 3 vezes os vencedores do Oscar de Melhor Mixagem de Som. Confira os vencedores e indicados, abaixo: MELHOR MIXAGEM DE SOM EM FILME "Ponte dos Espiões" "Os 8 Odiados" "Mad Max: Estrada da Fúria" "O Regresso" - VENCEDOR "Star Wars: O Despertar da Força" MELHOR MIXAGEM DE SOM EM ANIMAÇÃO "O Bom Dinossauro" "Hotel Transilvânia 2" "Divertida Mente" - VENCEDOR "Minions" "Snoopy e Charlie Brown - Peanuts, O Filme"
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 Em plena guerra fria, o advogado especializado em seguros, James B. Donovan, aceita uma tarefa muito diferente do seu trabalho habitual: defender Rudolf Abel, um espião soviético capturado pelos americanos. O novo longa longa de Steven Spielberg traz Tom Hanks como protagonista e ainda conta com Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Billy Magnussen, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Austin Stowell e Peter McRobbie. Confira como está o filme até agora: - O filme é baseado no livro “Uma Ponte Entre Espiões” de James B. Donovan. Donovan foi comandante da marinha durante a Segunda Guerra mundial, conselheiro geral da Agência de Serviços Estratégicos e candidato democrata ao senado americano por Nova York em 1962.Nos últimos anos de sua vida escreveu sua história, que originou o livro “Uma Ponte Entre Espiões” e veio a falecer em 1970.
- Essa é quarta vez que Tom Hanks e Steven Spielberg trabalham juntos. Os filmes anteriores foram “O Resgate do Soldado Ryan”, “Prenda-me se for Capaz” e “O Terminal”. - Antes mesmo de estrear, o filme já era uma promessa e aguardado por muita gente! Além de trazer a dupla Spielberg e Hanks, outra dupla se destacava no roteiro escrito por 3 pessoas: Matt Charman e os irmãos Ethan e Joel Coen. Os irmãos Coen dirigiram filmes como “Fargo” e “Onde os Fracos não tem vez”. Ou seja, são 4 nomes amplamentes conhecidos e respeitados no cinema, envolvidos em um longa só. - De acordo com Tom Hanks, em um comunicado a imprensa para o filme, quando James Donovan dá seus argumentos a Suprema Corte sobre Rudolf, as palavras usadas no filme foram exatamente as mesmas apresentadas na realidade. - De acordo com Steven Spielberg, Gregory Peck foi atrás da história em 1965. Alec Guinness concordou em interpretar Abel, Gregory Peck interpretaria Donovan, e Stirling Siliphant escreveria o roteiro. Mas a MGM se recusou a produzir o filme naquele momento. Em 1965, as tensões da Guerra Fria estavam fortes o que tornou-os relutantes em tratar de um fato politico. - Tom Hanks tinha 59 anos quando interpretou James B. Donovan no filme. O Donovan real tinha 40 anos quando os eventos retratados no longa realmente ocorreram, e inclusive faleceu aos 53. - “Ponte dos Espiões” fez sua estreia no Festiva de Nova York, aonde, para muitos críticos, o caminho para o Oscar era uma certeza! Alguns inclusive, disseram que os minutos iniciais do filme, eram um dos melhores momentos da carreira de Spielberg! - Mark Rylance, no papel do espião Rudolf Abel, está entre os favoritos na categoria de Melhor Ator Coadjuvante do Oscar 2016. Levou o prêmio do BAFTA, da associação de críticos de Boston, de Nova York e de Londres. Na verdade, ele disputa o prêmio diretamente com Sylvester Stallone. Qualquer um dos dois pode vencer. - “Pontes dos Espiões” concorre ao todo em 6 categorias: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante para Mark Rylance, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora e Melhor Mixagem de Som.
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 Se ontem o assunto foi Edição de Som, hoje vamos falar sobre o prêmio de Melhor Mixagem de Som! A grosso modo, se a edição de som é a busca por todos os sons, a mixagem é a mistura e o volume. É quem equilibra diálogos separados, efeitos sonoros e música em uma única faixa. A regravação define o nível de cada elemento sonoro para realçar os sons mais importantes. Geralmente o mixer enfatiza o diálogo e os principais efeitos sonoros enquanto suaviza os ruídos de fundo – como motores de automóveis ou sons de rua – a menos que a história exija que o diálogo seja difícil de ouvir, como numa cena de batalha - ou conecta diferentes lugares com a sobreposição de som. Sobreposição de som pode ligar independentes configurações, lugares ou tempos. No início de“Apocalypse Now” (vencedor de Melhor Mixagem de Som em 1979), o som sintetizado pelas hélices do helicóptero é mesclado com as de um ventilador de teto, tendo a história contada a partir das memórias de combates na selva vietnamita do personagem principal, onde sua localização atual é em um hotel. O contraste entre som e imagem ou entre som e o silêncio é eficaz para construir a tensão ou para fornecer mais informações. Efeitos de som alto são mais chocantes se forem seguidos ou precedidos por sons suaves ou pelo silêncio.
Como o espectador de cinema não pode ouvir tudo o que é visto na tela, os mixadores de som devem direcionar a atenção do espectador para os elementos importantes. Uma das mais elogiadas mixagens de som dos últimos anos é do filme “Os Miseráveis”, vencedor do Oscar 2013 na categoria. Veja abaixo a cena de abertura do filme, aonde o som das ondas e os gritos casam perfeitamente com o instrumental, um grande trabalho da edição e uma ótima trilha sonora, mas foram os mixadores que fizeram tudo se envolver.
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 Chegou a hora da terceira parte do nosso especial sobre todas as categorias técnicas do Oscar, dessa vez vamos falar sobre a Edição de Som! O prêmio de Melhor de Edição de Som é um dos mais recentes da Academia, ele começou a ser entregue regularmente a partir da década de 80, antes disso era entregue apenas o prêmio de Melhor Som e às vezes, o prêmio especial chamado de Melhores Efeitos Sonoros. O prêmio de Melhor Som virou Melhor Mixagem de Som (assunto para amanhã) e o especial de Melhores Efeitos Sonoros se tornou o Melhor Edição de Som, entregue todo ano. O editor de som é responsável por todos os sons do filme! Ele não mexe apenas com microfones (mas faz isso também, junta-se com o diretor e escolhe as melhores formas para a captação dos diálogos), cuida também dos sons ambiente, som da chuva, som de carro, sons de lutas... O maior problema, é que na maioria das vezes as coisas reais não fazem sons tão nítidos quanto no cinema. Então o editor de som é responsável de buscar esse som de outro lugar e colocar de tal maneira que não prejudique a verossimilhança do filme. Algumas vezes, a imaginação dos editores de som é a melhor resposta, confira a abertura do filme “O Resgate do Soldado Ryan”, vencedor na categoria no ano de 1999, vocês acreditariam se disséssemos que o som da rajada de balas no mar foi feito a partir do som do encontro de duas linhas de pesca dentro da água? Aliás, a qualidade técnica do filme é uma das mais elogiadas de 1998. A cena de abertura é um marco do cinema contemporâneo.
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