  E chegamos ao ponto que iniciamos. Finalmente, foram revelados os vencedores do Oscar 2016. Depois de meses e meses de especulação, premiações pré-Oscar e Festivais mundiais.
Nesta noite de 28 de fevereiro, tivemos algumas surpresas e interessantes escolhas da Academia. Os dois maiores indicados, "O Regresso" com 12 nomeações e "Mad Max: Estrada da Fúria" com 10 indicações também saíram com o maior número de estatuetas. Porém, "Spotlight: Segredos Revelados" levou o grande prêmio de Melhor Filme do Oscar 2016 - e Melhor Roteiro Original. O arrasa quarteirão "Mad Max: Estrada da Fúria" liderou a premiação e levou em seis categorias - figurino, direção de arte, edição, maquiagem, mixagem de som e edição de som. Enquanto que "O Regresso" venceu com três estatuetas, incluindo para Alejandro G. Iñárritu, que entra para a história do Oscar por ganhar como Melhor Diretor de forma consecutiva (ele se torna o terceiro caso depois de John Ford 1941/1942 e Joseph L. Mankiewicz 1950/1951). E Emmanuel Lubezki também entra para os recordes da cerimônia, pois leva pelo terceiro ano consecutivo o Oscar de Melhor Fotografia. Finalmente, depois de 4 perdas, Leonardo DiCaprio conseguiu o seu tão sonhado Oscar de Melhor Ator por sua performance em "O Regresso". Já atriz Brie Larson que aos poucos foi ocupando o seu espaço ganhou a estatueta de Melhor Atriz por seu incrível trabalho em “O Quarto de Jack”. E quem disse que o Oscar não surpreende?! O favorito Sylvester Stallone por “Creed: Nascido Para Lutar perdeu para Mark Rylance por “Ponte dos Espiões” como Melhor Ator Coadjuvante - apesar dos dois atores estarem em alta concorrência. Depois de várias brigas em várias premiações, Alicia Vikander por “A Garota Dinamarquesa” venceu sobre Kate Winslet por “Steve Jobs” como Melhor Atriz Coadjuvante. O independente "Ex_Machina: Instinto Artificial" foi a bela surpresa como Melhor Efeitos Visuais, devemos lembrar que a categoria tinha fortes competidores. Mas a Academia também seguiu as tendências como Melhor Animação para "Divertida Mente" e Melhor Filme Estrangeiro para "Filho de Saul" da Hungria. O grande Ennio Morricone ganhou o seu Oscar por sua composição de Melhor Trilha Sonora em "Os Oito Odiados". Enquanto que Diane Warren não encantou (mais uma vez) a Academia e perdeu junto com Lady Gaga na categoria Melhor Canção para "Writing's On The Wall" de Sam Smith e James Napier para o longa de "007 Contra Spectre". Veja a lista completa dos indicados e vencedores, abaixo: MELHOR FILME “Mad Max: Estrada da Fúria” “O Regresso” “Spotlight: Segredos Revelados” - VENCEDOR "Brooklyn" “A Grande Aposta” “Ponte dos Espiões” “O Quarto de Jack” "Perdido em Marte"
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  Esse ano, a Motion Picture Sound Editors (MPSE) - a sociedade honorária de cinema dos editores de som, divulgou os seus vencedores há poucas horas do Oscar 2016.
E entre os vencedores do ano, “O Regresso" e "Mad Max: Estrada da Fúria" empataram na principal categoria que prevê os vencedores do Oscar de Melhor Edição de Som - a disputa entre as duas produções continua nesta categoria técnica. Os longas "Ponte dos Espiões" e "Star Wars: O Despertar da Força" também saíram vencedores em outras categorias do MPSE. A sociedade não pode ser confundida com um sindicato, a MPSE criou a sua premiação para valorizar o trabalho dos editores. Além disso, também é o termômetro mais próximo do Oscar de Melhor Edição de Som – o MPSE Golden Reel Awards divide a sua categoria de Melhor Edição de Som em três: Efeitos Sonoros, Diálogos e Música. Nesta edição, os longas "Mad Max: Estrada da Fúria", "Star Wars: O Despertar da Força", "Perdido em Marte" e "O Regresso" foram os únicos que conseguiram a façanha de serem nomeados nas três principais categorias. Essas mesmas produções foram nomeadas ao Oscar 2016 de Melhor Edição de Som. Nos últimos 5 anos, a premiação previu 4 vezes os vencedores de Melhor Edição do Oscar - incluindo o vencedor do ano passado: "Sniper Americano". Confira os vencedores e indicados de 2016, abaixo: MELHOR EDIÇÃO DE SOM EM FILME (EFEITOS SONOROS) - EMPATE "Homem-Formiga" "Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros" "Mad Max: Estrada da Fúria" - VENCEDOR "Sicario: Terra de Ninguém" "Noucate" "Star Wars: O Despertar da Força" "Perdido em Marte" "O Regresso" - VENCEDOR
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  Seguindo a tradição que antecede o dia da revelação dos vencedores ao Oscar, foram revelados os piores do ano no cinema pela “premiação” Framboesa de Ouro.
Nesta 36º edição, “Cinquenta Tons de Cinza” foi o grande "vencedor" com 5 framboesas, mas dividiu a principal categoria com “Quarteto Fantástico”, como Pior Filme. Esse é o primeiro empate na categoria desde 1991, quando "Os Fantasmas Não Transam" e "As Aventuras de Ford Fairlane" foram os piores juntos. “Cinquenta Tons de Cinza” ganhou nas principais categorias: Pior Ator para Jamie Dornan, Pior Atriz para Dakota Johnson, Pior Combo em Cena e Pior Roteiro. Já “Quarteto Fantástico” foi desgraçado como Pior Remake e Pior Diretor para Josh Trank. Outro destaque ficou para Eddie Redmayne por “O Destino de Júpiter” que ganhou como Pior Ator Coadjuvante. Assim, Eddie entra para uma seleta lista de vencedores do Oscar que também já ganharam uma Framboesa - inclui, Prince, Faye Dunaway, Sofia Coppola, Halle Berry, Sandra Bullock, Kevin Costner, Ben Affleck, Al Pacino, Marlon Brando e Laurence Olivier. Seguindo a inovação do ano passado, o Framboesa de Ouro trouxe o prêmio de "Redenção", dado para uma estrela, que uma vez surgiu na premiação, mas, desde então, recuperou-se com críticas sucesso. O vencedor desse ano é Sylvester Stallone por sua atuação em "Creed: Nascido para Lutar". Em 2015 Ben Affleck foi o primeiro vencedor por sua direção em "Argo" e atuação em "Garota Exemplar". Confira a lista dos indicados e “vencedores”, abaixo: PIOR FILME (EMPATE) “Quarteto Fantástico” - VENCEDOR “Cinquenta Tons de Cinza” - VENCEDOR “O Destino de Júpiter” “Segurança de Shopping 2” “Pixels”
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27/2/2016 “Spotlight: Segredos Revelados" é escolhido como Melhor Filme pelo Independent Spirit Awards 2016!  O Independent Spirit Awards que foi uma das primeiras premiações pré-Oscar ao revelar os indicados de 2016, agora fecha o ciclo ao anunciar os seus vencedores. A premiação de filmes independentes deu importantes estatuetas para “Spotlight: Segredos Revelados", incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor para Tom McCarthy, Melhor Roteiro, Melhor Edição e o prêmio especial de Melhor Elenco. Já "Carol" que tinha sido líder de nomeações, apenas ganhou em Melhor Fotografia. Para os fãs de Leonardo DiCaprio, não se assustem! O longa "O Regresso" não é um filme independente, por isso não se encontra entre os nomeados. A favorita para o Oscar de Melhor Atriz, Brie Larson ganhou na mesma categoria por sua atuação em "O Quarto de Jack", os atores Abraham Attah e Idris Elba venceram como Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante por suas performances em "Beasts of No Nation". Já Mya Taylor por "Tangerina" ganhou como Melhor Atriz Coadjuvante. Entre outros destaques, "The Diary of a Teenage Girl" ganhou como Melhor Primeiro Filme, "O Peso do Silêncio" levou como Melhor Documentário - mas sem "Amy" como seu concorrente - e "Filho de Saul" foi agraciado como Melhor Filme Estrangeiro, e mostra que só está esperando sua estatueta. Essas vitórias do Indie demonstram como estamos caminhando para o Oscar 2016, que acontece amanhã! Confira a lista completa dos indicados e vencedores, abaixo: MELHOR FILME
"Anomalisa" "Beasts of No Nation" "Carol" "Spotlight: Segredos Revelados" - VENCEDOR "Tangerina"
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 Hugh Glass parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro como caçador. Atacado por um urso, fica seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald, que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança. "O Regresso" é dirigido por Alejandro G. Iñárritu e traz no elenco Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Paul Anderson, Lukas Haas e Kristoffer Joner. Confira como está o filme até agora: - "O Regresso" é baseado no livro homônimo de Michael Punke que é baseado em fatos reais.
- A produção foi pontuada por inúmeros problemas. Primeiro, em relação ao tempo de filmagem que chegou em 9 meses (muito além dos 80 dias planejados), isso aconteceu principalmente por causa da proposta do filme ser feito apenas com luz natural. O tempo disponível diariamente era apenas de poucas horas antes do anoitecer. Tudo tinha que ser cuidadosamente planejado e mesmo assim não foi o bastante. As filmagens, que no inicio eram no Canadá, foram mudadas para a Argentina por causa do clima, já que a programação foi meses além do planejado e a neve estava começando a derreter. Por causa da pressão das filmagens acontecerem sem muita margem para erro e do clima e das dificuldades da produção, muitas pessoas da equipe foram abandonando o projeto, ou sendo demitidas por Alejandro, que dizia que, como diretor, ele deve saber identificar se um violino está fora do andamento da orquestra. - Esse tempo de filmagem acabou prejudicando o trabalho seguinte de Tom Hardy, que acabou abandonando "Esquadrão Suicida". - Sean Penn era a primeira opção para viver o personagem de Fitzgerald, mas devido ao conflito de agenda, o papel acabou ficando com Tom Hardy. - Tom Hardy e Alejandro tiveram inúmeras discussões durante as filmagens, principalmente por Tom defender toda a equipe quando o diretor achava que as coisas não estavam indo bem. Devido a todas essas brigas, quando as filmagens terminaram, a equipe toda ganhou uma camiseta aonde está estampado o Tom Hardy enforcando Alejandro. Se procurar na internet, dá para achar várias fotos do Tom com ela. - Leonardo DiCaprio é vegetariano, mas para o longa ele comeu crua carne de bisão. O ator aprendeu a atirar com um mosquete, fazer fogueira e a falar duas línguas nativas. Leonardo diz com certeza que esse foi o papel mais difícil de sua carreira. - Leonardo DiCaprio é o grande favorito para levar o Oscar de Melhor Ator. Nessa temporada de premiações ele já venceu os prêmios do BAFTA, do Globo de Ouro, do Satelitte Awards, do SAG e das associações de críticos de Chicago e de Boston.
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 Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso. "Spotlight: Segredos Revelados" é dirigido por Tom McCarthy e traz no seu elenco Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci e Jamey Sheridan. Confira como está o filme até agora: - A investigação jornalística retratada em "Spotlight", sobre os casos de pedofilia na Igreja, realmente aconteceu no começo dos anos 2000, levando o grupo de jornalistas do Boston Globe a vencer o Prêmio Pulitzer.
- Quando Tom McCarthy fez a estreia do filme no Festival de Veneza, ele disse que sabia que o filme não mudaria a forma como a igreja católica enfrenta seus problemas, mas que esperava que pelo menos causasse uma discussão. No começo de 2016, o Vaticano fez uma sessão privada do filme e foi criada uma comissão para debater as questões de abusos sexuais. - O Boston Globe foi de muita ajuda nas filmagens e concordaram com o cenário, direção de arte, figurinos e roteiro. - De acordo com Mark Ruffalo, a maioria dos jornalistas que descobriram o escândalo eram católicos romanos. - Quando Michael Keaton aceitou o papel, procurou pelo verdadeiro Walter Robinson e, antes de se encontrar com ele pessoalmente, descobriu que morava próximo ao jornalista. Ele também encontrou um vídeo e um áudio de Robinson, e quando os dois finalmente se conheceram, Keaton fez uma imitação de Walter que chegou a assustá-lo, pelo ator já saber tanto sobre ele. O verdadeiro Walter Robinson disse sobre a interpretação de Michael Keaton: “É como assistir a si mesmo em um espelho, e não tendo controle nenhum dessa imagem. Minha persona foi sequestrada. Se Michael Keaton roubasse um banco, a policia viria rapidamente ao meu encalço”
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 Chegamos ao último post sobre as categorias técnicas do Oscar. O nosso objetivo, com essa série de mini-postagens didáticas, era fazer com que todos prêmios fosse tão importantes aos olhos do público, quanto os chamados de "principais". Afinal, o cinema é feito por muitas mãos trabalhando juntas! Enfim, chegou a hora de falarmos sobre Melhor Fotografia! O prêmio de Melhor Fotografia existe desde 1929 e passou por poucas mudanças durante todos esses anos. Entre os anos de 1940 e 1967, a Academia dividiu o prêmio em duas categorias: Melhor Fotografia em Filme Colorido e Melhor Fotografia em Filme Preto e Branco. Veja abaixo exemplos dos dois vencedores de 1951: "As Minas do Rei Salomão" (em cores) e "O Terceiro Homem" (em preto e branco). São dos filmes completamente diferentes, com ambientações e propostas diferentes, e mesmo assim, ambos entregaram um trabalho memorável. A primeira coisa, e a mais simples de ser percebida, é a montagem da foto: aonde estão os personagens, como estão colocadas as cores, como está a disposição de todo o espaço cinematográfico. Precisamos lembrar que sempre existe diversas opções para a fotografia de cada cena. Então é importante tentarmos entender porque justamente essa foi a escolha do diretor.
Dê uma olhada (abaixo) em dois filmes, um com efeitos especiais e feito para 3D e o outro não. O primeiro é “Beleza Americana”, vencedor do prêmio em 2000. E o outro é “Hugo”, vencedor em 2012. Tentem observar a composição de cada fotografia, principalmente no "Beleza Americana", aonde a cor vermelha tem um significado especial para o protagonista.
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 Michael Burry é o dono de uma empresa de médio porte, que decide investir muito dinheiro do fundo que coordena, ao apostar que o sistema imobiliário nos Estados Unidos irá quebrar em breve. Tal decisão gera complicações junto aos investidores, já que nunca antes alguém havia apostado contra o sistema e levado vantagem. Ao saber destes investimentos, o corretor Jared Vennett percebe a oportunidade e passa a oferecê-la a seus clientes. Um deles é Mark Baum, o dono de uma corretora que enfrenta problemas pessoais desde que seu irmão se suicidou. Paralelamente, dois iniciantes na Bolsa de Valores percebem que podem ganhar muito dinheiro ao apostar na crise imobiliária e, para tanto, pedem ajuda a um guru de Wall Street, Ben Rickert, que vive recluso. "A Grande Aposta" é dirigido por Adam McKay, e estrelado por Christian Bale, Steve Carell, Brad Pitt, Ryan Gosling, Karen Gillan, Melissa Leo, Marisa Tomei, Max Greenfield, Margot Robbie, John Magaro e Selena Gomez. Confira como está o filme até agora: - "A Grande Aposta" é baseado no livro homônimo de Michael Lewis. Essa não é a primeira vez que um livro seu ganhas as telonas, em 2010 teve o filme "Um Sonho Possível" e em 2011 "O Homem que Mudou o Jogo". Três livros adaptados para o cinema e os três indicados ao Oscar de Melhor Filme. Michael Lewis dá sorte!
- Esse é o primeiro filme dramático de Adam McKay. O escritor Michael Lewis disse em uma entrevista que Adam teve que negociar com a produtora para fazer esse filme. O diretor teve que primeiro aceitar a proposta de fazer a continuação de "O Âncora". - "A Grande Aposta" foi praticamente o último longa a entrar na corrida do Oscar! Seu primeiro trailer foi divulgado no começo de novembro e pouquíssimo se falava sobre o filme antes disso. Após sua estreia poucos dias depois no AFI, o burburinho de Oscar começou a aumentar e algumas indicações já pareciam realmente próximas.
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 Depois de maquiagem e figurino, vamos falar sobre o terceiro componente responsável pela beleza visual e pela veracidade da história, chegou a hora da Direção de Arte! A Direção de Arte é um conceito amplo que abrange muitos elementos visuais da produção do filme – design de set, construção, locações, decorações e adereços. Designers de produção colaboram estreitamente com o diretor e fotógrafo para visualizar o roteiro. Juntos, eles determinam como os componentes visuais podem ser combinados para melhor contar a história na telona. Ao definir sets ou locações consideráveis, os Designers de produção devem primeiro determinar o volume, ou tamanho e a forma dos espaços. Como no caso de “A Invenção de Hugo Cabret”, vencedor da categoria em 2012, aonde boa parte do filme se passa na enorme e famosa estação de trem, com passageiros chegando e lojas abarrotadas de produtos. O diretor, Scorsese, optou também por fazer um filme com cores fortes, aonde o céu azul escuro, por causa da neve, entra em contraste com o dourado do relógio. 
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 Após ser capturado por Immortan Joe, um guerreiro das estradas chamado Max se vê no meio de uma guerra mortal, iniciada pela Imperatriz Furiosa, na tentativa de salvar um grupo de garotas. Também tentando fugir, Max aceita ajudar Furiosa em sua luta contra Joe e se vê dividido entre mais uma vez seguir sozinho seu caminho ou ficar com o grupo. “Mad Max: Estrada da Fúria” é dirigido por George Miller e traz no elenco Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz, Nathan Jones, Nicholas Hoult, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Josh Hleman e Hugh Keays-Byrne. Confira como está o filme até agora: - “Mad Max: Estrada da Fúria” fez sua estreia no Festival de Cannes. O filme não era uma sensação e não teve uma primeira exibição tão concorrida, mas após saírem as primeiras críticas, o sucesso foi absoluto. E muitos jornalistas diziam já estarem diante de um dos melhores filmes do ano.
- De acordo com George Miller, o enredo do filme foi feito antes mesmo do roteiro. A razão por trás disso, era porque Miller imaginou o longa como uma perseguição contínua, com pouco diálogo e intensidade nos recursos visuais. - Mais de 80% dos efeitos vistos no filme são verdadeiros efeitos práticos, dublês, maquiagem e cenários. CGI foi usado com moderação, principalmente para melhorar a paisagem da Namíbia, remover indícios de dublê e para amenizar a mão esquerda de Charlize Theron, que no filme é um braço protético. - Após George Miller exibir algumas cenas do filme no Festival de Cinema SWSX, o diretor Robert Rodriguez se levantou e perguntou: "Como diabos você filmou isso!?" - Este é o segundo 'Mad Max' com Hugh Keays-Byrne. Ele interpretou o vilão Toecutter em "Mad Max" (1979). Alguns fãs mantém uma teoria de que é o mesmo personagem, só que anos depois. - O guitarrista que aparece com a guitarra em chamas é um músico e artista Australiano chamado Sean Hape, mais conhecido como Lota. Em uma entrevista ao Vice, ele contou que a guitarra pesava muito e realmente atirava flamas reais de gás, as quais ele controlava com uma alavanca no próprio instrumento. - Ao criar a imagem do filme, George Miller decidiu que a direção de arte teria que se preocupar com duas coisas. A primeira, era fazer dele colorido, para torná-lo diferente de outros filmes apocalípticos já vistos. A segunda, era a que ele deveria ser o mais bonito possível, partindo do pressuposto que seres humanos vivendo nesses cenários, buscariam aquilo de mais belo que pudessem extrair de um cenário como esse, onde tudo já se encontra tão deteriorado. - “Mad Max: Estrada da Fúria” venceu os prêmios de Melhor Maquiagem, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte no BAFTA. Agora é o favorito para vencer as mesmas categorias no Oscar.
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 Depois de falarmos sobre Melhor Maquiagem, é hora de vermos o que é Melhor Figurino! O prêmio de Melhor Figurino começou a ser entregue em 1948, durante os 20 próximos anos ele seria dividido entre duas categorias: filme colorido e filme preto e branco. É interessante o quanto isso representava sobre os filmes indicados, por exemplo, em 1963 o vencedor de Melhor Figurino em Filme Colorido foi “Cleópatra”, já o prêmio de Melhor Figurino em Filme Preto e Branco foi “8 ½ ”. As cores das roupas de Cleópatra, a exuberância, todos os vestidos e adereços em tons dourados, tudo demonstra a sua grandeza! Ao mesmo tempo em que “8 ½” é mais neutro, condizendo com a história que retrata um diretor de cinema e sua crise na hora de escrever um novo filme. Aliás, esse é um ponto importante que a Academia sempre considera, quando é um filme que diz respeito a algum momento histórico especifico, o figurino tem que ser exato! É por isso que quando damos uma olhada no histórico da premiação, filmes de época acabam tendo um destaque entre os vencedores. A equipe de figurino precisa levantar um estudo completo a respeito de que tipo de roupa usavam todas as camadas sociais da época, além dos adereços e cores características para cada personagem. Um filme aonde isso fica claro, é no “Titanic”, vencedor da categoria em 1997, aonde os figurinos vão mudando consideravelmente em cada classe do navio. A diferença entre as roupas dos dois personagens principais é evidente.  Para quem acha que o figurinista só se preocupa com as roupas dos atores principais, engana-se. Eles também devem fornecer todos os trajes para atores coadjuvantes, dublês, figurantes e até mesmo personagens animados. Todos os figurinos são projetados no período adequado do filme.
Por exemplo, em “O Grande Gatsby”, vencedor 2013, além do longa tratar de uma época especifica, a história retrata um mundo de festas e glamour! As roupas são coloridas, chamativas, os homens menos chamativos, mas todos muito alinhados. E reparem como todos os atores, inclusive os figurantes, estão sempre em uniformidade.
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 Foram revelados os vencedores do Costume Designers Guild Awards (CDG) 2016, que é votado pelo sindicato dos estilistas que premia os melhores trabalhos de figurinos em filmes, televisão e anúncios publicitários. Além disso, também é o termômetro mais próximo do Oscar de Melhor Figurno – o CDG Award divide a sua categoria de Melhor Figurino em três: Filme de Época, Filme Contemporâneo e Filme de Fantasia.
O favorito "Mad Max: Estrada da Fúria" levou como Melhor Figurino em Filme de Fantasia – algo que vai confirmar muitas apostas de muitos especialistas na reta final do Oscar 2016. Já "Beasts of No Nation" levou como Melhor Figurino Contemporâneo e ”A Garota Dinamarquesa” como Melhor Figurino de Época - produção que pode tirar a estatueta de "Mad Max". Ano passado, a premiação previu 4 dos cinco indicados, incluindo o vencedor do Oscar 2015 de Melhor Figurino: "O Grande Hotel Budapeste". Esse ano se repetiu o mesmo, foram 4 nomeados previstos pelo CDG, menos "O Regresso" que foi nomeado pela a Academia. Confira todos os indicados e vencedores, abaixo: MELHOR FIGURINO EM FILME CONTEMPORÂNEO "Beasts of No Nation" - Jenny Eagan - VENCEDOR "Joy : O Nome do Sucesso" - Michael Wilkinson "Kingsman - Serviço Secreto" - Arianne Phillips "Perdido em Marte" - Janty Yates "Juventude" - Carlo Poggioli MELHOR FIGURINO EM FILME DE ÉPOCA "Brooklyn" - Odile Dicks-Mireaux "Carol" - Sandy Powell "A Colina Escarlate" - Kate Hawley "A Garota Dinamarquesa" - Paco Delgado - VENCEDOR "Trumbo: Lista Negra" - Daniel Orlandi MELHOR FIGURINO EM FILME DE FANTASIA "Cinderela" - Sandy Powell "Ex_Machina: Instinto Artificial" - Sammy Sheldon Differ "Jogos Vorazes: A Esperança - Final" - Kurt and Bart "Mad Max: Estrada da Fúria" - Jenny Beavan - VENCEDOR "Star Wars: O Despertar da Força" - Michael Kaplan
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