95 Bastidores na história do Oscar que marcaram para sempre na memória

Uma premiação com 95 anos é repleta de histórias que dão ainda mais fama ao evento. Atualmente, o Oscar pode dizer que viu de tudo e mesmo ano após ano continua a ter os seus momentos mais falados e relembrados. Será que este ano teremos mais um momento marcante? Enquanto a premiação não acontece, veja os "95 Bastidores na história do Oscar que marcaram para sempre na memória"!

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BASTIDORES 95

1929

1º Oscar

18 dos 36 membros fundadores do Oscar fazem uma reunião para tratar dos detalhes da primeira premiação. De pé (Esquerda para direita): Cedric Gibbons, J.A. Ball, Carey Wilson, George Cohen, Edwin Loeb, Fred Beetson, Frank Lloyd, Roy Pomeroy, John Stahl, Harry Rapf.

Sentados (Esquerda para direita): Louis B. Mayer, Conrad Nagel, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Frank Woods, M.C. Levee, Joseph M. Schenck, Fred Niblo.

Eles decidiram que cada membro da academia escolheria um voto de nomeação no seu ramo. Em seguida, um Conselho de juízes de cada ramo calcularia os votos e determinaria as nomeações, mandando-as para um Conselho Central de juízes. Esta central era composta por um representante de cada ramo e essas pessoas escolheriam os vencedores do Oscar. Os fundadores da Academia deliberaram sobre que tipo de troféu ou placa que os vencedores finais receberiam.

Mayer deixou o design do prêmio nas mãos competentes de Cedric Gibbons. Ele em seguida, revelou seu projeto: um homem nu, segurando uma espada sobre um rolo de filme. Os cinco buracos da bobina, explicou Gibbons, representava os ramos da academia (atores, diretores, produtores, técnicos e roteiristas).

Para a produção da estatueta, a Academia deu 500 dólares para um estudante de arte desempregado chamado George Stanley, que esculpiu o desenho de Gibbons na argila. A produção ficou a cargo de Alex Smith que lançou a estatueta em estanho e cobre banhado a ouro.

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BASTIDORES 94

1930

2º Oscar

A cédula de votação para escolher os nomeados do Oscar 1930.

Contudo, naquele ano não houve indicados oficiais anunciados, apenas os vencedores. Os nomes que surgiram depois associados como "nomeados" vieram dos arquivos da Academia, eles foram os candidatos julgados em consideração nas categorias.

Se fosse considerado como indicados oficiais, a falecida atriz Jeanne Eagels teria sido registrada como a primeira nomeada póstuma da história do Oscar. Já que ela apareceu nos registros como uma das finalistas em Melhor Atriz por sua atuação em "A Carta" (primeira versão da mesma trama que Bette Davis interpretaria anos depois). Eagels morreu aos 39 anos, ela teve três autopsias com três resultados diferentes, um deles indicou overdose de heroína com um sedativo que tomava para dormir. A sua história foi contada posteriormente no filme "Lágrimas de Triunfo", protagonizado por Kim Novak - mas existem inúmeras imprecisões históricas e não é considerada uma representação verdadeira da vida e carreira de Eagels.

Há quem diga que os nomeados foram sim revelados, mas passaram desapercebidos durante a semana do crash da bolsa de 1929. Já no seu segundo ano de premiação, o Oscar enfrentava a sua primeira repercussão negativa perante ao público e a indústria, que viam muito favoritismo dos nomeados e vencedores entre os membros.

As acusações de favoritismo cresceram a ponto da Academia anunciar medidas no ano posterior que introduziriam métodos mais democráticos para elegibilidade de voto na cédula final. A central do conselho dos juízes criado no primeiro ano seria descontinuado tirando o poder de algumas pessoas, principalmente de Louis B. Mayer que se metia em tudo - inclusive, prejudicando a vitória e nomeação de alguns candidatos.

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BASTIDORES 93

1930

3º Oscar

A polêmica estreia do vencedor do Oscar de Melhor Filme "Sem Novidade no Front" na Alemanha.

Depois de "Sem Novidade no Front" estrear nos cinemas americanos em abril de 1930, o filme foi proibido de ser exibido na Alemanha devido ao teor altamente controverso do famoso romance anti-guerra de Erich Maria Remarque.

Em 5 de Novembro, a produção ganhou o Oscar de Melhor Diretor para Lewis Milestone e Melhor Filme. Assim, os pedidos aumentaram para que o filme fosse exibido na Alemanha. A Universal Pictures cortou algumas cenas para a versão alemã, e o longa recebeu um lançamento nos cinemas com proibição de jovens. (FOTO)

A estreia alemã ocorreu praticamente 1 mês depois do Oscar, a polícia de Berlim teve de ficar na frente do cinema pronta para o protesto nazista contra a exibição. E não houve calmaria. No cinema, bombas fedorentas e ovos voaram para as telas. O filme teve de ser interrompido várias vezes, visto que alguns perturbavam com apitos e reclamações - todos retirados da sala pela polícia.

E em frente ao cinema, os manifestantes travaram violentos confrontos contra a polícia. Apesar dos tumultos em curso, o filme não foi banido e, em vez disso, exibido em cinemas menores para que qualquer encrenqueiro pudesse ser mais facilmente identificado e removido. Em 31 de março de 1931, a nova lei sobre cinematografia, também conhecida como "Lex Remarque", entrou em vigor e tornou possível exibir filmes proibidos a um grupo restrito de pessoas.

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1931

4º Oscar

As primeiras campanhas Oscar para promoverem uma candidata ao Oscar de Melhor Atriz em busca de atenção e votos da Academia.

As campanhas Oscars existem há mais tempo do que se imagina na história da premiação. Logo na corrida da quarta edição da premiação, a MGM publicitou as primeiras campanhas (que se tem conhecimento) para o Oscar.

Quase 7 meses antes do anúncio dos nomeados ao Oscar 1931, sugiram publicidades que exaltavam a atuação de Norma Shearer por "Beijos a Esmo", as abordagens dos anúncios eram quase "agressivas" e antes mesmo de uma nomeação confirmada, a MGM já dava como certo o segundo Oscar consecutivo de Norma.

Uma publicidade dizia "pegue novamente Norma" com uma mão levando o Oscar em sua direção. Enquanto a outra publicidade sugestionava o que a estatueta estaria pensando:"Bem, parece que Norma Shearer vai me conquistar novamente este ano com "Beijos a Esmo". Gostei de "A Divorciada", mas nossa esse novo filme da (autora) Ursula Parrott é ainda melhor. E Robert Montomery se torna uma estrela de pleno direito por causa de sua atuação nele. Ho-hum, mais um ano no M-G-M Studios para mim. Eu gosto daqui. Há uma sala cheia de troféus para me fazer companhia!"

As campanhas não foram tão bem sucedidas. Norma acabou por não ser nomeada por esse filme, mas sim por "Uma Alma Livre", um filme que recebeu críticas medíocres, mas foi um dos maiores sucessos de bilheteria da carreira de Shearer - a sua co-estrela Lionel Barrymore, ganhou como Melhor Ator - e ela perdeu o Oscar para Marie Dressler por "O Lírio do Lodo".

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1932

5º Oscar

Os irmãos Roy Disney e Walt Disney (ambos no centro) e a equipe do Disney Studio posando com o Oscar e o certificado que ganharam da Academia como Prêmio Honorário pela criação do Mickey Mouse (perto do Oscar).

Como os irmãos Disney se tornaram uma força para ser considerada, a Academia abriu as suas portas para os animadores, criando uma categoria para curtas. Não apenas desenhos animados receberiam prêmios, mas comédias e documentários - que geralmente eram (e ainda são) colocados antes dos filmes no cinemas.

Para selecionar as indicações na nova categoria, a Academia elegeu um comitê de especialistas na área em que incluiu Gordo e o Magro, Walt e Roy Disney, Mack Sennett (conhecido como o "Rei da Comédia"), e Leon Schlesinger, o produtor do Looney Tunes. Naquele ano Walt Disney recebeu dois prêmios (um de curta) e o Prêmio Especial da Academia.

Para a ocasião, a Disney criou uma animação especial, "Desfile dos Indicados" (Parade of the Award Nominees), em que todos os indicados de atuação foram caricaturados em suas perfomances nomeadas (veja: https://youtu.be/6PoSjUf1j7k). O curta terminou com uma parte extra que mostrava o Mickey se desculpando, "Sinto muito. Não posso ir. Além disso, terei que pedir ao Sr. Disney que aceite meu prêmio para mim".

O vencedor anterior do Prêmio Especial, Charlie Chaplin, deveria apresentar a estatueta para o Walt Disney, mas mais uma vez no último minuto ele ficou em casa.

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BASTIDORES 90

1934

6º Oscar

Norma Shearer e Fredric March entregam finalmente a estatueta de Melhor Ator para Charles Laughton por "Os Amores de Henrique VIII", já que não havia ido na cerimônia.

Durante a temporada da peça "A Tempestade" no Reino Unido, Laughton recebeu um telegrama de que ele havia ganho o Oscar 1934 de Melhor Ator por "Os Amores de Henrique VIII". Um membro da peça pegou no telegrama e colocou num quadro de avisos. O elenco ficou contente pela vitória, mas Charles não entendia o significado do prêmio, afinal só tinha poucos anos de vida a premiação.

Laughton descreveu a si mesmo como tendo "um rosto que se parece com o traseiro de um elefante. Que pararia um relógio de sol". No entanto, o ator de trinta e três anos se tornou o novo o mais famoso do cinema após sua atuação no papel-título de "Os Amores de Henrique VIII". Como o produtor britânico do filme Alexander Korda não estava por dentro do Código de Produção de Hollywood, o Henry de Laughton era muito mais lascivo do que o casal britânico em "Cavalgada" da Fox, e o público americano adorava assistir ele.

O Time comentou sobre o resultado da votação observando que os "prêmios evidenciaram uma coisa - a saber, que o sentimentalismo foi descartado. Katharine Hepburn não é uma escolha particularmente popular na indústria de filmes, mas foi escolhido para o primeiro lugar de qualquer maneira. Isso também é, em certo grau, verdadeiro para Laughton".

Por causa da vitória, o produtor Irving Thalberg chamou Laughton imediatamente com uma oferta para trabalhar no filme "A Família Barrett", ele voltou rapidamente num voo que quase o matou. Por fim, já no set de filmagem e caracterizados, os atores do elenco entregaram a estatueta. E nada melhor que a MGM promover uma estrela do Oscar no elenco do seu novo filme.

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1935

7º Oscar

Quando foram anunciados os nomeados ao Oscar 1935, o esnobe da indicação de Bette Davis por "Escravos do Desejo" causou uma consternação tão grande não apenas no público como na crítica especializada.

Hollywood recusou-se a deixar a omissão de Davis cair sem luta. A Academia foi cercada por telegramas de Hollywood exigindo uma votação final por escrito para dar a Davis a chance que ela merecia. Quando a indicada Norma Shearer fez a campanha para Bette, a Academia sabia que tinha que fazer algo.

Artigos em revistas (FOTO Esquerda) - "A Garota que eles tentaram esquecer" e veículos que escreviam a cobertura mais contínua sobre o evento anual, tornaram-se negativos à medida que as conversas iam além da média de argumentos anuais sobre se cada atriz merecia sua indicação. Rumores da indústria indicavam que Davis havia perdido a nomeação por causa de conflitos maiores com seu estúdio, a Warner Bros.

Com a pressão vinda de todos os lados, a Academia aprovou que os votantes escrevessem os vencedores que quisessem na cédula (FOTO Direita), mesmo se não tivessem sido nomeados. Houve a cerimônia, Bette Davis apareceu entre os nomes mais votados, contudo ainda perdeu para Claudette Colbert por "Aconteceu Naquela Noite".

Bette Davis afirmou em sua autobiografia que Jack Warner havia enviado instruções ao seu pessoal para votar em qualquer pessoa, exceto ela. Ela não podia provar essa acusação, é claro, mas havia uma pequena evidência tangível de que Davis havia causado um impacto na Academia - o esnobe fez a Academia contratar para o ano seguinte a PriceWaterhouse, uma firma de contadores públicos, para contar e verificar todas as cédulas e silenciar quaisquer reclamações futuras de fraude eleitoral; a empresa continua sendo a parceira contábil do Oscar até os dias de hoje.

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1936

8º Oscar

As longas filas no lado de fora do cinema para "O Grande Motim". Um dos primeiros casos onde após as indicações ao Oscar e a vitória como Melhor Filme deram o impulso nas bilheterias.

Graças às filmagens no Taiti e vários contratempos na produção - um técnico afogou-se, um barco a motor se perdeu no mar -, a aventura de Thalberg custou 2 milhões de dólares, tornando-se o filme mais caro desde "Ben-Hur" da MGM em 1926. Louis B. Mayer estava cético quanto a todo o projeto, argumentando que não tinha nenhum papel para estrelas femininas. Thalberg insistiu: "As pessoas são fascinadas pela crueldade, e é por isso que Motim terá apelo". "O Grande Motim" passou a ganhar quase tanto dinheiro quanto "Ben-Hur".

"O Grande Motim" com três atores nomeados na categoria de Melhor Ator e consequentemente a vitória na principal categoria da premiação chamaram atenção do público, o que levou a ser o filme mais visto do ano! O outro nomeado daquele ano, "O Delator", havia estreado no ano anterior e feito um pobre desempenho nas bilheteiras, após as nomeações a RKO relançou o longa e finalmente obteve o lucro que buscava.

O The New York Times: criticou as escolhas da Academia, alegando que o "O Grande Motim" derrotou o "O Delator" porque era "do grupo mais influente da MGM". Quanto ao Oscar que o "O Delator" ganhou, o Times deu crédito aos críticos da Costa Leste: "Foi reconhecido na indústria que o filme tinha poucas chances de ganhar, mas com toda a perturbação causada pelos Críticos da Broadway, o filme não poderia ser ignorado".

A produção ainda foi relançada 3 anos depois com sucesso nos cinemas americanos. O presidente da Academia naquela época, Frank Capra, disse sobre o Oscar: "o mais valioso, mas menos caro, item de relações públicas mundial já inventado por qualquer indústria".

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BASTIDORES 87

1937

9º Oscar

Bette Davis durante o banquete (cerimônia) do Oscar 1937, de um lado segura o seu champagne e na outra a mão do seu marido Harmon Oscar Nelson - que seria uma das teorias que teria dado o nome "Oscar", segundo Bette Davis, ela teria nomeado o prêmio depois de comparar o bumbum da estatueta com o do seu marido após sair do banho.

Naquela cerimônia, Bette Davis retornava na premiação depois de ter ganho no ano anterior por "Perigosa", mas agora ela seria a apresentadora do Oscar de Melhor Atriz. Supostamente seria... O ator George Jessel nunca chamou Davis para o palco, e ele mesmo apresentou a vencedora Luise Rainer por "Ziegfeld, o Criador de Estrelas".

Quando todos os vencedores foram revelados e estavam juntos na sala de imprensa, Davis invadiu o palco querendo saber o motivo de ter sido ignorada. Goerge pediu mil desculpas e disse que estava nervoso depois que Victor McLaglen demorou muito tempo para apresentar o Oscar de Melhor Ator.

Então, George sugeriu que Davis tirasse uma foto com o vencedor Paul Muni para as fotos de publicidade para que todos pudessem ver o seu lindo vestido - já que no ano anterior havia sido criticada pelo vestuário ao aceitar o seu prêmio. Davis por fim concordou e posou com Muni.

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BASTIDORES 86

1938

10º Oscar

Após ganhar o segundo Oscar consecutivo como Melhor Atriz por "Terra dos Deuses", Luise Rainer e o ator Fredric March dançam durante a festa pós-premiação do Oscar 1938.

Esta seria a última participação de Luise como atriz ativa e sob o contrato da MGM numa premiação da Academia. Louis B. Mayer, chefão da MGM, colocou anúncios em jornais agradecendo a Academia pelo Oscar de Rainer, mas ele não se preocupou em dar a atriz mais bons scripts.

Quando ela reclamou de seus projetos, a atriz se viu sendo rotulada de "temperamental" por colunistas de fofoca. Ela acreditava que Oscar trouxe "uma mudança de imagem sentida por outros, mas não para mim mesma. Pareceu mais difícil continuar o trabalho de maneira séria."

Rainer tinha problemas em casa. O grafologista de Clifford Odets, marido de Luise, disse a ele que dormir com sua esposa drenava sua energia criativa - o dramaturgo insistiu em quartos separados. Depois de um ano, Rainer se cansou. "Eu não poderia enfrentar a carreira de 'estrela' e a devastação de um casamento desfeito porque eu era simplesmente muito jovem e pouco sofisticada para lidar com isso", disse ela uma vez. Então, aos 29 anos fugiu de Hollywood e mais tarde se casou com um editor em Londres.

O declínio imediato da carreira de Rainer depois das vitórias no Oscar levaram ao mito da "Maldição Oscar" - usado para descrever qualquer vencedor cujo subsequente trabalho não correspondia as expectativas da Academia. Rainer descartava a maldição do Oscar "não faz sentido" e ainda tinha uma grande consideração por suas duas estatuetas.

Quando ela visitou Hollywood em 1983, ela fez a Academia substituir uma que estava quebrada. "Na verdade, não estava quebrada", disse ela. "Eu acho ele que ficou tão cansado parado ali, segurando aquela espada todos aqueles anos, que acabou por colapsar".

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BASTIDORES 85

1939

11º Oscar

O verdadeiro Padre Edward J. Flanagan segura a estatueta original que Spencer Tracy ganhou como Melhor Ator ao interpretá-lo em "Com os Braços Abertos" ("Boys Town").

Este foi o Segundo Oscar consecutivo de Tracy, que descobriu que ter uma segunda estatueta podia ser complicado. Para começar, fizeram um erro ao inscrever na base da estatueta. O ator recebeu e viu o nome "Dick Track" marcado.

Ele mandou a estatueta de volta para a Academia corrigir, nesse meio tempo um publicitário da MGM anunciou que o ator ia acrescentar uma mensagem de agradecimento na base para o Padre Flanagan e doar para Boys Town (organização sem fins lucrativos dedicada a cuidar de crianças com sede em Nebraska), onde se passa a trama do filme baseado em fatos reais.

Quando Spencer soube, protestou: "Espere um minuto, ganhei. Eu quero mantê-lo", "Mas você tem outro" argumentou o publicitário desesperado com medo de que o ator iria desfazer o ato humanitário. "Não a menos que a Academia me dê outro para manter eu mesmo", insistiu Tracy.

O publicitário convenceu a Academia como uma imagem positiva até para eles. Por fim, Tracy tinha os seus dois Oscars, e o Padre Flanagan um, que ao receber viu a mensagem na base (FOTO MENOR DA DIREITA): "Para o Padre Edward J. Flannagan cuja grandes qualidades humanas, bondade, simplicidade e coragem inspiradora foram fortes o suficiente para brilhar através de meus humildes esforços - Spencer Tracy".

A estatueta pode ser vista até hoje em exibição em Boys Town (FOTO MENOR DA ESQUERDA).

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BASTIDORES 84

1940

12º Oscar

Hattie MacDaniel era o centro das atenções. A atriz estava coberta de gardênias e foi ovacionada pelos convidados do banquete, enquanto ela e o seu acompanhante se dirigiram à mesa para dois nos fundos do salão.

Fay Bainter, vencedora do ano anterior como coadjuvante, revelou a vencedora de Atriz Coadjuvante proclamou: "É uma homenagem a performance, independentemente de credo, raça ou cor". A vencedora Hattie McDaniel por "E o Vento Levou". Um "Aleluia!" soou do fundo da sala e o público deu a McDaniel a maior salva de palmas da noite.

McDaniel, iniciou o seu discurso preparado pelo estúdio “Este é o momento mais feliz da minha vida", prometeu ser um exemplo para sua raça e para a indústria cinematográfica e agradeceu Selznick e seu agente por ajudarem em sua carreira. Ela embargou a voz, soluçou um quase inaudível "obrigada" e correu de volta para sua mesa, chorando com o rosto enterrado nas mãos. Olivia de Havilland saiu da mesa de Selznick para parabenizar McDaniel e então ambas foram para a cozinha e choraram juntas emocionadas.

A vitória de Hattie McDaniel foi a notícia mais importante no dia posterior. A Variety do dia; disse: "Ela não apenas foi a primeira de sua raça a receber um prêmio, mas também foi a primeira negra a se sentar em um banquete da Academia".

Contudo, um Oscar não significava respeito total. Uma semana depois, o jornal observou: "Além de sua habilidade como atriz, Hattie McDaniel poderia posar como anúncio da Tia Jemima" - que é uma marca de mistura para panquecas para o café da manhã, a Tia Jemina é baseada no arquétipo escravizado da "Mammy", do qual Hattie interpretou. Visto como uma marca depreciativa.

Em junho de 2020, a Quaker Oats (detentora da marca) anunciou que a Tia Jemima seria aposentada "para progredir em direção à igualdade racial".

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BASTIDORES 83

1941

13º Oscar

Carmen Miranda e sua irmã, Aurora Miranda, chegando ao Oscar 1941. Numa entrada triunfal!

Apesar de não ser nomeada pela sua estreia americana no filme "Serenata Tropical", Carmem entrou como se fosse uma verdadeira vencedora do Oscar, ela era a nova sensação da FOX. Com o seu turbante prateado e presença, ela animou e chamou a atenção dos convidados.

Carmem já estava na produção de "Uma Noite no Rio", que estava sendo feito com muita precaução depois de "Serenata Tropical" ter sido recusado de ser exibido na Argentina, já que o filme mostrava uma mistura de erros grotescos em relação ao país. O roteiro do novo longa havia sido enviado para a embaixada Brasileira em Washington para opinião, que foi aprovado.

Por causa do ano anterior em que todos os vencedores haviam sido revelados muito antes da premiação no jornal, a Academia decidiu selar os envelopes e proibir a divulgação dos vencedores antes da premiação. O Los Angeles Mirror criticou a Academia pelo envelope lacrado, alegando que impedia os jornais de cumprirem seus prazos e permitia que a imprensa fosse furada pelo rádio.

O Mirror argumentou que o Oscar devia tudo à cobertura da imprensa e estava mostrando uma chocante falta de gratidão. Mas o elemento de sigilo havia capturado a imaginação do público e, no próximo ano, o Mirror teve de aceitar e se envolver com o aspecto do suspense do prêmio como todo mundo.

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BASTIDORES 82

1942

14º Oscar

Durante os intervalos, Cecil B. DeMille se aproxima do palco para anunciar a categoria de Melhor Diretor e protagonizar um dos momentos mais constrangedores na cerimônia.

DeMille embarcou em um longo discurso enquanto apresentava a categoria, e quanto mais falava mais parecia se enrolar, em um dado momento ele disse: "Algumas das pessoas que falaram antes de mim roubaram meu momento, como o Sr. Willkie e o Japonês... quero dizer, o embaixador chinês!". Havia dois meses que Pearl Harbor tinha sido atacado pelo Japão, e os EUA estava em plena Guerra contra o país.

O Japão era um grande tabu, e confundir com os chineses foi uma enorme gafe, já que eram aliados dos americanos. DeMille revelou que Jonh Ford era o vencedor de Melhor Diretor por "Como Era Verde Meu Vale", e ainda chamou o diretor de "Major Ford" que na verdade era Tenente durante a Segunda Guerra Mundial.

A esposa de Cecil demonstrou grande descontentamento com as gafes, especialmente envergonhada com a troca de nacionalidades do embaixador chinês, ela alfinetou DeMille: "Bem, Cecil, pelo menos você fez algo que Hollywood irá lembrar". Apesar do diretor ser respeitado naquela época, até aquele momento ainda não havia recebido uma indicação ao Oscar.

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BASTIDORES 81

1943

15º Oscar

As estrelas reunidas para o 20º Aniversário da MGM. A foto que comemorava as duas décadas de vida do estúdio também foi uma forma de promover como a MGM ainda continuava no topo. Principalmente depois de ter ganho a estatueta do Oscar 1943 de Melhor Filme por "Rosa de Esperança".

Para indicar o fato, nas laterais foram colocadas duas estatuetas de papelão em tamanho humano. Outro fator é que Louis B. Mayer, chefão do estúdio - que esta na primeira fila, centro - colocou as duas estrelas que tiveram destaque na premiação daquele ano do seu lado esquerdo e direito. A indicada a Melhor Atriz, Katharine Hepburn por "A Mulher do Dia" e a vencedora da categoria, Greer Garson por "Rosa de Esperança".

Falando em Greer Gerson, depois de semanas após o Oscar, ela continuava a ser falada nos círculos dentro da indústria. Embora os apresentadores políticos tenham sido os responsáveis por tornar a cerimônia interminável, foi Greer Garson, com seu discurso de cinco minutos e meio, que ganhou a reputação de ser o mais chato da edição.

Poucos dias depois dos prêmios, o cantor e ator Danny Kaye e sua esposa Sylvia Fine deram uma festa onde, como uma brincadeira, eles presentearam seus convidados com "Oscars Fakes". Quando Laird Cregar, que geralmente interpretava vilões na Fox, recebeu "Melhor Personificação Feminina do Ano", ele imitou o inglês educado de Garson e disse: "Estou praticamente despreparada".

Com o passar do tempo - que foi bem rápido, os moradores de Hollywood começaram a "lembrar" que o discurso de Garson entediou a todos por mais de UMA HORA e se tornou uma lenda de Hollywood.

Quando perguntada sobre o discurso. Greer Garson disse: "Por favor, esclareça esse mito. Foi engraçado por duas semanas, mas agora estou bastante cansada disso".

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BASTIDORES 80

1944

16º Oscar

Antes de começar o Oscar 1944 (FOTO MENOR ESQUERDA), durante a entrega das estatuetas (FOTO MENOR DIREITA) e na festa pós-premiação (FOTO MAIOR), as inseparáveis amigas Ingrid Bergman e Jennifer Jones.

Ambas foram nomeadas pela primeira vez ao Oscar na mesma categoria, Ingrid por "Por Quem os Sinos Dobram" e Jones por "A Canção de Bernadette". Apesar das duas serem competidoras, a amizade delas era bem maior. Ambas eram os nomes favoritos pela estatueta.

Quando Jones ganhou, Bergman parabenizou não sou pela vitória como também pelos 25 anos que Jennifer completava naquele dia. Em resposta, a vencedora disse para Ingrid: "Desculpe-me, Ingrid. Você deveria ter ganho". Ingrid replicou: "Não, Jennifer, sua Bernadette foi melhor que a minha Maria".

Os fãs de filmes queriam saber mais sobre a novata Jennifer Jones. Agentes de imprensa da Fox revelaram que ela foi descoberta por David O. Selznick e que Bernadette foi seu primeiro filme. Não demorou muito, no entanto, para os repórteres descobrirem que Jones era realmente Phyllis Isley, e que havia feito filmes B de faroeste com John Wayne.

Para combinar com a sua imagem de santa, o estúdio disse a Jones para minimizar o fato de que ela era casada com o ator Robert Walker e tinha dois filhos. A colunista fofoqueira Louella Parsons caiu no engano e publicou que Jones era uma jovem senhorita disponível. Quando o verdadeiro estado civil vazou, Louella se vingou da atriz com comentários venenosos por torná-la motivo de chacota.

Bergman era a favorita a Melhor Atriz até a estreia de "A Canção de Bernadette". No ano seguinte, Ingrid Bergman ganhou como Melhor Atriz por "À Meia Luz" e o Oscar foi entregue por ninguém menos que a sua amiga, Jennifer Jones.

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BASTIDORES 79

1945

17º Oscar

Barry Fitzgerald, vencedor do Oscar 1945 de Melhor Ator Coadjuvante por "O Bom Pastor", lamenta ao ver caída a sua estatueta de gesso decapitada enquanto praticava golfe na sua sala de estar.

Antes da Segunda Guerra Mundia, as estatuetas eram de bronze maciço e banhadas a ouro de 24 quilates. Contudo, devido à escassez de metais durante a Segunda Guerra Mundial, os Oscars eram feitos de gesso e pintados de dourado.

Fitzgerald conseguiu uma indicação de Melhor Ator Coadjuvante junto com uma indicação de Melhor Ator por uma mesma atuação em "O Bom Pastor". Era assumido que ele iria aparecer na categoria de Ator coadjuvante - ele não tinha muito tempo de tela em "O Bom Pastor" - deixando a categoria de Melhor Ator aberta para o ator protagonista, Bing Crosby.

Era tudo estritamente legal, no entanto; as regras oficiais da Academia declaravam: "Performances de um ator ou atriz em qualquer função coadjuvante pode ser nomeado para qualquer prêmio de atuação protagonista ou de apoio". Uma das críticas de uma revista de Hollywood foi: "ninguém pode em um mesmo filme ser os dois, mas a Academia conseguiu o impossível".

O prestígio da dupla indicação veio acompanhado de boas notícias recentes para Fitzgerald. Um mês antes das nomeações serem divulgadas, ele se viu culpado em um homicídio culposo de uma idosa a quem ele atropelou com o carro em Hollywood Boulevard. Não apenas foram retiradas as acusações, mas o juiz repreendeu severamente o promotor por emitir a acusação.

A simpatia pessoal fez sua popularidade aumentar ainda mais. De qualquer forma, mesmo com uma dupla indicação, a Academia não dividiu os votos e deu o Oscar para Barry. A famosa estatueta decapitada foi substituída. A Paramount foi forçada a desembolsar dez dólares por uma nova. Então Fitzgerald, de certa forma, acabou com dois Oscars naquele ano.

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BASTIDORES 78

1946

18º Oscar

Finalmente, Joan Crawford dormiu com o seu tão sonhado Oscar, vencedora como Melhor Atriz de 1946 por "Alma em Suplício".

Depois da sua demissão "em comum acordo" de 18 anos da MGM, Crawford foi para Warner Bros. e após vários scripts, ela achou um, aquele que Bette Davis (sua rival) recusou - "Alma em Suplício". Contudo, o diretor Michael Curtiz não queria trabalhar com ela. Joan fez um teste para o papel e conseguiu.

Um das primeira ações de Crawford depois de sair da MGM foi contratar o seu próprio publicista, Henry Rogers. Ele criou um burburinho entre colunistas de que Joan estava a dar uma atuação de sua vida ainda nas filmagens de "Alma em Suplício". Então, Henry recebeu uma ligação de Crawford: "Meu telefone está tocando desde o início desta manhã, com pessoas me parabenizando pela minha atuação", disse Joan. "O que está acontecendo, Rogers?". Ele explicou que estava fazendo a melhor publicidade, a publicidade boca-a-boca.

No dia do Oscar, Joan estava ausente. Ela ligou para Rogers naquela manhã e chorou: "Henry, eu não consigo, estou com tanto medo. Eu sei, eu vou perder". Apesar dos pedidos do publicista para ir, um exame médico saiu dando conta de que a atriz estava doente. Pelo sim ou pelo não, Rogers mandou fotógrafos para frente da casa de Crawford, assim como um cabeleireiro e um maquiador. Charles Boyer anunciou a vitória de Joan, que estava ouvindo pelo rádio.

De acordo com a filha de Crawford, Christina, "a saúde da mãe parecia te melhorado dramaticamente" e ela saiu da cama, se aprontou e recebeu a imprensa. "Joan pode ter tido medo de comparecer a cerimônia do Oscar naquela noite, mas ela também foi uma mulher do espetáculo", escreveu Henry Rogers em sua memórias. "A foto dela na cama segurando o Oscar empurrou todos os outros vencedores para fora da primeira página".

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BASTIDORES 77

1947

19º Oscar

Ausente da cerimônia do Oscar 1947, o astro do teatro e das telonas, Fredric March, achava que não venceria naquele ano e que James Stewart ou Laurence Olivier ia levar a estatueta. Por isso ficou surpreso ao descobrir que havia ganho o seu segundo Oscar (havia vencido 15 anos antes por "O Médico e o Monstro") de Melhor Ator por "Os Melhores Anos de Nossa Vida".

March estava em Nova York trabalhando na sua peça "Years Ago" - do qual também ganhou um Tony Award de Melhor Ator naquele mesmo ano - e o teatro fez uma surpresa para o ator dando um Oscar de papelão, enquanto a sua estatueta ainda não chegava.

Penny March, filha de Fredric, tinha suas próprias preocupações. A mãe dela, a atriz Florence Eldridge, disse à imprensa da Broadway: "O fato de Freddie ganhar um Oscar por sua atuação não significa qualquer coisa para Penny. O que era muito mais importante para ela era o fato embaraçoso de que seus colegas de escola viam o pai de pijama — E que ele bebia muito no filme".

De qualquer forma, a ausência de Fredric foi um fator que ajudou indiretamente numa grande confusão nos bastidores do Oscar. Joan Fontaine apresentou o Oscar de Ator, como ele não havia ido, ela não teve que ir tirar fotos e lidar com a imprensa, então ficou nos bastidores para parabenizar sua irmã, Olivia de Havilland, que havia acabado de vencer como Melhor Atriz por "Só Resta uma Lágrima".

Ela se aproximou de Olivia, que na escuridão, parecia não reconhecer a sua irmã. Olivia estendeu a mão, de repente percebeu quem estava vindo em sua direção e se virou abruptamente. "Eu não sei por que ela faz isso quando sabe como me sinto ", disse Olivia a seu assessor de imprensa, Henry Rogers. Joan ficou ali olhando para ela com uma expressão perplexa, depois deu de ombros e foi embora.

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1948

20º Oscar

As amigas, a azarona Loretta Young e a favorita Rosalind Russell se abraçam na festa pós-Oscar 1948 (FOTO).

Loretta havia ganho o Oscar 1948 de Melhor Atriz por "Ambiciosa" da sua amiga Rosalind por "Conflito de Paixões". Loretta foi ao Oscar usando um vestido de seda verde-esmeralda, ela ouviu um fã dizer: "lá se vão as chances dela. Verde é uma cor que dá má-sorte".

Enquanto que Russell foi com um vestido branco feito pelo figurinista de estúdio Travis Banton, que foi pessoalmente na premiação. Antes disso a Variety Diária divulgou uma enquete (RECORTE DE JORNAL) feita com 1000 membros da Academia em que davam como certa a vitória da favorita Rosalind como Atriz.

Quando o ator Fredric Marck apresentou a categoria, ele abriu o envelope e ia começar a dizer "Rosal...", então olhou com atenção e revelou que era Loretta. A colunista de fofocas Louella Parsons disse: "Eu estava sentada diretamente antes do assento de Rosalind... nunca, enquanto eu viver, irei esquecer aquele movimento quase involuntário que ela fez erguendo-se para frente, quase se levantando de seu assento".

Russell se aproximou para consolar o figurinista Travis Banton, que começou a chorar quando sua modelo perdeu, "Pobre Travis", disse Russell, "Eu sinto muito por ele". O seu publicista, Henry Rogers, mostrou para ela uma das primeiras edições do Los Angeles Times com o título: "Rosalind Russell vence o Oscar".

Outra perdedora de Melhor Atriz, Susan Hayward, manteve o queixo erguido para a imprensa. "Eu serei nomeada para um Oscar de novo", ela jurou." Talvez não próximo ano. Talvez eu tenha que esperar até os anos cinquenta. Mas Tenho a intenção de vencer algum dia. Esse é o meu objetivo".

A boa perdedora Rosalind mostrou ao mundo que não tinha problema em aceitar a perda ao abraçar Loretta Young para os fotógrafos.

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1949

21º Oscar

Quase um mês depois do Oscar 1949, em Londres, no Odeon Theatre, a Sra. Lewis Douglas, esposa do Embaixador dos Estados Unidos, finalmente entrega os Oscars que Laurence Olivier ganhou como Melhor Ator e Melhor Filme por "Hamlet".

No dia do Oscar, a secretária de Laurence Olivier, em Hollywood ligou para ele, às 9h da manhã, horário de Londres, para avisar sobre sua vitória, ele disse à imprensa: "É incrivelmente generoso de Hollywood me conferir sua maior honra sobre a indústria cinematográfica britânica". Ao aparecer no palco com sua esposa, Vivien Leigh, na peça The School for Scandal, Olivier foi questionado sobre como planejava comemorar. "Oh," ele entusiasmou-se, "talvez uma bebida extra depois espetáculo de hoje à noite".

Contudo, a maior parte de Hollywood não estava nem um pouco feliz para comemorações. O Presidente da Academia Hersholt esperou até após a cerimônia para revelar publicamente que os cinco grandes estúdios de Hollywood haviam retirado seu apoio financeiro para o Oscar. Como resultado, os estúdios parecia como se estivessem descontando na Academia porque "Hamlet" havia vencido.

Um executivo da Columbia disse: "Columbia, nos últimos anos, nunca pensou que os representantes da Academia manejaram os prêmios da maneira certa. Parece-nos que o Oscar vai perecer". Mas os sensatos prevaleceram. O jornal The Hollywood Citizen-News foi um dos que ficaram contra os estúdios: "Os estúdios nunca perderam a chance de explorar o símbolo do Oscar em anúncios de jornais e revistas quando um ator ou um filme é honrado. No entanto, eles não apoiarão os prêmios - as mesmas pessoas que mais lucram deles!".

O representante da academia Emmet Lavery viu que Oscar finalmente se tornou um homem: "a idade madura de vinte um, ele mostrou que está livre para votar como quiser".

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1950

22º Oscar

Em 1950, Olivia de Havilland segura o vestido com uma mão e na outra o seu (segundo) Oscar de Melhor Atriz por "Tarde Demais", ela é amparada por Jimmy Stewart, que apresentou a categoria e deu a sua estatueta. Os dois descem as escadas do backstage da cerimônia do Oscar no teatro do RKO Pantages.

Contudo, este encontro entre Jimmy e Olivia foi mais significativo do que se imagina. Eles tiveram uma tórrida paixão e eram ex-namorados. Os dois se conheceram em Nova York em dezembro de 1939 - Jimmy estava na cidade para visitar a irmã no Natal e recebeu o pedido do seu agente para que acompanhasse uma jovem atriz - assim, ele levou Olivia para a estreia de "E O Vento Levou".

“Jimmy me encontrou no aeroporto LaGuardia”, lembrou Olivia. “Ele até mandou que a limusine fosse para o campo de aviação. Éramos ambos muito tímidos e arriscamos uma palavra de cada vez em nossa conversa”. Os dois rapidamente se tornaram inseparáveis, jantando juntos quase todas as noites e mergulhando nos últimos shows da Broadway. E começaram a namorar.

Juntos tiveram aventuras divertidas e memórias felizes. No entanto, com a Segunda Guerra Mundial, em março de 1941, Jimmy se alistou no Exército e, embora ele e Olivia tentassem manter o relacionamento, não deu certo. Em algum momento durante o tempo de namoro, Jimmy propôs casamento a Olivia, que recusou porque estava preocupada com a sua maturidade. Ela não acreditava que Jimmy estivesse pronto para a responsabilidade de ser marido.

Após a Guerra, ela optou por não aceitar o papel da esposa de George Bailey em "A Felicidade Não Se Compra" porque não se sentia confortável trabalhando ao lado de Jimmy. Depois de anos, no Oscar 1950, os ex-namorados (já casados com outras pessoas) se reencontraram. O momento nostálgico foi uma celebração da vitória e cortesia que se manteve entre os dois.

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1951

23º Oscar

A reação da indicada Gloria Swanson por "Crepúsculo dos Deuses" - alguns registros dizem que esta foto é de momentos depois do anúncio do Oscar de Melhor Atriz para Judy Holliday por "Nascida Ontem", enquanto outros dizem ser a tensão dos momentos antes da revelação.

O ano havia sido bem disputado, Judy e Gloria ainda concorriam contra Bette Davis por "A Malvada". Swanson não havia ido ao Oscar, ela estava atuando na Broadway no revival de "Twentieth Century" com José Ferrer, nomeado também naquele ano. Uma vez que Ferrer e Swanson não puderam deixar a Broadway para a cerimônia, Ferrer anunciou que daria uma festa de aniversário para Gloria no restaurante La Zambra em Nova York na noite da premiação.

Os residentes de Nova York nomeados ao Oscar: Judy, Celeste Holm e Sam Jaffe, decidiram ir à festa de Ferrer. O diretor George Cukor (que vivia em Hollywood) decidiu se juntar a eles. Assim a festa de Swanson se tornou a mais badalada daquela noite. Bette Davis não compareceria nem no aniversário nem na premiação. Ela estava em Yorkshire filmando "Mulher Maldita" com Gary Merrill. Broderick Crawford subiu ao palco em Hollywood para revelar o Oscar de Melhor Atriz.

Na Inglaterra, Bette Davis e a equipe do seu filme ficaram reunidos em torno de um rádio. O nome de Judy surgiu no envelope, em meio aos gritos em La Zambra, Gloria abraçou Judy e disse: "Querida, por que você não esperou até o próximo ano?". Na Inglaterra, Bette disse: "Ótimo. Uma novata venceu. Eu não poderia estar mais satisfeita".

Gloria não estava se divertindo. A atitude da imprensa a incomodava. Eles estavam tentando puxar alguma reação negativa da atriz. Na Inglaterra, Davis não teve esse problema, ela saiu da festa, voltou ao seu hotel e informou na recepção que não queria ser incomodada sob quaisquer circunstâncias.

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1952

24º Oscar

Os três atores comemoram suas vitórias do Oscar pelo filme "Uma Rua Chamada Pecado", o primeiro filme a conseguir três estatuetas de atuação.

Kim Hunter que estava em ensaios de sua peça ficou em Nova York. Ela ouviu que era a vencedora do Oscar de Atriz Coadjuvante pelo rádio no seu apartamento, em Greenwich Village. Kim foi abraçada pelo marido no momento, ela também tinha alguns amigos - todos jogavam Cribbage (jogo de cartas) durante a transmissão da premiação. Em Hollywood, Bette Davis foi escolhida para pegar o prêmio em seu nome, ela subiu ao palco, deu a mão a George Sanders e disse: "Eu queria ser Kim Hunter esta noite". Percebendo que ela não havia recebido a estatueta, Davis perguntou: "Onde está o prêmio dela?".

Vivien Leigh tinha uma apresentação na Broadway com Laurence Olivier da peça "Antony and Cleopatra" na mesma noite do Oscar. Contudo, ela ainda vestida de Cleópatra no backstage do teatro conseguiu ouvir pelo rádio que descobriu ter ganho o seu segundo Oscar de Melhor Atriz. Leigh disse que pensava que Katharine Hepburn iria vencer por "Uma Aventura na África". Em Hollywood, a nomeada Shelley Winters por "Um Lugar ao Sol" não ouviu exatamente o nome de Leigh quando o envelope foi aberto, em sua autobiografia Winters jurou que naquele dia ouviu o seu nome. "Eu quase cheguei aos degraus que levavam ao palco quando Vittorio (marido) me segurou".

Karl Malden - que compareceu ao Oscar e recebeu sua estatueta de Ator Coadjuvante - ganhou uma festa nos estúdios da Warner Bros. ("Uma Rua Chamada Pecado" era sua produção). Dois dias depois do Oscar, era o aniversário de 40 anos de Malden, que foi recebido nos bastidores das filmagens de "Paris em Abril" pela protagonista Doris Day. Ela trouxe um "bolo Oscar" e ainda deu uma fatia na boca do ator aniversariante vencedor.

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1953

25º Oscar

Uma mulher escreve os nomes dos vencedores nas categorias do Oscar conforme são revelados, enquanto os repórteres olham para ela e para a TV na sala de imprensa no teatro RKO Pantages, durante a 1º cerimônia televisionada.

Com a ascensão da televisão tendo lucro e público, os estúdios estavam cortando todas as despesas possíveis e quase todas as empresas estavam demitindo muitos funcionários. Além disso, a Universal, Columbia, Republic e a Warner Bros. não financiariam mais a cerimônia do Oscar. "É ridículo que tenhamos que enfrentar esta incerteza em relação ao apoio da indústria, ano após ano", irritou-se o presidente da Academia, Charles Brackett.

Brackett foi contatado pela Radio Corporation of America que se ofereceu para comprar os direitos de transmissão do prêmio e passar em sua rede, NBC. Isso cuidou da incerteza de Brackett, que ansioso e afoito assinou o acordo por 100 mil dólares. Quando os planos da televisão foram anunciados em Hollywood, a MGM se recusou a permitir qualquer uma das suas estrelas a aparecer nas câmeras.

Mas o chefe de produção Dore Schary mudou de ideia, ao imaginar o crescimento financeiro com o impacto de um desfile de estrelas anunciando seus novos filmes na televisão. Enquanto os vencedores anteriores ficaram encantados em participar do programa de TV, muitos dos indicados não estavam tão entusiasmados em ir à televisão. Darryl Zanuck estava bem irritado porque nenhum dos seis indicados da FOX estavam planejando comparecer na cerimônia.

A NBC informou aos homens que as luzes fortes da televisão tornavam as camisas brancas em algo muito gritante, então eles foram solicitados a usarem tonalidades de azul escuro. Enquanto Mulheres foram instruídas a vestir cores claras como azul ou cinza. No caso se alguém tivesse alguma dúvida, ele ou ela podia falar com consultora de moda oficial do Oscar, Edith Head.

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1954

26º Oscar

Audrey Hepburn ajeitando o sapato ao sair do teatro da NBC Century, após a cerimônia que lhe deu o Oscar de Melhor Atriz por "A Princesa e o Plebeu".

Ela não sabia, mas ela dava os seus primeiros passos como uma estrela de renome mundial. Naquele ano, Hepburn tinha uma apresentação da sua peça na Broadway, "Ondine", que teve uma sessão mais cedo para que sua estrela pudesse ir ao Oscar. Ela saiu direto ainda caracterizada para a cerimônia com um policial na escolta e fotógrafos perseguindo-a.

Dentro da limusine, ela finalmente tirou a peruca loira de sua personagem. A primeira coisa que Hepburn fez ao chegar no NBC Century foi ir direto para uma ante-sala onde removeu a maquiagem do espetáculo. O impaciente cameramen deu 5 minutos para ela, então começou a bater na porta e a gritar: "Ei, Magrela, venha para fora!".

Hepburn fez sua entrada e se juntou a sua mãe, uma baronesa holandesa, na cerimônia. Os nomes mais favoritos ao Oscar de Melhor Atriz eram Hepburn e Deborah Kerr por "A um Passo da Eternidade". A vencedora foi Audrey, assim uma confusa jovem subiu os degraus do palco, virou de repente, e começou a vagar em direção aos bastidores. Mas rapidamente achou o púlpito.

Após vencer, ela estava com os fotógrafos que pediram que desse um beijo na bochecha de Fredric March. O ator respondeu, "Eu levaria uma dúzia deles!". Quando perguntada como esperava comemorar, a atriz vencedora respondeu: "Em casa com a mamãe".

De acordo com um colunista, Hepburn ficou apenas uma hora com a mãe e então ela e seu noivo, Mel Ferrer, juntaram-se a Deborah Kerr e o marido para bebidas no pós-premiação no The Persian Room. Três noites depois, Audrey ganhou um novo prêmio, como Melhor Atriz do Tony Awards. E Deborah Kerr que também estava indicada por uma peça na Broadway perdeu novamente para Audrey. Não foi a semana de Kerr.

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1955

27º Oscar

A grávida Judy Garland e o marido produtor Sidney Luft entediados no anúncio dos indicados ao Oscar 1955. Impressionados com as altas audiências das duas primeiras transmissões do Oscar, a Academia tentou transmitir o anúncio das nomeações do Oscar.

O programa vendeu como ideia que os candidatos potenciais para indicação estavam esperando pelas notícias em várias casas noturnas de Hollywood. Entre os vários lugares que participavam do "evento", Greer Garson era a anfitriã do "Clube NBC" - um estúdio de TV decorado para parecer com um bar clube noturno. E assim, Judy e Sidney fizeram parte do "Clube NBC". Uma vez que não havia muito para os candidatos terem o que fazer, além de sorrir e esperar, o programa ganhou críticas totalmente negativas vindas de todos os jornais.

Judy acabou sendo indicada a Melhor Atriz por "Nasce Uma Estrela". Garland estava confiante de que iria ao Oscar, tanto que encomendou um vestido de maternidade para atender a cerimônia, mas dois dias antes da apresentação deu à luz ao filho prematuro.

Querendo aproveitar todas as chances de audiência, a NBC colocou um cinegrafista no lado de fora do quarto do hospital da atriz, assim Bob Hope poderia falar com ela pela TV se caso ganhasse, mas acabou perdendo para Grace Kelly por "Amar é Sofrer". A decepção do momento não impediu o marido de Judy GarIand de falar o que sentia. Sid colocou os braços ao redor de Judy e disse: "Baby, fod**** o Oscar, você tem o seu na incubadora".

Enquanto Grace se viu amparada por estúdios como Paramount e MGM, Judy estava desempregada e não faria outro filme por seis anos. Garland recebeu mais de mil telegramas de lamentos por sua perda. O famoso Groucho Marx escreveu: "Querida Judy, esse foi o maior roubo desde Brinks (que foi o maior roubo de dinheiro da história dos Estados Unidos até 1984)".

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1956

28º Oscar

Duas semanas antes do Oscar 1956, Ernest Borgnine faz campanha por popularidade - indicado ao Oscar por "Marty" - assim como seu personagem, ele tenta vender carne para uma mulher no departamento de carnes do Shopper Market em Santa Monica, Califórnia.

Os produtores de "Marty" alocaram 400 mil dólares para uma campanha Oscar de um filme de 343 mil dólares de orçamento. O The Hollywood Reporter afirmou que nunca antes um produtor ou distribuidor gastou mais com publicidade do que com o custo do filme promovido. E também nunca houve tanta tentativa de atrair votos da Academia.

Borgnine agiu como um açougueiro convidado na abertura do supermercado, onde recebeu um troféu de ouro dos açougueiros do Sindicado do Distrito da Santa Monica. O sindicato o saudou por retratar "os açougueiros da América como amigáveis, humildes, sinceros e pessoas pertencentes da raça humana". A ocasião de honra foi marcada por jovens atrizes desconhecidas em aventais que seguravam cartazes que diziam: "Eu Amo Marty".

No Oscar, Grace Kelly anunciou que Ernest era o vencedor de Melhor Ator. Ele beijou a sua esposa, e no caminho do palco deu algo para Jerry Lewis, que revelou que era $1,41 dentro de uma meia. "Nós tínhamos uma aposta e ele perdeu". No pós-Oscar, Borgnine dançou rumba com a sua sogra enquanto uma orquestra tocava o tema de "Marty" até às 3h da madrugada.

O Oscar deu um dos mais bem sucedidos empurrões na sua carreira - ele se tornou um dos atores mais procurados na cidade - mas aprendeu que mesmo os contos de fadas têm que chegar a um fim. Tempos depois ele processou a produtora do filme por considerar que não obteve um contrato financeiro justo. Ernest também ficou desapontado com a "amável esposa" que agradeceu em seu discurso, logo depois se separou dela. "Eu que ganhei o Oscar, e ela que começou a usar os óculos de sol".

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1957

29º Oscar

Em Paris, minutos antes do Oscar, amigos de Ingrid Bergman cruzam os dedos e fazem figa torcendo pela vitória da atriz por "Anastacia, a Princesa Esquecida".

A sorridente Bergman não imaginava, mas pouco tempo depois ela descobriria ter sido mesmo a vencedora da categoria. Desde que havia deixado Hollywood em 1949 quase como em um exílio, Bergman era considerada uma "abominação" por produtores de Hollywood por causa de seu caso amoroso com o diretor italiano Roberto Rossellini que virou manchete. Ao conceber uma criança fora do casamento, Bergman invocou a ira de grupos religiosos e até tinha o nome dela no Registro do Congresso como "uma poderosa influência para o mal".

A FOX disse que não queria Bergman como Anastacia, pois "o público americano nunca perdoaria Bergman e não conseguiria ter uma bilheteria". Depois de vários contratempos o filme foi feito com a atriz e foi um sucesso mesmo diante de muita gente contra. Quando o nome dela foi anunciado como Melhor Atriz. Houve gritos de aprovação misturados com aplausos estrondosos. Cary Grant aceitou o prêmio em nome da amiga.

A vitória dela animou a MGM, que decidiu que o escândalo estava oficialmente acabado e anunciou os seus planos para relançar "À Meia Luz", uma semana após a cerimônia.

Mas nem todos caíram de amores, o jornal Las Vegas Review disse: "Ela ainda é Ingrid Bergman, a mulher que esqueceu sua obrigação moral com a sua família e seu público ao deixar tudo para trás para um encontro amoro com Roberto Rossellini na Itália. O próprio fato de que a Academia até considerou Ingrid Bergman para um Oscar indica que pensam como eles se chamam "melhores pessoas" de Hollywood. Ele têm um estranho código de moral e ética em Hollywood e suas visões são tão estreitas que eles merecem todo criticismo que recebem".

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1958

30º Oscar

Um dos casais mais amados de Hollywood. A atriz Joanne Woodward dança com o marido, o ator Paul Newman e com o seu Oscar de 1958 na mão, no 1º Governor's Ball, após a cerimônia onde ganhou como Melhor atriz por seu papel em "As Três Máscaras de Eva".

Paul Newman e Joanne Woodward haviam se casado no início do ano. Joanne havia se tornado um sucesso instantâneo com o seu novo filme depois de mofar por dois anos sob contrato da FOX. Mas no novo papel ela ouviu as boas notícia do editor do The Hollywood Reporter: "ela provavelmente ganhará um Oscar como resultado". E diferente da maioria dos atores que faziam low profile quando se falava em ganhar, a atriz falou publicamente que gostaria de levar a estatueta.

No dia do Oscar, Woodward disse que havia feito sozinha o seu vestido verde e que passou sete horas no departamento de maquiagem da FOX mudando a cor de seu cabelo loiro para a tonalidade morango. A atriz ainda estava cética de que iria ganhar: "Deborah Kerr vai ganhar". A revista LIFE pensou ao contrário e designou um fotógrafo exclusivo para a acompanhar toda noite. Paul e Joanne ainda apresentaram a categoria de edição daquele ano, assim provando o quanto badalados eram naquele momento. John Wayne revelou que Joanne era mesmo a vencedora do Oscar de Melhor Atriz.

No baile da Academia, ela recebeu um buquê de orquídeas brancas vindas da indicada perdedora Elizabeth Taylor, e ainda vinha com a mensagem: "Estou tão feliz e satisfeita por você. Com amor, Elizabeth Todd - e Mike, também".

Quatro dias antes do Oscar, Mike Todd, o marido da Taylor, morreu em um acidente de avião, no Novo México. Recém-viúva Taylor não compareceu na cerimônia. A outra perdedora (já na quarta tentativa) Deborah Kerr enviou um telegrama: "Parabéns Joanne e lá vou eu novamente - sempre a dama de honra, nunca a noiva".

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1959

31º Oscar

Dois dias antes do Oscar, a jovem Shirley MacLaine faz a última prova do seu vestido feito pela famosa figurinista Edith Head. Foi a 1º indicação de Shirley ao Oscar de Atriz por "Deus Sabe Quanto Amei".

O filme foi estrelado por favoritos das colunas de fofoca da época. Era uma produção composta por membros do famoso Rat Pack. Frank Sinatra e Dean Martin tiveram o maior salário do filme, mas foi a jovem e única componente do grupo, Shirley MacLaine, que conseguiu destaque diante dos críticos. A corrida de Atriz era a mais emocionante daquele ano, não havia uma favorita definida como em muitos outros anos.

As reações das nomeadas foram bem divulgadas pela fofoqueira colunista Louella Parsons: Eddie Fisher, informou a Elizabeth Taylor que era nomeada, ela prontamente se desmanchou em lágrimas e agradeceu a Hollywood por não ser vingativa - afinal Taylor era amante de Fisher e estavam tendo um caso amoroso, ele era casado com Debbie Reynolds, amiga de Elizabeth.

Susan Hayward recebeu a novidade quando voltava de um dia das corridas, enquanto Deborah Kerr soube de sua boa sorte na Suíça, com o seu novo amor, Peter Viertel. Mas quem teve melhor reação foi Shirley, que estava no departamento de maquiagem da Paramount para clarear o cabelo para o seu novo filme. Quando descobriu que havia sido nomeada, Shirley deu um pulo da cadeira e gritou de alegria. Ao fazer uma "dança da guerra", ela espalhou peróxido e amônia (produtos para o clareamento) por toda a sala.

Cada uma das indicadas tinha uma chance real na categoria. O colunista Mike Connolly informou a todos que o produtor "Hal Wallis pagou o vestido do Oscar de Shirley feito por Edith Head". Mesmo perdendo a estatueta para Susan Hayward por "Quero Viver!", ela subiu no palco do Oscar de 1959, a Academia a convidou para apresentar o prêmio de efeitos especiais.

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1960

32º Oscar

Kirk Douglas, ainda no figurino enquanto filmava "Spartacus", e passa em frente da caixa de correio para enviar a cédula de votação das suas escolhas do Oscar 1960 (FOTO ESQ.). E meses antes, Kirk no set de filmagens de "Ben-Hur" (FOTO DIR.), na Itália, onde visitava o seu amigo William Wyler que dirigia a produção.

Provavelmente os votos de Kirk foi um dos que ajudaram a produção a levar 11 estatuetas naquele ano.

Durante as filmagens na Itália, Hollywood recebia notícias do filme, mas nada o suficiente, a excitação voltou a aumentar quando o editor do The Hollywood Reporter retornou de suas férias romanas e delirava sobre a sequência da corrida das bigas que levou dois meses para ser feito. Então veio a notícia de que o produtor Sam Zimbalist teve um colapso e morreu devido à pressão de manter a superprodução sob controle.

Ao menos cinco escritores teriam trabalhado no roteiro em algum momento - Karl Tunberg, Christopher Fry, Maxwell Anderson, S. N. Behrman e Gore ViDal. O último mencionado disse aos amigos que ele adicionou uma motivação homossexual ao herói de Charlton Heston, o diretor William Wyler respondeu: "Nunca diga a Charlton do que se trata ou ele vai desmoronar".

De volta a Hollywood, o departamento de publicidade da MGM estava tão ocupado quanto o cineasta, gastando outros 3 milhões de dólares em promoção, incluindo vínculos comerciais - que variaram entre cem tipos de brinquedos, como uma linha de toalhas marcada como "Ben-His" e "Ben-Hers".

O proprietário do Hollywood’s Four Star Theatre estava disposto a gastar 200 mil dólares em redecoração para exibir o filme, mas o estúdio pensou que o Egyptian Theatre em Hollywood Boulevard era mais apropriado. Quando o épico estreou, o The Hollywood Reporter destacou numa manchete: "BEN-HUR EXTRAORDINÁRIO, DE MAIOR DIMENSÃO DO QUE QUALQUER FILME DO NOSSO TEMPO".

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1961

33º Oscar

Após vencer como Melhor Atriz do Oscar 1961 por "Disque Butterfield 8", Elizabeth Taylor retornava a Londres para continuar as filmagens de "Cleópatra", mas a sua recente vitória traz uma multidão de repórteres com câmeras e flashes, que a cercam e dificultam sua entrada até o carro. Ela estava no ápice do seu sucesso.

A sua última estadia em Londres, no início das filmagens de "Cleópatra", não traziam boas lembranças. Ela acabou internada por um mês em um hospital londrino. E sua condição mudou de estável para pior em apenas algumas semanas antes do Oscar.

A Newsweek deu vários diagnósticos: "Taylor, de vinte e nove anos, sofreu primeiro: de uma doença intrigante - atribuída, por sua vez, a uma febre de malta, um dente com abscesso (que foi removido), um vírus e meningismo. A seguir, uma breve gripe. Na semana passada, a Srta. Taylor pirou para um caso grave de pneumonia. Médicos dizem que sua condição é ‘grave’ após realizar uma traqueotomia".

Mas milagrosamente ela se recuperou e avisou que estaria na noite do Oscar. Assim, todas as outras nomeadas a Melhor Atriz perderam a esperança de ganhar. Deborah Kerr declarou de sua casa na Suíça que achava que Taylor deveria ganhar não porque estava doente, mas porque sua atuação era "excelente".

Melina Mercouri brincou com a ideia de pedir as outras nomeadas que desistissem de concorrer e deixar Liz vencer por unanimidade. Shirley MacLaine, que filmava "Minha Doce Gueixa" no Japão, quando soube da notícia da traqueotomia de Taylor cancelou imediatamente os seus planos de comparecer à cerimônia.

MacLaine então ligou para Taylor e pediu a ela para aceitar o prêmio em seu nome caso ganhasse, Elizabeth aceitou o pedido. Mas ninguém poderia imaginar uma nomeada e ainda mais Taylor subindo ao pódio para aceitar prêmio de uma concorrente.

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BASTIDORES 62

1962

34º Oscar

A atriz Shelley Winters corre com os sapatos nas mãos ao ouvir o cantor pop Donnie Brooks durante a festa do Oscar de 1962.

Winters que havia ganho a sua primeira estatueta como Melhor Atriz Coadjvuante dois anos antes por "O Diário de Anne Frank" havia se tornado figura carimbada nas premiações. Em 1962, ela havia sido convidada para apresentar a categoria de Melhor Fotografia com Vincent Edwards.

Naquela mesma noite havia feito uma entrada triunfal com o ator Ty Hardin, que era o astro do momento com a série "Bronco". Ela posou para os fotógrafos de braços dados com o jovem e exibia o seu caro vison em torno dos seus ombros.

Após a premiação, Shelley se divertiu mais que os vencedores. Ao ver Donnie Brooks, ela tirou os sapatos correu até ele, subiu no palco e dançou descalça o "twist" como se não houvesse amanhã. Alguns achavam que ela estava querendo chamar atenção para promover o seu novo filme que iria estrear naquele ano, "Lolita" - Winters acreditava que seria nomeada por sua atuação no ano posterior, o que não aconteceu.

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1963

35º Oscar

Patty Duke segura numa mão o seu Oscar de Atriz Coadjuvante por "O Milagre de Anne Sullivan" e na outra o seu chihuahua, Bambi - que levou durante toda a cerimônia numa bolsa de boliche.

A sua colega de filme, Anne Bancroft, havia ganho o Oscar de Atriz. E supostamente, Duke iria aceitar o prêmio em nome de Anne, já que a atriz estava na Broadway fazendo o espetáculo de "Mãe Coragem e os Seus Filhos". Contudo, a Academia recusou o pedido de Anne, pois "como sendo também indicada iria causar confusão e complicar a cobertura da imprensa". Bancroft pensou que a resposta da Academia era peculiar até descobrir que a não-nomeada Joan Crawford havia se voluntariado.

Anne não sabia, mas Joan estava numa vingança pessoal depois que Bette Davis, sua rival de quase três décadas, havia sido nomeada ao Oscar e podia ganhar como Melhor Atriz por "O Que Terá Acontecido a Baby Jane?" - mesmo filme que participou e foi esnobada. Crawford fez então uma campanha difamatória por Hollywood para fazer Davis perder.

Olivia de Havilland, amiga de Bette, declarou que iria na premiação para assistir Davis se tornar a primeira atriz a ganhar três Oscars. "Ela é a maior e a indústria deve isso a ela", declarou Olivia. Depois que Bette perdeu, Olivia disse: "Estou arrasada porque Bette não ganhou. A vitória teria sido uma continuidade perfeita, amarrando ontem, hoje e amanhã".

No Baile dos Governadores, a vencedora Patty Duke finalmente soltou da bolsa o seu chihuahua da sorte, e apresentou Bambi para o Oscar. Joan Crawford que estava radiante com o Oscar de Anne não saiu de perto da jovem estrela durante toda a cerimônia, na sala de imprensa e no pós-Oscar, mas no baile finalmente a soltou. Assim, Bette Davis conseguiu se aproximar para parabenizá-la pela vitória - que rendeu um programa de TV só para ela na ABC, "The Patty Duke Show".

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BASTIDORES 60

1964

36º Oscar

O diretor Federico Fellini e a sua esposa, a atriz Giulietta Masina, chegam bem recepcionados ao aeroporto Fiumicino (na Itália) vindos de Hollywood, quatro dias depois de Fellini receber a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro por "8½".

A felicidade do retorno ao seu país aconteceu depois que o diretor fez uma pequena temporada programada para visitar Los Angeles. Primeiramente para participar do Oscar e depois porque queria convencer duas lendas de Hollywood, Mae West e Groucho Marx, para aparecerem em seu próximo filme, "Julieta dos Espíritos". O diretor italiano participou de todas as pré-cerimônias de coquetéis da Academia e fez a sua terceira viagem para Disneyland, que ele chamou de "La Dolce Vita para crianças".

Mas nem todos estavam contentes com a nomeação de Fellini em Melhor Diretor. A colunista de fofocas de Hollywood, Hedda Hopper, disse que o maior crime foi "Uma Voz nas Sombras" - nomeado ao Oscar de Melhor Filme - não ter tido o seu diretor indicado. "Ralph Nelson põe de lado o diretor italiano Federico Fellini," Hedda escreveu, "cujo 8½ na minha opinião está abaixo do desprezo".

Federico Fellini acabou por não convencer Groucho Marx e Mae West de participarem em seu próximo filme, mas ele sentiu que sua viagem para a cerimônia do Oscar definitivamente valeu a pena. "Aquela pessoa de cor é maravilhosa", disse o diretor ao escritor Melville Shavelson após a premiação. "Você quis dizer Poitier?", Shavelson perguntou - Sidney Poitier tinha acabado de se tornar o primeiro afro-americano a ganhar o Oscar de Melhor Ator. "Não, aquele que cantou", respondeu Fellini. "Sammy Davis, Jr. Ele é um diamante. Se ele pudesse falar italiano!".

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BASTIDORES 59

1965

37º Oscar

O recém-vencedor do Oscar de Melhor Diretor, George Cukor, encontra a sua estrela Audrey Hepburn nos bastidores do Oscar 1965, ambos assistem ao monitor e reagem ao descobrirem que "Minha Bela Dama" acabava de ganhar a estatueta de Melhor Filme.

Quando Minha Bela Dama teve sua estreia mundial, o New York Times, afirmou: "A coisa mais feliz nisso é que Audrey Hepburn justifica de forma soberba a decisão de Jack Warner de levá-la para o papel-título". Isso havia sido uma polêmica, pois Julie Andrews havia feito o papel na Broadway, mas Jack preferiu um nome conhecido. Assim, Julie ficou livre para interpretar Mary Poppins.

A colunista fofoqueira, Hedda Hopper, tinha as suas reservas: "Com Marni Nixon cantando, Audrey Hepburn dá apenas meia performance". Quando outros críticos insistiram na questão da dublagem, Jack Warner estava perplexo. "Fazemos isso há anos", disse ele. "Nós até mesmo dublamos os latidos de Rin-Tin-Tin".

Mary Poppins" recebeu 13 indicações; "Minha Bela Dama", doze. E Audrey esnobada e Julie indicada. "Eu acho que Audrey deveria ter sido nomeada", disse Andrews. "Sinto muito por ela não estar".

Audrey Hepbun veio especialmente da Europa para apresentar a categoria de Melhor Ator que foi para sua co-estrela Rex Harrison. E foi amável e querida com Julie que tinha vencido como Melhor Atriz. Contudo, após a premiação, ela não esteve em nenhuma festa e foi direto para cama. Hepbum passou a manhã seguinte fazendo compras e então voou para a Espanha naquela tarde com excesso de bagagem. Antes de ir, Hepburn enviou a Andrews um grande buquê de flores.

Quando Audrey Hepburn chegou em casa, lá estava um telegrama esperando por ela de Katharine Hepburn. "Não se preocupe em não ter sido nomeada", aconselhou a atriz. "Algum dia você conseguirá por um papel que não merecerá".

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BASTIDORES 58

1966

38º Oscar

Os irmãos Warren Beatty e Shirley MacLaine se divertem e são o centro das atenções no Baile dos Governadores (Governor's Ball), após cada um apresentar uma categoria na cerimônia.

Ambos chegaram juntos e foram os mais fotografados durante a premiação, além dos vencedores. Eles eram a juventude de Hollywood e estavam indo muito bem em suas carreiras. Tanto que Warren apresentou a categoria de Melhor Direção de Arte com Debbie Reynolds. Enquanto Shirley ficou com a honraria de apresentar uma das categorias principais do Oscar: Melhor Diretor.

No Governor's Ball, os dois não eram os únicos que eram falados. A vencedora do Oscar de Melhor Atriz, Julie Christie por "Darling: A que Amou Demais", era uma das que mais chamava atenção. Edith Head, consultora de moda do Oscar, estava lívida que tantas das apresentadoras tivessem usado vestidos brancos (uma delas, Shirley MacLaine) na televisão. "Eu olhei para todos aqueles vestidos brancos e achei que estávamos fazendo uma reprise de ‘Natal Branco’", ela reclamou. Quando questionada sobre o vestido dourado de Julie, respondeu: "Como eu saberia que ela ia se vestir como um Oscar até que subiu no palco? Algumas pessoas são tão independentes que você espera que eles se vistam de maneira diferente. Se ela tivesse saído com um vestidinho preto e um colar de pérolas, todos nós estariamos desapontados".

Dois dias depois, Julie Christie acabou por entrar na lista dos piores vestidos do Oscar daquele ano.

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BASTIDORES 57

1967

39º Oscar

O diretor Claude Lelouch com os seus dois Oscars de 1967 - em Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Estrangeiro para a França - pelo filme "Um Homem, uma Mulher" conversando com o Presidente da Academia, Gregory Peck.

No banco de trás acompanham as atrizes Candice Bergen (que estava no novo filme de Claude, "Viver por Viver" - que também seria nomeado a Filme Estrangeiro no ano posterior) e Anouk Aimée (a protagonista de "Um Homem, uma Mulher", indicada a Melhor Atriz daquele ano). Todos estão num carro a caminho da festa pós-Oscar.

O cineasta francês gastou apenas 125 mil dólares para fazer uma história de amor com seus amigos e eles o chamavam simplesmente de "Um Homem, uma Mulher". Com o lançamento americano, a Variety disse que o filme “praticamente não tinha história”.

A protagonista do filme, de 34 anos, Anouk Aimée, hipnotizou o público americano com a sua beleza. Os americanos também estavam cantarolando a trilha sonora pop de Francis Lai; a música tornou-se um best-seller americano. E foi autodenominado como "o filme de pegação mais eficaz dos oscilantes anos 60".

Antes do Oscar, numa circunstância imprevista, Anouk que estava em Los Angeles para se familiarizar com Hollywood e para comparecer ao Globo de Ouro - ela ganhou o prêmio de melhor atriz em Drama - foi ferida quando seu marido acidentalmente a prendeu com seu carro contra a parede de uma garagem. Mas Aimée recuperou a tempo da cerimônia.

Na premiação, quando Claude Lelouch ganhou o seu segundo Oscar, agora por Roteiro Original. Candice Bergen, pensando que ela supostamente deveria aceitar o prêmio, foi rapidamente em direção ao púlpito quando viu o diretor vindo de outro corredor - ele tinha vencido pouco antes por Melhor Filme Estrangeiro. Candice agachou-se e tentou esgueirar-se de volta para o seu assento, com sessenta milhões de pessoas assistindo.

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BASTIDORES 56

1968

40º Oscar

Enquanto em Los Angeles, a noite das comemorações do Oscar 1968 continuavam. Com a diferença de um fuso horário de 9 Horas, pela manhã, em Nice (França), o diretor Bryan Forbes foi pessoalmente avisar a Katharine Hepburn que ela ganhou o seu segundo Oscar de Atriz por "Adivinhe Quem vem para Jantar".

Este filme marcou a nona e última parceria de Spencer Tracy e Katharine Hepbum. Tracy estava tão fisicamente incapacitado de uma longa doença que Hepburn e o diretor Stanley Kramer colocaram os seus salários como garantia para que a Columbia pudesse refazer o filme com outro ator se Tracy não conseguisse terminar as filmagens.

O cineasta não deixou que o estúdio soubesse que só filmavam meio-dia com Tracy, a fim de preservar sua força, uma precaução que se provou necessária quando Tracy morreu apenas dez dias após o término das filmagens. "Tracy e Hepburn estavam aparecendo juntos diante das câmeras pela última vez e eles sabiam", escreveu TIME.

Apesar do esforço do Presidente Gregory Peck em pedir que a atriz comparecesse. Ela negou gentilmente enquanto terminava as filmagens de "O Leão no Inverno" e passava imediatamente para "A Louca de Chaillot", ambos filmados na França.

Ao ouvir a feliz notícia de Forbes (diretor de "A Louca de Chaillot") que havia vencido como Melhor Atriz, disse: "Não tenho certeza se foi uma homenagem a minha habilidade dramática ou melhor, uma exibição da amizade de Spence comigo. Mas estou feliz por eu ganhar para Spence". Um repórter zombou, "Ela é a primeira pessoa a ganhar porque seu co-star morreu".

Para uma resposta oficial, Hepburn enviou um telegrama para a Academia: "Foi maravilhoso, uma surpresa total. Sinto que recebi um grande abraço afetuoso de meus colegas de trabalho. Eles geralmente não dão essas coisas para as meninas mais velhas, vocês sabem".

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BASTIDORES 55

1969

41º Oscar

O Antes, o durante e o depois do Oscar de Melhor Atriz de Barbra Streisand por "Funny Girl: A Garota Genial". Apesar do empate com Katharine Hepburn por "O Leão no Inverno" ser o mais lembrado, o modelito moderno de Barbra foi o mais falado da premiação e é um dos mais famosos na história do Oscar.

O Antes (FOTO ESQUERDA) - Antes de ir para a cerimônia, Barbra chama atenção na rua e posa com o criador da roupa, Arnold Scaasi. Streisand estava escolhendo entre duas roupas em seu quarto de hotel. “Um era adorável, mas muito conservador”, disse Streisand, “E havia o terninho com lantejoulas”. Streisand exclamou: “Eu não tinha ideia de que, quando as luzes atingissem aquela roupa, ela ficaria transparente!"

O Durante (FOTO CENTRO) - A apresentadora Ingrid Bergman dá uma conferida na roupa de Streisand enquanto saem do palco onde deu o Oscar de Atriz. Nos bastidores, Bergman ainda estava tremendo sobre o conteúdo do envelope empatado. Ela contou que, quando entregaram-lhe o envelope, o homem do PriceWaterhouse disse para ela "ler tudo". “Eu pensei que ele estava referindo a todos os nomes das indicadas", disse.

O Depois (FOTO DIREITA) - Os fotógrafos captam a transparência da roupa de Barbra enquanto ela deixa o Baile dos Governadores com o seu Oscar. Como se sua roupa não bastasse para chatear os votantes conservadores, Barbra ainda irritou alguns membros da Academia quando saiu cedo do Baile para dar uma festa em sua casa. Anterior ao prêmio, Hepburn disse que pensava que Streisand "tem o talento mais fantástico". Os céticos duvidaram que as duas atrizes tivessem exatamente o mesmo número de votos, mas Frank Johnson da PriceWaterHouse declarou: "Garanto a vocês que foi um empate preciso. Nós sempre fazemos pelo menos uma recontagem, mas você pode imaginar todas as recontagens que fizemos naquela (categoria)".

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BASTIDORES 54

1970

42º Oscar

Maggie Smith comemorando a sua vitória como Melhor Atriz por "A Primavera de uma Solteirona" ao lado do seu marido, o ator Robert Stephens, e amigos da Companhia Nacional de Teatro no teatro Old Vic, em Londres. Ela não havia comparecido a cerimônia e a atriz Alice Ghostley recebeu o prêmio em seu nome na mesma noite.

A indicação de Maggie Smith havia sido inesperada, pois o filme havia estreado em Março do ano anterior e aparentemente desaparecido das bocas. Apesar das críticas terem sido excelentes. Uma deles disse: "Não apareceu tamanha apresentação de controle, diversão e elegância teatral em anos". O colunista Nathan Cohen do Toronto Daily Star atribuiu a indicação de Smith a sua aparição no teatro de Los Angeles com a Companhia Nacional de Teatro com a peça "The Beaux' Stratagem" em Janeiro, quando as indicações foram votadas. "Ela recebeu adoração que é reservada para estrelas de cinema dos velhos dias", Cohen notou. "Los Angeles estava louca por ela".

Quando Maggie foi embora com a Companhia de volta a Inglaterra, as chances pareciam ter se distribuídas para as filhas das estrelas do antigo cinema, as indicadas Jane Fonda por "A Noite dos Desesperados" - filha de Henry Fonda; e Liza Minnelli por "Os Anos Verdes" - filha de Judy Garland. Mas no dia do Oscar, a revelação foi de Maggie como Melhor Atriz.

O presidente da Academia Gregory Peck comemorou a vitória de Maggie Smith, que o colunista de fofoca Sidney Skolsky descreveu como a maior surpresa desde a vitória de Loretta Young em 1947. "Isso é ótimo", comemorou Peck. "Agora vocês podem ver que não é fraudado?". Enquanto isso, em Londres, os repórteres dominavam o teatro onde Smith estava estreando na temporada londrina com "The Beaux' Stratagem". "Isso te deixa nervosa?" perguntou um repórter sobre o Oscar. "Quem não está nervosa na noite de estreia?", Smith respondeu.

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BASTIDORES 53

1971

43º Oscar

Glenda Jackson foi despertada bem cedo após saber que havia ganho o Oscar de Melhor Atriz por "Mulheres Apaixonadas", já que não tinha ido na cerimônia. Ela senta com o marido, Roy Hodges, num banco de um parque e vê as notícias do jornal da manhã que anunciam a sua vitória.

Antes do Oscar, mas já entre os nomes especulados como possível nomeada, Jackson foi perguntada o que ela pensava de sua nova fama: "É ridículo, quando você pensa como estou trabalhando duro agora, quando por tantos anos ninguém sabia que eu existia. Mas eu não quero acordar uma manhã e me encontrar hermeticamente presa no mundo do showbiz, que pode destruir você. Não gostaria de pensar que não poderia ir à lavanderia quando tivesse vontade". Por outro lado, Jackson confessou que se inspirou em Hollywood: "Bette Davis e Joan Crawford são meus ídolos e eu adoraria conhecê-las".

Após ser nomeada, Glenda avisou que não ia na cerimônia pelo motivo de não ter recursos financeiros para a temporada e o estúdio do filme, United Artists, não mostrou nenhum plano ou quaisquer pensamentos sobre oferecer um pagamento. Apesar de estar ocupada ao estrelar o papel de Elizabeth II numa mini-série de TV, "Elizabeth R", que deu muita publicidade grátis durante o período de votação. Glenda teve muitas dificuldades durante toda a experiência: "É como estar grávida do filho de outra pessoa e ter de passar por todas as dores do parto".

Já como vencedora, Bette Davis fez a ligação oficial para Jackson na Inglaterra com as boas notícias, e Glenda ainda recebeu depois um telegrama de parabenização de Joan Crawford. Na conferência de imprensa, Jackson disse: "Fiquei espantada com o quão satisfeita eu estava". Mas ela disse que seu sucesso subiu a cabeça de seu filho de dois anos: "Ele ficou tão acostumado com fotógrafos, que ele continua pedindo mais flash".

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BASTIDORES 52

1972

44º Oscar

Os votantes da Academia e imprensa lotam uma sala de exibição do filme "Laranja Mecânica" indicado ao Oscar 1972 - o longa perdeu para "Operação França".

Stanley Kubrick, que lançou sua adaptação do romance de ficção científica de Anthony Burgess, "Laranja Mecânica" durante as festas de fim do ano teve uma classificação para maiores de 18 anos. A violenta representação do filme de um futuro próximo gerou tamanha controvérsia que se tornou a história de capa da Time e da Newrweek. Quando Judith Crist, da revista New York, o elogiou como uma "obra-prima", um leitor irado escreveu ao New York Times: "Será que Judith Crist, uma das apoiadoras mais entusiásticas do filme, consideraria seu próprio estupro como sendo, possivelmente, um ato de caridade de auto-afirmação por parte de seus agressores?”.

A polêmica se manteve durante todo o processo, e aumentou depois que o filme recebeu nomeações ao Oscar. Embora a Academia pudesse contar com estrelas para participar das apresentações na cerimônia, ninguém queria estar envolvido com a principal categoria. Barbra Streisand recusou o convite para apresentar o Melhor Filme e uma série de estrelas mais conhecidas se recusaram por não aprovarem a indicação de "Laranja Mecânica". No fim, o jovem astro Jack Nicholson (que no futuro viria a ser protagonista do filme de Stanley Kubrick, "O Iluminado") aceitou o convite de revelar o vencedor da principal categoria.

O filme saiu como grande injustiçado, pelas polêmicas ficou sem um único Oscar das 4 singelas nomeações. O vencedor do Oscar de Melhor Direitor, William Friedkin por "Operação França", disse com a sua estatueta na mão: "Falando pessoalmente, acho que Stanley Kubrick é o melhor diretor americano do ano. Na verdade, não apenas este ano, mas o melhor, ponto final".

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BASTIDORES 51

1973

45º Oscar

Em 27 de Março de 1973 (FOTO DE CIMA), Sacheen Littlefeather (também conhecida como Maria Cruz) enfrenta uma multidão de jornalistas após representar Marlon Brando na recusa do Oscar de Melhor Ator por "O Poderoso Chefão" pelo fato de "como os nativos americanos eram representados no entretenimento".

Em Outubro de 1973 (FOTO DE BAIXO), Sacheen Littlefeather posa nua para a revista Playboy, depois de receber ameaças de morte e ser ridicularizada por meios de comunicação.

O The Hollywood Reporter escreveu: "Era um muito rotineiro Oscar até que a jovem charmosa chamada Sashima [sic] Littlefeather explodiu a tela da televisão". E foi o que todo mundo quis falar nos bastidores do Oscar daquele ano. "Minha própria reação é que ele não tem coragem", disse Daniel Taradash, presidente da Academia. "Se ele tivesse alguma classe, ele teria ido lá e dito ele mesmo".

O indicado e perdedor do Oscar de Melhor Ator, Michael Caine, comentou: "Eu acho que se o homem quer fazer um gesto, concordo inteiramente com o que ele fez, mas eu acho que ele deveria ter feito ele mesmo, ao invés de deixar uma pobre garota nativa levar as vaias". Caine ainda disse: "E se você vai fazer um gesto humanitário, acho que um homem que ganha 2 milhões interpretando o líder da máfia devia pelo menos dar a metade para os índios".

Charlton Heston disse: "Foi infantil. O índio americano precisa de amigos melhores do que isso". O chefe da Paramount, Frank Yablans, ficou perplexo, dizendo: "Pessoalmente, acho que é uma tolice. Eu sempre aceito todos os meus prêmios". Mas Brando teve apoiadores. Jane Fonda comentou: "Eu pensei que o que ele fez foi maravilhoso".

Littlefeather disse aos repórteres mais tarde, "Achei que se saísse viva, teria sorte." Ela também afirmou: "Eu sinto que estou fazendo a coisa correta e eu não posso fazer nada com o que as pessoas pensam".

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BASTIDORES 50

1974

46º Oscar

Mais reconhecido nu do que de roupa, este é o famoso peladão do Oscar 1974, Robert Opel, usando um macacão logo após o "incidente" na cerimônia. Ele esta na sala de imprensa do Oscar, onde os vencedores e apresentadores passam, Robert toma a atenção de todos os jornalistas.

Dias antes, a Academia estava com medo da última mania social - nudismo ao vivo. A ideia de alguém correndo nu delirante no palco parecia impossível, especialmente considerando a segurança rígida que tinham imposto nos últimos anos.

Mas mesmo com todas as precauções, Robert passou nu ao vivo durante as apresentações de David Niven na cerimônia. Quando o peladão saiu do palco, a segurança da Academia agarrou-o e arrastou-o para a sala de imprensa, já vestido.

A Variety ficou furiosa com a Academia por permitir que um peladão aparecesse: "O incidente foi um lapso de julgamento muito infeliz por parte das pessoas da Academia responsáveis pelo show, pois eles destruíram em poucos segundos quarenta e seis anos de história - normalmente caracterizada pela pomposidade, mas nunca marcada pela mediocridade".

O produtor da premiação, Jack Haley Jr. negou que o peladão havia sido uma armação pela audiência, ele disse: "Eu teria usado uma bela jovem no lugar". Na época, Robert Opel, tinha 33 anos, e conseguiu entrar nos bastidores através de um passe da imprensa. A maioria dos críticos elogiou a aparição de Opel, alegando que ele havia animado um show enfadonho.

Não muito depois do Oscar, Opel estreou como comediante de stand-up num clube; foi convidado num famoso talk-show; e chegou a ser contratado para aparecer peladão numa festa surpresa de artistas. Robert surgiu novamente nas manchetes em 1979 quando foi assassinado numa tentativa de roubo.

A sua história foi falada no doc "Uncle Bob" (2010), dirigida pelo sobrinho de Robert Opel, Robert Oppel.

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BASTIDORES 49

1975

47º Oscar

A família Coppola comemora no Baile dos Governadores do Oscar 1975. Francis Ford Coppola com o seu pai Carmine Coppola, sua irmã Talia Shire e a esposa Eleanor Coppola (ao fundo). Na mesa, quatro Oscars por "O Poderoso Chefão II": Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro de Francis, e Melhor Trilha Sonora de Carmine.

Na verdade, o Oscar de Carmine era uma estatueta substituta dada na mesma noite. Assim que Carmine ganhou a original, ele voltou para o assento, desequilibrou e deixou a estatueta cair no chão, que quebrou.

Talia apesar de estar feliz pela vitória do irmão e pai, saiu perdedora como Melhor Atriz Coadjuvante que foi para Ingrid Bergman por "Assassinato no Expresso Oriente". Bergman revelou que a concorrente nomeada Valentina Cortese por "A Noite Americana" deveria ter ganho. A atriz sueca depois disse: "Fiquei muito triste por ela não ter conseguido, porque ela merecia. Percebi mais tarde que tinha agido - como de costume - de forma impulsiva. Outras três atrizes também haviam sido indicadas e eram muito boas também, elas ficaram meio bravas por eu ter mencionado apenas Valentina".

Já Francis respirava aliviado de ter ganho os seus Oscars. Ele ainda era assombrado pelas memórias de perdido o Oscar de Diretor para Bob Fosse por "Cabaret". E essas memórias ficaram ainda mais vivas quando Fosse também entrou na corrida por "Lenny". O filme havia conseguido 7 indicações, incluindo Filme e Diretor.

Por falar nisso, na época, o Chicago Daily relatou: "Cary Grant e Loretta Young estão relutantes em aparecer como apresentadores (do Oscar) por medo de "Lenny"... poder ganhar alguns prêmios. Amigos dizem que os dois veteranos do cinema não querem ser conectados com o que chamam de filme 'sujo'". Depois do nudista, a Academia prometeu "o show terá a sensação confortável de uma reunião de família".

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BASTIDORES 48

1976

48º Oscar

Jack Nicholson e Louise Fletcher chegam como vencedores de Melhor Ator e Atriz por "Um Estranho no Ninho" na sala de imprensa do Oscar 1976.

"Não é fantástico?" foi a primeira declaração de Jack Nicholson quando ele entrou na sala de imprensa. "Quando você estava fazendo 'A Pequena Loja dos Horrores': você alguma vez pensou que isso levaria ao Oscar?" perguntou um repórter. "Sim, eu pensei", assegurou Nicholson, que voltou a colocar os óculos escuros. Um correspondente sul-americano perguntou ao vencedor o que ele tinha a dizer aos fãs nas terras abaixo da linha do equador - "Buenos Días", respondeu.

O mesmo repórter perguntou a Louise Fletcher o que ela achava das reclamações de que seu papel era realmente coadjuvante. "Essa é uma pergunta terrível e uma maneira terrível de terminar a noite", ela respondeu, mas confessou alguns minutos depois que não havia recebido nenhuma boa oferta de filme desde a estreia de "Um Estranho no Ninho".

Quanto a si mesmo, o produtor Michael Douglas previu: "É tudo ladeira abaixo a partir daqui". Milos Forman comentou: "Muitas pessoas me disseram que a Academia é patriótica e chauvinista e não gostam de dar este prêmio a estrangeiros. É bom saber que não é assim", quando seus filhos chegaram na sala de imprensa, Forman perguntou a eles: "Digam-me qualquer coisa no mundo que vocês queiram e consigo para vocês"- Seus filhos responderam: "Queremos conhecer aquele tal de Columbo, Peter Falk, e depois ver 'Tubarão'".

Quem não ficou tão animado com a varredura de prêmios de "Um Estranho no Ninho" foi o autor do romance original, Ken Kesey, que disse: "Gostaria de receber citações em alguns dos envelopes do Prêmio". Kesey estava processando Michael Douglas por uma fatia maior dos lucros do que ele recebia e também ficou magoado por ninguém mencioná-lo no Oscar.

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BASTIDORES 47

1977

49º Oscar

Jacqueline Bisset faz o anúncio dos indicados ao Oscar 1977 para a imprensa. A atriz lê atentamente cada nome, antigamente o acesso a lista dos nomeados podia levar quase todo um dia para chegar em muitas partes do mundo.

"Rede de Intrigas" ganhou dez indicações, incluindo uma nomeação de Melhor Ator para o falecido Peter Finch, que, no entanto, foi ultrapassado por outro profissional também falecido, Bernard Herrmann, que recebeu duas indicações póstumas de Melhor Trilha Sonora. "Rocky" também recebeu dez indicações, incluindo duas para Sylvester Stallone.

Para seu alívio, Talia Shire foi indicada para Melhor Atriz, e ela disse aos repórteres: "É emocionante receber uma indicação porque significa que as coisas que você estava tentando fazer foram transmitidas". O indicado de Melhor Ator, William Holden, se sentiu da mesma maneira: "É claro que é emocionante ser indicado novamente depois de todos esses anos". O diretor de Rocky, John G. Avildsen, afirmou que a notícia de sua nomeação não poderia ter vindo em melhor hora: ele estava no escritório do produtor Robert Stigwood sendo demitido de um filme chamado "Os Embalos de Sábado à Noite".

O veterano Burgess Meredith de "Rocky" achou que tinha uma chance em Melhor Ator Coadjuvante este ano do que no ano anterior (havia sido nomeado por "O Dia do Gafanhoto") porque "acredite ou não, Rocky é meu primeiro sucesso em 120 filmes. Tive muitos sucessos artísticos, mas nada como Rocky".

A indicada mais jovem, Jodie Foster por "Táxi Driver", de 13 anos, foi questionada por um entrevistador de 11 anos da publicação Juvenil "Children's Express": “Será que o Oscar mudaria sua personalidade?". "Não, acho que não", respondeu Jodie. "Eu acho que seria uma coisa muito boa de se ter no topo da minha lareira. Eu adoraria. Seria tão legal".

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BASTIDORES 46

1978

50º Oscar

Woody Allen toca clarinete em Michael's Pub, em Manhattan, sem saber que estava ganhando dois Oscars enquanto acontecia a cerimônia de 1978.

Antes da estreia do filme, Woody Allen não falava nada. Tudo o que os executivos nervosos do estúdio United Artists sabiam era o título provisório, "Anhedonia (a incapacidade de se divertir)". Quando o filme, renomeado "Annie Hall" ("Noivo Neurótico, Noiva Nervosa"), estava pronto para seu lançamento na primavera americana, Allen finalmente disse o suficiente para chamá-lo de "uma comédia romântica contemporânea, vagamente autobiográfica".

Finalmente nomeado, Allen, que se recusou a permitir que seu nome aparecesse em anúncios do Oscar do United Artists para o filme, disse que estaria em seu lugar habitual na segunda-feira à noite (dia do Oscar) - tocando clarinete com a "New Orleans Marching and Funeral Band" no Michael’s Pub no lado leste de Manhattan. Ele disse: "Eu não posso deixar os membros da banda na mão".

Ele saiu do Michael's Pub à meia-noite e foi direto para casa dormir sem se preocupar em descobrir como o filme tinha ido no Oscar. No dia seguinte, depois de saber que a Academia havia escolhido o seu longa como o melhor do ano, ele não fez nenhuma declaração. Um ano depois, Woody finalmente teve algo a dizer sobre o assunto. “Eu sei que parece horrível”, admitiu, “mas ganhar aquele Oscar por Annie Hall não significou nada para mim. Não tenho nenhuma consideração por esse tipo de cerimônia. Eu só acho que eles não sabem o que estão fazendo. Quando você vê quem ganha essas coisas - ou não - você pode ver como essa coisa do Oscar é sem sentido".

Não era assim que ele se sentia quatorze anos antes. Em 1964, o jovem comediante disse: "Gostaria de dez minutos em um programa importante como Judy Garland. Talvez, se ela não me quiser, eu possa ser o apresentador do Oscar".

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BASTIDORES 45

1979

51º Oscar

Manifestantes fora do teatro Dorothy Chandler Pavilion, em Los Angeles, em 1979, paralisam o trânsito a caminho da cerimônia do Oscar. Os manifestantes protestavam contra o "O Franco-Atirador" e defendiam que a produção era “um ataque racista aos vietnamitas".

Dois grupos manifestaram contra "O Franco-Atirador". O Comitê do "Inferno Não, Nós Não Iremos" agitou cartazes que diziam "SEM OSCARES PARA O RACISMO" e os Veteranos do Vietnã Contra a Guerra distribuíram declarações que diziam: "Muitos de nós fizemos parte do movimento anti-guerra há dez anos. Esta noite nos opomos a outra guerra, uma que nunca aconteceu, exceto na mente de Michael Cimino". Vários manifestantes entraram em confronto com a polícia e treze pessoas foram presas por "incitar a rebeliões". Artigos no Los Angeles Times, Seven Days e LA Weekly chamaram o filme de "uma mentira".

Dentro do teatro, de acordo com um jornalista de Los Angeles sensível às nuances da indústria, houve quase um sussurro de constrangimento quando o prêmio de Melhor Filme foi anunciado. “No início, todos nós pensávamos que o filme era poderoso, mas com falhas”, disse ele. “Agora eu acho que tem havido muitas dúvidas que enfatizam a falha. Quando o nome do filme foi lido, foi como se você tivesse pedido a uma menina em casamento e ficado horrorizado por ter aceitado. Tive a sensação peculiar de que - se as cédulas tivessem saído uma semana depois - "O Franco-Atirador" não teria vencido”.

Quando a cerimônia acabou, os manifestantes de "O Franco-Atirador" ainda estavam do lado de fora. A Academia, com medo de mais violência, pediu a seus convidados deixassem o costume de esperar pelas limusines do lado de fora e caminhar até a garagem subterrânea. Esta nova rota provou ser perigosa para o vencedor honorário Walter Lantz; quando ele chegou ao seu carro, ele descobriu que tinha sido

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BASTIDORES 44

1980

52º Oscar

Meryl Streep (FOTO ESQUERDA) cruza os dedos e torce pela vitória de "Kramer VS. Kramer" no tapete vermelho. E já como vencedora (FOTO DIREITA) do Oscar 1980 de Melhor Atriz Coadjuvante, Meryl tem o suor seco como uma das poucas gentilezas de Dustin Hoffman, que também venceu como Melhor Ator - na sala de imprensa.

O produtor Stanley Jaffe imaginou Dustin Hoffman como protagonista de "Kramer VS. Kramer", escrito por Robert Benton e dirigido por François Truffaut. Benton não via dessa forma - ele queria dirigir também. Jaffe consentiu e então os dois tentaram atrair Hoffman, que rejeitou o primeiro esboço de Benton. Vários rascunhos depois, Hoffman disse que faria o filme se pudesse improvisar, exigir tomadas extras e supervisionar a edição. “Nunca deixei um ator entrar na escrita ou na edição antes”, respondeu Benton. Benton engoliu seu orgulho e Hoffman se juntou.

Para interpretar a esposa que abandona Hoffman, o trio queria Kate Jackson, uma das "Panteras" do programa de TV, mas a executiva da Columbia, Sherry Lansing, se opôs à escolha, sugerindo Meryl Streep. Streep conheceu Hoffman antes em um teste, como ela relembrou a Time: "Ele veio até mim e disse: 'Eu sou Dustin - arrotou - Hoffman' e colocou a mão no meu peito. Que porco detestável, pensei". Durante as filmagens Dustin meio que aterrorizou Meryl, deu um tapa forte no rosto dela e ainda jogou um copo - que quebrou em pedaços - sem avisos, para perto dela.

No fim, parece que o Oscar compensou o sufoco que a atriz passou. Depois da cerimônia... "Ei!" uma voz gritou do banheiro feminino. "Alguém deixou um Oscar aqui!". "Oh meu Deus!" gritou Meryl Streep. "Como eu poderia ter feito isso? Mostra o quão nervosa eu realmente estou". Ela realmente havia esquecido a sua estatueta depois de usar o banheiro numa das repartições.

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BASTIDORES 43

1981

53º Oscar

A intérprete e a interpretada no Oscar 1981. Sissy Spacek dá colo para a sua estatueta de Melhor Atriz por "O Destino Mudou Sua Vida", e ao seu lado está Loretta Lynn, que dá um autógrafo para a jovem Brooke Shields na pós-premiação. Essa foi uma das primeiras vezes onde a personagem estava na cerimônia enquanto via a sua intérprete vencer o Oscar.

"Depois que meu livro foi lançado", disse Lynn sobre sua autobiografia, "eles queriam fazer uma coisa sobre mim na TV, mas eu disse não". Então, a cantora country que recebeu o nome de batismo de Loretta Young (em homenagem a atriz azarona que venceu o Oscar) esperou até que a Universal fizesse uma oferta. Ela disse ao estúdio que poderia explorar qualquer aspecto de sua vida "bom ou ruim, desde que fosse verdade".

Para a sua intérprete, Lynn olhou uma pilha de fotos de atrizes e parou quando viu uma da Sissy Spacek de cabelos vermelhos e rosto sardento. "É ela", disse a cantora, "é a filha do mineiro de carvão." Mas Spacek, não tinha tanta certeza. "Eu estava desconfiada do papel, cética em interpretar uma figura contemporânea que aparece na televisão o tempo todo", disse a atriz, mas concordou em fazer o filme. Quando a Loretta viu a primeira sessão, ela chorou durante todo o filme.

Ao vencer o Oscar, Sissy disse para a imprensa: "Eu costumava assistir ao Oscar enquanto crescia, então tudo isso é como um sonho que se torna realidade, como viver uma fantasia”. Seus pais estavam assistindo em sua casa no Texas, onde seu pai disse: "Eu odeio ver Mary Tyler Moore perder porque ela sempre foi uma das minhas favoritas, mas lá estava ela, competindo contra Sissy. Nós estávamos um pouco preocupados".

A participação constante de Loretta nas campanhas e sua popularidade ajudaram muito Sissy a levar a estatueta. Um caso de sucesso que passou a ser repetido em edições posteriores.

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BASTIDORES 42

1982

54º Oscar

Henry Fonda recebe o Oscar de Melhor Ator por "Num Lago Dourado" das mãos da sua filha Jane Fonda. Ele é ainda cercado por sua neta, a atriz Bridget Fonda, sua filha Amy Fonda, o marido de Jane, o político Tom Hayden, e sua esposa Shirlee Fonda.

Jane Fonda tinha um projeto dos sonhos. Ela queria aparecer em um filme com seu pai Henry, especialmente agora com a saúde debilitada. Ela encontrou "Num Lago Dourado", uma peça da Broadway sem sucesso, sobre um homem aprendendo a aceitar a velhice. A empresa de Jane produziria o filme.

Jane sentiu medo quando teve sua grande cena, um tanto autobiográfica, com seu pai. Ela confessou: "Eu estava enjoada, estava com dor de cabeça, não conseguia comer. As coisas estavam vindo lá do fundo que eu não conseguia controlar". A cena é um dos momentos mais emocionantes, onde pai e filha mostram a dificuldade em se relacionar depois de tantos anos.

Já indicado ao Oscar, Henry Fonda estava doente demais para ir, falou-se sobre a instalação de câmeras na casa de Fonda em Bel Air, assim como quando foi com Judy Garland para o Oscar 1955, mas o presidente da Academia vetou a ideia. "Isso tiraria a credibilidade do prêmio. Se ele ganhar, parece que sabíamos disso com antecedência", disse ele.

Após a premiação, a imprensa correu para a casa de Henry Fonda. O ator acamado vestiu um roupão de banho, ele tinha deixado crescer uma barba que prometeu não raspar até que recuperasse a sua saúde. A esposa Shirlee lembrou a todos: "Ele ainda é um homem muito doente". Henry morreu cinco meses depois, em 12 de agosto de 1982.

A Sra. Fonda disse para a Time: "Eu disse a ele que ele iria ganhar. Quando ele ganhou, eu voei para seus braços. Ele me segurou com força e eu vi as lágrimas em seus olhos. 'Se eu não tivesse vencido', ele disse: 'Eu não seria capaz de andar mais com a cabeça erguida'".

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1983

55º Oscar

Richard Attenborough faz um telefonema para amigos no Reino Unido em uma sala nos fundos do restaurante Kate Mantalini, em Beverly Hills, após a cerimônia que deu oito estatuetas ao filme "Ghandi" no Oscar 1983. Por trás estão a sua esposa Sheila Sim e o ator Ben Kingsley, vencedor do Oscar de Ator, que reagem diante do estouro de um champanhe.

Quando a imprensa perguntou para Richard da corrida do Oscar - o duplo vencedor - admitiu ter ficado "muito assustado, já que Gandhi havia sido o vencedor previsto. Eu preferia que fôssemos como 'Carruagens de Fogo' correndo por fora", disse Attenborough.

No dia seguinte, Attenborough teve que enfrentar críticas vociferantes pelas escolhas da Academia. Até mesmo os fãs de Gandhi se perguntaram sobre o Oscar de Melhor Figurino. O crítico Rex Reed disparou: "Para quê - lençóis amassados, sacos de aniagem e tangas?". O crítico Vincent Canby reclamou: "E.T. e Tootsie são filmes. Gandhi é um livro didático laboriosamente ilustrado".

Sua colega do New York Times concordou; Janet Maslin previu: "Algum dia, a vitória que trouxe a Gandhi oito prêmios da Academia poderá ser conhecida como uma das grandes injustiças nos anais da história do Oscar".

Em uma entrevista ao Los Angeles Times, o perdedor Steven Spielberg por "E.T.: O Extraterrestre" disse: "Quase fomos impedidos de receber prêmios porque as pessoas acham que já fomos amplamente recompensados... A tendência é que filmes importantes vençam diante do entretenimento da pipoca. A história é mais importante do que a pipoca".

Uma das pessoas anti-filme Gandhi entrou em ação. Poucos dias depois da premiação, um pequeno anúncio apareceu na Variety: "Para os membros da Academia: Eu certamente gostaria que vocês vissem 'O Veredicto' mais uma vez e me dissessem o que Paul Newman tem que fazer para ganhar um Oscar".

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1984

56º Oscar

Quase três meses antes do Oscar 1984, os quatro futuros vencedores do Oscar de atuação: Robert Duvall, Shirley MacLaine, Linda Hunt e Jack Nicholson recebem os seus prêmios no New York Film Critics Awards 1983. Os favoritos desde o início da temporada.

Tanto os críticos de Los Angeles quanto os de Nova York escolheram "Laços de Ternura" como o melhor filme, Shirley MacLaine como melhor atriz e Robert Duvall como melhor ator por "A Força do Carinho". No momento mais dramático de Nova York, Cher perdeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por um voto para Linda Hunt, uma atriz que interpretou um fotógrafo chinês em "O Ano que Vivemos em Perigo".

Cher também perdeu para Hunt em Los Angeles, onde empatou em segundo lugar com Alfre Woodard, que interpretou uma analfabeta em "Retratos de uma Realidade". Jack Nicholson ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante nas duas cidades, mas apenas Los Angeles escolheu James L. Brooks, por "Laços de Ternura", como Melhor Diretor. Os nova-iorquinos escolheram Ingmar Bergman, pois o sueco havia prometido ser seu último filme - "Fanny e Alexander" de três horas e quarenta e cinco minutos, seu maior sucesso nos Estados Unidos.

Já vencedores no Oscar, cada um reagiu de uma forma nos bastidores. “Eles disseram que eu seria limitada como atriz”, declarou Linda Hunt. "E o que eu sinto é que não vou ser limitada - o céu é o limite". Um repórter perguntou a Melhor Atriz se ela achava que havia vencido por sua atuação ou pelo conjunto da obra. "Ambos", respondeu Shirley MacLaine, "pelo meu corpo também." Jack Nicholson estava segurando seu segundo Oscar e delirando: "Estou feliz com isso. Vou buscar muito mais, sabe; vou atrás de mais três ou quatro e me sinto ótimo". Já Robert Duvall foi simples e disse: "Eu fiz o círculo completo".

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1985

57º Oscar

Prince faz uma das primeiras mais chocantes entradas no tapete vermelho na história do Oscar. Ele fez todas as cabeças virarem ao passar pelo corredor.

A empolgação atingiu o auge naquele ano com a chegada do esperado vencedor, Prince, a estrela do rock cujo musical, "Purple Rain", arrecadou 32 milhões de dólares para a Warner Bros. Roger Ebert relatou que o indicado chegou "com vinte escoltas uniformizadas em motocicletas cercando a sua limusine roxa, onde a pintura do automóvel ainda estava fresca". Prince entrou como um Xeique em uma capa roxa com capuz de lantejoulas com duas mulheres de sua banda o seguindo.

Prince saiu vencedor com o Oscar de Melhor Trilha de Música Original por "Purple Rain", e mesmo sendo um grande chamariz para a premiação daquele ano, a cerimônia recebeu muitas críticas da imprensa.

"O melhor show da cidade não foi o Oscar", intitulou o Los Angeles Herald-Examiner, "A festa dos Lazars em Spago é a melhor de todas". "Esta festa é tão particular", ponderou Cynthia Allison, uma repórter de televisão do lado de fora o restaurante onde Laurence Olivier, Sally Field e Steve Martin se misturavam lá dentro, "talvez seja como o Oscar quando eles começaram, quando era apenas uma grande festa familiar, nenhuma imprensa era permitida e todos apenas se divertiam".

A Time opinou: "A cerimónia deste ano não foi das mais longas do mundo. Mas ainda assim foi uma das mais aborrecidas". Mas a pior notícia para a Academia veio com a manchete do Daily Variety, "A Cerimônia do Oscar atingiu o mínimo de audiência". O programa encurtado "caiu para a classificação mais baixa de todos os tempos", fazendo com que o presidente da Academia, Gene Allen, concluísse: "Não se pode vencer sempre".

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1986

58º Oscar

Três vencedoras do Oscar encontram-se numa mesa na festa pós-Oscar: Sally Field, Meryl Streep e Jessica Lange. O ambiente que demonstra tédio das lendárias atrizes pode ser justificável para duas delas, já que Meryl e Jessica foram nomeadas naquele ano a Melhor Atriz e perderam para Geraldine Page por "O Regresso para Bountiful".

Alguns críticos disseram que Meryl Streep deu seu melhor desempenho, enquanto outros estavam começando a sentir que já era o suficiente com seus sotaques cinematográficos. Na Dinamarca, o sotaque de Streep se tornou uma espécie de piada nacional. Uma estação de TV publicou trechos de filmes e pediu aos espectadores que ligassem. A maioria dos dinamarqueses concordou que "Meryl parece ser de algum lugar, mas não da Dinamarca".

Diferente de Meryl e suas concorrentes, Jessica Lange foi a única nomeação do seu filme "Um Sonho, Uma Lenda". Por coincidências do destino, Meryl havia feito teste para o papel de Jessica, mas foi recusada. A produção também não ganhou tanto destaque quanto se imaginava, já que era uma tentativa de repetir o sucesso de "O Destino Mudou a Sua Vida". Jessica interpretava uma real cantora country, assim como foi Sissy Spacek

Já Sally Field havia ido naquele Oscar para apresentar o Oscar Honorário para o seu amigo Paul Newman, e revelar o vencedor do Oscar de Melhor Ator. Além de ter de confrontar como um ponto final, depois de 1 ano o famoso discurso de aceitação que havia dado ao vencer como Melhor Atriz.

Na festa pós-Oscar, Jessica Lange puxou uma cadeira para acomodar a grávida Meryl Streep. E por fim Sally Field se juntou na conversa. Apesar de uma festa aparentemente chata, horas antes havia acontecido algo chocante. A atriz Sarah Cunningham, disse que não estava se sentindo bem, desmaiou no saguão do Dorothy Chandler e morreu durante a cerimônia.

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BASTIDORES 37

1987

59º Oscar

No Reino Unido, Bob Hoskins recebe o telefonema que revela ter sido indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu papel no filme "Mona Lisa" - a única nomeação do filme ao Oscar 1987.

Bob Hoskins interpretou o papel principal, um ex-presidiário contratado para ser motorista de uma prostituta enigmática, mas Hoskins foi rápido em apontar a diferença entre ele e seu co-astro: "Agora, Michael Caine é uma estrela; ele tem esse tipo de glamour. Na verdade, não poderia viver o estilo de vida internacional de Michael".

Mesmo a vitória do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes não mudou a autoestima de Hoskins. "Não acho que sou o tipo de material do qual as estrelas de cinema são feitas - tenho um metro e sessenta e cinco de altura e gordinho", afirmou. "Minha própria mãe não me chamaria de bonito".

A Buena Vista Pictures que fazia campanha para o filme "A Cor do Dinheiro" se preocupava se os membros da Academia se lembrariam de Paul Newman, já que a maioria das organizações dos críticos não se lembrou; Bob Hoskins foi quem se saiu bem nas corridas de Melhor Ator. O único prêmio dos críticos que Newman levou foi o National Board of Review.

No dia do Oscar, Bob Hoskins chegou animado, mesmo depois de passar o dia dando entrevistas, acompanhou sua esposa e declarou com entusiasmo: "Estou aqui para a festa". Durante os comerciais, o outro nomeado na categoria James Woods deixou seu assento para tomar uma bebida no lounge, onde encontrou seus concorrentes, Bob Hoskins e Dexter Gordon. "Todos nós compramos bebidas um para o outro e todos sentamos e brindamos a Paul Newman" - o ator veterano não havia ido, ele havia dito "fui sete vezes e perdi, quem sabe não indo tenho mais sorte".

E finalmente, Paul Newman por "A Cor do Dinheiro" ganhou o seu Oscar na oitava tentativa e depois de um Oscar Honorário.

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1988

60º Oscar

Sally Kirkland se diverte como ninguém na temporada Oscar! Ela comemora com o seu Globo de Ouro de Melhor Atriz (Foto Esquerda) e no tapete vermelho (Foto direita) do Oscar 1988 chama atenção das arquibancadas, "Este é o dia mais feliz da minha vida!" ela exclamou. "Eu me sinto como uma estrela de cinema!".

Sally Kirkland é uma das poucas atrizes que pode dizer ter criado a sua própria narrativa para ser nomeada ao Oscar de Melhor Atriz. Algo que ela construiu desde o início. Ela não tinha nada além de sua própria coragem quando fez alarde de sua atuação em "Anna".

Kirkland contratou dois publicitários importantes, e no início de dezembro tinha anúncios de página inteira citando sua atuação. A atriz enviou cartas a todos os membros da Academia - embora apenas os membros do Ramo pudessem indicá-la - e sua amiga Shelley Winters fez 150 ligações telefônicas pessoalmente solicitando votos em seu nome. Ela queria realmente o Oscar.

O Los Angeles Times chamou a corrida de Melhor Atriz a "mais competitiva" do ano. As rivais de Kirkland eram Cher em "Feitiço da Lua", Glenn Close em "Atração Fatal", Holly Hunter em "Nos Bastidores da Notícia" e Meryl Streep, recebendo sua sétima indicação, por "Ironweed". Sally Kirkland voltou para a campanha poucas horas depois das indicações, aparecendo em talk shows e fazendo amizade novamente com a imprensa.

A reação rápida de Sally ao perder para Cher é considerada uma das mais lembradas da história do Oscar. Após a premiação, Sally Kirkland, tentava sorrir bravamente depois de sua campanha exuberante, e foi para todas as festas. Decepcionada, mas não desanimada com os resultados, Kirkland já estava planejando campanhas futuras. A atriz discutiu suas ofertas de filmes com o THR, descrevendo uma como um enredo tão chocante, uma tragédia e "é definitivamente um potencial premiado papel".

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1989

61º Oscar

Se existisse algum Oscar de como chamar atenção no tapete vermelho, a atriz Edy Williams já teria ganho. Ela surge com estrelas como top e segura dois cachorros enquanto posa para fotografias.

Desde os anos 70, a atriz Edy ia ao Oscar com roupas bem chamativas e sempre criticadas por especialistas da moda. Mas em 1989, Williams parecia ter se superado ao tentar chamar atenção para os flashes no tapete vermelho. Ela trazia dois cachorros, a atriz dizia que fazia aquilo para trazer consciência para adoção de cachorros. Williams que se aposentou em 1995 teve uma filmografia baseada em participações em filmes que nunca se tornaram conhecidos - talvez, apenas com a aparição em "De Volta ao Vale das Bonecas".

Contudo, a polêmica entrada da atriz conseguiu ser abafada pela infame abertura do Oscar daquele ano. Onde a Branca de Neve recepcionou numa grande sequência, onde cantava, dançava e fazia dueto com Rob Lowe. O The New York Times disse: "Disseram que o show seria mais curto. Não foi. Eles disseram que seria mais engraçado. Não foi. Eles não disseram que seria menos cafona".

Lily Tomlin que veio depois do número de abertura disse: “Mais de um bilhão e meio de pessoas acabaram de assistir isso. E, neste exato momento, eles estão tentando dar sentido a isso". A Walt Disney processou a Academia por violação de direitos autorais pelo uso da sua amada personagem.

"A Academia pede desculpas sinceras à Disney pelo uso não autorizado da personagem da Branca de Neve", disse o presidente da Academia, Richard Kahn.

O segmento da Branca de Neve foi adaptado por Steve Silver de sua apresentação musical "Beach Blanket Babylon". O musical foi apresentado por 15 anos em San Francisco e também esteve no Sands Hotel em Las Vegas, Nevada, por mais de um ano. A Disney nunca processou o musical.

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1990

62º Oscar

O encontro do vencedor de Melhor Ator Daniel Day-Lewis (que segura o seu Oscar) por "Meu Pé Esquerdo" com o diretor Martin Scorsese, que apresentou a categoria de Melhor Diretor com o ator Robert De Niro no Oscar 1990. Daniel e Martin não demorariam pra se unir na primeira colaboração em "A Época da Inocência", 3 anos depois.

Por falar em Daniel, ele talvez tenha sido o grande chamariz daquele ano, a maior ovação da Academia da noite foi para o jovem ator. O nome dele foi o que manteve muita gente acordada naquela cerimônia, alguns culpavam "Conduzindo Miss Daisy" por isso.

"Conduzindo Miss Daisy" ganhou mais dinheiro com suas indicações do que qualquer filme desde "Carruagens de Fogo" em 1981. O filme esteve em relativamente poucos cinemas até 9 de fevereiro. Em seguida, a Warner Bros. ampliou a distribuição do filme para 1.302 cinemas em antecipação as principais indicações. "Essas nomeações significarão 20 milhões a mais", disse Barry Reardon da Warner Bros.

Quando as nomeações foram anunciadas em 14 de fevereiro, "Meu Pé Esquerdo" estava em apenas 50 cinemas e vendeu 2,6 milhões de dólares em ingressos. “Esperávamos que o filme arrecadasse 7 milhões. Agora achamos que vai ultrapassar 13 milhões", disse Russell Schwartz, vice-presidente da Miramax.

Para alguns a vitória de "Conduzindo Miss Daisy" como Melhor Filme mostrou como o ano para o Oscar foi calmo, tranquilo e enfadonho, e que isso se perpetuou através dos vencedores das categorias e na própria cerimônia.

O The NY Times disse: "A noite do Oscar não contou com peladões, nem brancas de neve, nem brincadeiras adoráveis (bem, OK, havia um pouco), nem roupas verdadeiramente bizarras e nenhuma canção indicada da qual alguém tivesse que desviar os ouvidos. Ao menos não inteiramente. Volte, Cher! Volte, brilho! Pelo menos para uma aparição especial".

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1991

63º Oscar

Existem poucos registros desta presença, mas a atriz Gong Li e o diretor Zhang Yimou estiveram no Oscar 1991 para representar a primeira indicação da China por "Amor e Sedução" na premiação a Melhor Filme Estrangeiro.

Mas as coisas não foram nada fáceis para Yimou chegar onde chegou. Se "Amor e Sedução" é um símbolo do que há de melhor nos filmes chineses, o tratamento dado pelo governo ao filme a indicação ao Oscar foi uma medida contundente da repressão cultural que assombrou os intelectuais e artistas chineses cerca de 20 meses após a repressão da Praça Tiananmen em 1989.

"Os filmes são a forma mais eficaz de chegar às pessoas e agora o governo quer mais filmes que promovam os valores socialistas", disse um escritor chinês que viu o filme. "'Amor e Sedução' deixa uma pessoa com uma sensação de tragédia, de tristeza. O governo não gosta de filmes infelizes"".

Mas, embora tenha ganho aclamação no exterior, incluindo concorrer pela Palma de Ouro no Festival de Cannes, o filme foi proibido na China. O governo chinês tentou suprimir o longa de ser considerado para um Oscar. O governo pediu duas vezes que o filme fosse retirado da consideração ao Oscar e, segundo notícias, até contestou a elegibilidade do filme. Mas Academia defendeu a indicação.

"Mas ainda espero que um dia meu filme passe pelos censores. Fiz o filme para que 1,1 bilhão de chineses pudessem vê-lo", disse o diretor na época. O governo chinês deu permissão para a exibição do filme em julho de 1992.

O que ajudou o filme também aparecer entre os nomeados foi a última novidade nas campanhas do Oscar, o uso de videocassetes, enviados aos membros da Academia em suas casas, na esperança de que assistissem a um filme que não podiam - ou não queriam- no cinema. A prática se tornou especialmente popular entre menores distribuidores independentes.

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BASTIDORES 32

1992

64º Oscar

Harold Russell sorri agora com a sua única estatueta do Oscar depois de ter vendido a outra em 1992. Uma grande polêmica que a Academia não gostou.

Russell que ganhou 2 Oscars por interpretar um veterano com deficiência no filme de 1946, "Os Melhores Anos de Nossa Vida", leiloou um para ajudar a pagar contas, apesar dos apelos da Academia, que disse que nenhum vencedor jamais vendeu um Oscar.

O ator que na época tinha 78 anos, disse que precisava do dinheiro para pagar uma operação de catarata da sua esposa, Betty. "Eu amo o Oscar, mas amo mais minha esposa", disse ele em uma entrevista por telefone, "embora eu tenha o Oscar há mais tempo."

O Oscar foi vendido por 60 mil dólares a um comprador anônimo em um leilão em Nova York. A Academia tentou evitar a venda. Seu presidente, Karl Malden, pediu que a estatueta não se tornasse objeto de "mero comércio", e a Academia também ofereceu um empréstimo sem juros, em troca da posse do Oscar até que ele pudesse pagar. Uma oferta rejeitada, o ator disse que recusou porque não queria se preocupar em pagar um empréstimo.

Na noite anterior ao jantar de premiação em 1947, a Academia deu a ele um Oscar especial, pensando, ele disse uma vez, que era "improvável" que ganhasse o Oscar de Coadjuvante, pelo qual tinha sido nomeado. Mas na noite seguinte ele também ganhou.

Ele vendeu a estatueta de Ator Coadjuvante e guardou a estatueta especial. Bruce Davis, diretor da Academia, disse que não faria mais objeções à venda. "Obviamente, não é algo que gostaríamos de ver repetido novamente em breve", disse Davis. "Mas isso é improvável. Desde 1950, os vencedores assinaram acordos prometendo que só venderiam o Oscar de volta para a Academia por uma "quantia simbólica"".

Russell continua sendo o único vencedor que conseguiu vender sua própria estatueta - diferente de casos onde herdeiros leiloaram.

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BASTIDORES 31

1993

65º Oscar

Denzel Washington sem muita paciência para a imprensa durante o almoço dos indicados ao Oscar 1993.

Washington, que interpretou Malcolm X, no filme de Spike Lee, parecia um pouco chateado quando houve o almoço dos indicados. Em uma sala de imprensa, um repórter de televisão perguntou a ele por que Lee também não foi indicado.

"Você me diz, por que você acha que é?", Washington respondeu rapidamente. "Estou te fazendo uma pergunta". Depois de um momento, ele disse: "Os outros filmes que trataram de temas negros, 'A Cor Púrpura' ou 'Conduzindo Miss Daisy' ou 'A História de um Soldado' ou 'Um Grito de Liberdade ' e agora 'Malcolm X' - esses filmes tiveram um total de 50 ou 60 indicações. Mas, de uma forma ou de outra, nenhum dos diretores desses filmes foi indicado. Não é uma coincidência?".

Questionado sobre o motivo de "Malcolm X" ter se mostrado decepcionante nas bilheterias, Washington respondeu com certa veemência. "Todo mundo vive dizendo que não deu certo", disse ele. “Ganhamos 5, 10 vezes mais dinheiro do que 'Hoffa' ou 'Chaplin'. Se você continuar dizendo que não deu certo, as pessoas continuarão dizendo".

Mas o nome mais falado era de Jaye Davidson, indicado a melhor Ator Coadjuvante por "Traídos pelo Desejo", ele que interpretava uma transgênero, chocou públicos pelo mundo com a grande revelação do filme. A pergunta mais frequente era se ele realmente ia ao Oscar e o que iria vestir.

Na época, Harvey Weinstein, co-presidente da Miramax, que distribuiu o filme, disse: "Estamos fazendo tudo o que podemos para garantir que Jaye esteja lá". E deu uma declaração que agora pode ter mais significados do que antes. Ele disse: "Eu sempre ouço 'O que Jaye vai vestir?' Sou a última pessoa no mundo a comentar sobre o esplendor da alfaiataria. Minhas camisas estão saindo da calça há 20 anos".

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BASTIDORES 30

1994

66º Oscar

Deborah Kerr a maior atriz perdedora viva do Oscar até aquele momento recebe o Prêmio Honorário de Glenn Close, a futura atriz a ultrapassá-la no mesmo título.

Deborah Kerr viajou de sua casa na Suíça para receber um Oscar honorário, por seu trabalho no cinema. Kerr, com 72 anos, foi indicada seis vezes para melhor atriz e nunca ganhou uma estatueta numa categoria competitiva. Contudo, a Academia viu que era o momento de desfazer a injustiça. E quem melhor para entregar a estatueta do que a atriz que já tinha cinco nomeações e zero vitórias até aquele momento. Assim, Glenn Close foi a escolhida para entregar a honraria.

Ninguém poderia imaginar que Glenn ultrapassaria Kerr e agora detém o recorde não só de atriz com mais indicações sem ter levado a estatueta, como entre todos os atores vivos. Mas não foi apenas a Academia do Oscar que desfez injustiças, 3 anos antes, a Academia Britânica também havia dado um prêmio especial para Kerr, depois de 4 indicações sem vitórias no BAFTA.

Uma vez ela disse: "Todas as pessoas mais bem-sucedidas parecem ser neuróticas. Talvez devêssemos parar de sentir pena delas e começar a sentir pena de mim - por ser tão normal".

Marlene Dietrich, que havia morrido dois anos antes, aos 90 anos, nunca foi vencedora. Ela zombava que "a premiação do Oscar é uma das maiores fraudes do século". Dietrich tinha um desprezo especial pelo que chamou de "Prêmio do Leito de Morte", no qual a academia compensava por décadas de negligência dando um Oscar honorário no último minuto possível. Quando você consegue um desses, ela disse: "é assim que você sabe que está morrendo". O vencedor do prêmio honorário de 1992, Satyajit Ray, na verdade aceitou da cama do hospital onde morreu apenas três semanas depois. Já Dietrich nem honorário recebeu, nem mesmo com a avançada idade.

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BASTIDORES 29

1995

67º Oscar

Anúncios de página inteira dos filmes da Miramax no jornal para chamar atenção dos votantes da Academia. As campanhas se tornam máquinas principais na corrida dos anos 90.

"Itens que começam a se aproximar perigosamente da definição de suborno foram enviados aos membros da Academia nos últimos anos" disse o The New York Times. Já Arthur Hiller, o presidente da Academia, escreveu acrescentando que a Academia desaprova os pacotes que incluem livros, videoclipes, CDs e roupas. Sua carta implicava que os estúdios que cometessem esse tipo de suborno teriam menos ingressos para a cerimônia do Oscar e para o Governors Ball de 1995.

Quase todos os estúdios realizavam exibições intermináveis para os 5.000 membros da Academia, anunciavam sem parar na Variety e no The Hollywood Reporter e enviavam videocassetes aos eleitores do Oscar. (Custava um mínimo de 30 mil dólares para um envio básico).

Como a maioria dos membros da Academia morava no sul da Califórnia, a opinião do The Los Angeles Times também tinha um peso considerável. Então as vitórias dadas pelos críticos de cinema do LAFCA eram de grande importância.

"A Academia ainda é muito masculina", disse um executivo de publicidade das campanhas da Academia e que falou sob condição de anonimato. "Eu duvido que a maioria deles vai sequer olhar para "Adoráveis Mulheres". Eles vão dar para as netas".

Indo contra a sabedoria convencional, Ganis, chefe de marketing da Columbia, disse: "Os membros da Academia votam no que acreditam que deveria ser indicado, não porque os estúdios gastam milhares de dólares fazendo lobby por votos. Acredito firmemente que você não pode comprar espaço suficiente para influenciar os membros da Academia a votarem em seu filme. Com pouca publicidade, recebemos um zilhão de indicações para 'Filadélfia', 'Vestígios do Dia' e 'A Época da Inocência' no ano passado".

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BASTIDORES 28

1996

68º Oscar

Jim Carrey, Emma Thompson (vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por "Razão e Sensibilidade") e Elton John na famosa festa dos anos 90 da Fundação de AIDS do cantor.

Era o 49º aniversário de Elton John e ele havia mudado sua festa para uma mais intimista na Maple Drive, levantando um quarto de milhão de dólares para sua Fundação de AIDS. No cardápio havia três entradas: lula frita, salmão escocês com caviar e tártaro de atum; o prato principal era risoto de cogumelos selvagens com ou sem peito de frango grelhado e uma torta de pêra de sobremesa.

John chamou aquele ano de “o melhor Oscar que eu já vi, sem dúvida”. Ele também desprezou o pensamento de que poderia estar desapontado com o fato de tão poucos participantes do Oscar terem usado as famosas fitas vermelhas da AIDS: “Eu não uso uma fita há muito tempo - já é o suficiente”.

O Washington Post disse: “Este é o museu vivo das celebridades: os repórteres têm permissão seletiva para caminhar e ficar boquiabertos - mas não falar com - as estrelas que aparecem”. Essas estrelas incluem Steve Martin, Ian McKellen, Christine Baranski, Stevie Wonder, Prince e Billy Corgan; aparecendo depois do show estavam Emma Thompson, Nicolas Cage e Patricia Arquette, Ed Harris e Amy Madigan, Jim Carrey, Steven Spielberg e Whoopi Goldberg.

As câmeras também captaram Allen Carr, o cérebro por trás da apresentação do infame Oscar da Branca de Neve, sentado do lado de fora da Maple Drive. Mas, de acordo com o LA Times, o lugar estava praticamente vazio por volta das dez e meia.

Elton teve uma crítica, porém: “Eu poderia passar sem que todas as cinco músicas tivessem sido tocadas completas. Eu faria uma pequena edição”- o que teria sido mais significativo se ele tivesse dito no ano passado, quando o público teve que ouvi-lo cantar "Can You Feel the Love Tonight”.

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BASTIDORES 27

1997

69º Oscar

Cuba Gooding Jr. joga o seu Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por "Jerry Maguire - A Grande Virada" no alto depois de várias tentativas na sala de imprensa. A cada nova tentativa, os fotógrafos esperam por uma estatueta quebrada, mas Cuba pegou todas as vezes. Incluindo nesta vez, quando passou pela festa da Vanity Fair.

Cuba teve sua atuação lembrada pela frase que entrou na consciência do público quase imediatamente. O USA Today declarou que "se tornou um mantra para as massas". O U.S. News & World Report, Entertainment Weekly, New York e Asiaweek foram apenas quatro das 'publicações usando “Show Me the Money!” ou suas variações para manchetes.

Quando saíram as nomeações, Gooding admitiu que esperava boas notícias e “Se eu não tivesse recebido essa indicação, você sabe o que eu teria feito? Eu teria chorado como uma menina"".

Depois de levar a estatueta, o Access Hollywood tinha uma câmera na casa do irmão de Gooding, Omar, e o vencedor viu a celebração que estourou quando ele ganhou. A reação de Cuba foi: "Não quebre nada - o aluguel está em meu nome!".

Bill Higgins, do Los Angeles Times, escreveu: “Há menos festas este ano porque não há estúdios celebrando o Oscar este ano, exceto a Sony. Portanto, a pressão para entrar nas festas é ainda mais louca do que o normal”. New York Observer, chamou a festa da Sony de "sem alegria". E Cuba foi, claro, a estrela do baile. Nesta festa, Bacall deixou claro que “‘Qual foi a sensação de perder?’ Não é minha pergunta favorita”.

Lá estava Tony Curtis que ainda guardava rancor por ter perdido o Oscar quase 40 anos antes para David Niven por "Vidas Separadas". “Você viu aquela performance? É muita mer#%&!”. Curtis também declarou que o triunfo dos filmes independentes no Oscar daquele ano foi “como a queda do Muro de Berlim. Os estúdios ficaram fora dos negócios”.

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BASTIDORES 26

1998

70º Oscar

O Green Building no campus do MIT teve suas janelas iluminadas para criar uma versão da estátua do Oscar, em homenagem a Matt Damon e Ben Affleck vencedores do Oscar em Melhor Roteiro Original por "Gênio Indomável".

A Miramax garantiu que a imprensa conhecesse a história por trás do filme. A frase da crítica de Janet Maslin: “Todo mundo adora uma história de Cinderela e 'Gênio Indomável' tem duas delas: uma na tela e outra nos bastidores”, foi o mote de toda a campanha.

Eles não venderam o roteiro em troca da garantia de que estrelariam o filme, mas depois que a Miramax o comprou, o estúdio não queria Damon/Affleck na produção. Mas, disse o diretor Gus Van Sant, “de repente Francis Coppola escalou Matt para "O Homem Que Fazia Chover" e a Miramax disse ‘vamos atrás’. Muito do filme se deve a Francis por escalar Matt”.

Damon estava na capa da Time, anunciado como "O Mais Novo Garoto de Ouro de Hollywood". Sua personalidade rapidamente se estabeleceu: Damon era o sincero, Affleck, o brincalhão doce.

Mas então apareceram forças buscando derrubar a dupla. A Variety relatou que “um curioso conjunto de rumores potencialmente prejudiciais - nenhum deles, evidentemente, com qualquer fundamento - está circulando” sobre o roteiro. Entre as fofocas estava “que Damon e Affleck compraram a história de outra pessoa; outro que o roteiro foi escrito pelo veterano William Goldman e um terceiro - relatado em todos os lugares, desde Entertainment Weekly ao Daily Variety - que Damon havia inicialmente escrito a história em Harvard como uma peça de um ato”.

A Academia apontou que o Ramo de Roteiristas havia verificado não encontrar nenhum indicio de que ele não pertencia a categoria Original.

Depois do Oscar, a editora da Peoples, disse: "foi realmente a noite de Damon e Affleck. Eles estavam apenas tendo o melhor momento de suas vidas”.

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BASTIDORES 25

1999

71º Oscar

Um dia antes do Oscar 1999, a Academia promoveu o encontro dos nomeados de Melhor Filme Estrangeiro, e compareceram os diretores Walter Salles de "Central do Brasil", Roberto Benigni de "A Vida é Bela" (Itália), Majid Majidi de "Filhos do Paraíso" (Irã) e José Luis Garci de "O Avô" (Espanha).

Em contraste com as críticas medianas de Roberto Benigni como ator, a estrela da "Central do Brasil", Fernanda Montenegro foi elogiada universalmente. Rex Reed delirou, “a grande, expressiva e de olhos largos Fernanda Montenegro combina a energia vulcânica de Anna Magnani com a inocência incrível de Giulietta Masina” e chamou-a de “galvanizadora”. Troy Patterson escreveu na Entertainment Weekly, "Montenegro desempenha o papel de forma soberba, interpretando com os olhos".

“Os brasileiros que lotaram bares e casas noturnas na madrugada de segunda-feira para assistir ao Oscar juraram que sua indústria do cinema lutaria depois de não ganhar a cobiçada estátua de ouro”, relatou a Reuters. ""Central do Brasil", foi vista por muitos brasileiros como uma chance de agitar a bandeira, alimentou uma onda de orgulho em um país abalado por uma profunda crise financeira e ainda ferido pela derrota humilhante para a França na Copa do Mundo do ano passado”.

Alguns dias depois do Oscar, Fernanda Montenegro voltou para casa no Rio e disse aos repórteres que sabia que nem ela nem o filme tinham muita chance de ganhar: “O Oscar depende muito do marketing, o que é terrível”. Sobre Gwyneth Paltrow, ela disse: ela é “essa figura romântica, magra, virgem pura. Eles não têm muito desse tipo de atriz no cinema americano. É um investimento”. Na opinião de Montenegro, "A Vida é Bela" “não merecia vencer. Acho que até Benigni reconheceu isso. Como filme foi fraco... Achei que fosse só ele que ia ganhar, não o filme em si”.

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2000

72º Oscar

Um dia antes do Oscar, Sam Mendes e Pedro Almodóvar, os mais falados diretores da corrida Oscar 2000, se encontram e conversam durante a Sétima Anual Festa do Chá do BAFTA em Los Angeles. No dia seguinte, cada um seria vencedor. Sam como Diretor por "A Beleza Americana" e Pedro em Filme Estrangeiro por "Tudo Sobre Minha Mãe".

O Times declarou: “Esqueça o verão! O filme mais falado do momento é Beleza Americana, um drama sobre uma família suburbana, com estreia prevista para o outono. Embora apenas algumas pessoas tenham visto o filme, o burburinho sobre ele assustou até a DreamWorks, que o fez e passou as últimas semanas debatendo os detalhes de como e quando lançá-lo”.

Após vencer o Oscar, Mendes, disse: “Eu teria feito este filme de graça, e eu praticamente fiz isso”.

Já Aldomóvar quando ganhou no Globo de Ouro, ele disse que foi “como um orgasmo”. Ganhar o Oscar, no entanto, foi "um orgasmo múltiplo".

Enquanto que Kevin Spacey caiu no olho do furacão. Ele estava supostamente encarnando um homem casado, e queria deixar uma coisa clara. Boatos sobre sua sexualidade já existiam há anos, e um artigo de 1996 na Esquire insinuou fortemente que ele era gay. Spacey defendeu seu caso em uma entrevista para a Playboy. Ele insistiu: “A maioria das mulheres que conheço nunca ouviu falar do artigo. É um desafio para eles: eles querem ser os únicos a me virar. Eu os deixo”.

A reação do jornalista Michael Musto no Village Voice foi: “Kevin Spacey saiu como hétero na Playboy, estabelecendo a sua versão e continua a fazê-lo em voz alta. (Ele ficava com mulheres em público e flertava com uma em um talk show.) Que deprimente! Isso significa que todas as pessoas que eu conheço que me falaram sobre os caras que Spacey namorou, terminaram ou acabaram saindo como completos mentirosos com um desprezo imprudente pela vida real!".

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BASTIDORES 23

2001

73º Oscar

Bombeiros e policiais na entrada do tapete vermelho do Oscar 2001. Um acidente três dias antes da cerimônia, algo que podia ter tomado proporções catastróficas e nunca antes vista em Hollywood.

Cinco pessoas ficaram feridas - uma delas em estado crítico - quando uma estrutura suspensa desabou do lado de fora do Shrine Auditorium. O incidente aconteceu ao longo do tapete vermelho, onde celebridades, mídia e fãs - normalmente ficavam - programados para se reunir antes do 73º Oscar na noite de domingo.

De acordo com o Daily Variety: "As pessoas na cena do acidente disseram que uma leve brisa causou o estrago". Já Bob Collis, do Corpo de Bombeiros de Los Angeles pensou diferente: "Não acho que o clima seja um problema aqui. Acho que foi algum problema de funcionamento em algum lugar ou erro humano".

Bob Collis relatou que uma pessoa estava sim em estado crítico, mas duas ainda gravemente e outras duas sofreram ferimentos leves. No Good Morning America, a repórter Lara Spencer estava no local quando o acidente ocorreu e disse: “Eu ouvi um crack, crack, e os trabalhadores gritando. É quase como se tivesse caído em câmera lenta". No dia do Oscar, no entanto, tudo estava como se nada tivesse acontecido.

Falando em tapete vermelho, a famosa Joan Rivers foi atingida por uma enxurrada de críticas nos dias que antecederam o Oscar, quando os críticos de televisão a acusaram de todos os tipos de ofensas. Então, ela começou a transmissão do pré-show olhando para a câmera e disse seriamente: "Nas últimas semanas, tenho recebido muitas críticas por pronunciar nomes incorretos, por não conhecer pessoas que talvez devesse conhecer. Eu sou uma velha senhora agora e não consigo ler o teleprompter como costumava fazer, e se vocês estão tendo um problema..”. Neste ponto, ela fingiu estar tendo problemas para ler e disse: “deem o fora”.

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BASTIDORES 22

2002

74º Oscar

Após ser a primeira afro-americana a vencer como Melhor Atriz por "A Última Ceia", Halle Berry segura a sua estatueta e assiste - com o seu ex-marido - nos bastidores o ator Denzel Washington ganhando como Melhor Ator por "Dia de Treinamento". Assim Halle e Denzel se tornam os primeiros afro-americanos a vencerem nas categorias de Ator e Atriz no mesmo ano.

Berry e Washington foram um caso de filmes premiados pela Academia com receitas de bilheteria relativamente pequenas na época doo Oscar. Os dois filmes somados tinham 96 milhões de dólares em vendas de ingressos (até 31 de Março de 2002), o menor valor total combinado para filmes premiados de melhor ator e atriz desde o Oscar de 1996. Nesse caso, os filmes dos vencedores arrecadaram quase 60 milhões até a data da cerimônia.

Uma das vozes mais famosas da representação negra em Hollywood reagiu da seguinte forma: “É fácil para Hollywood dar tapinhas nas próprias costas e dizer, oh, isso deve satisfazê-los, isso deve mantê-los quietos por um tempo”, disse o diretor Spike Lee. "Estou otimista, mas espero que não haja outra seca de 40 anos".

Assim como os anúncios de ataque e táticas difamatórias se tornaram comuns nas disputas políticas, algumas das formas mais desagradáveis de campanha tornaram-se parte do processo do Oscar, para desgosto da Academia e de muitos envolvidos na produção de filmes.

Neste caso, "Uma Mente Brilhante" que era favorito ao Oscar de Melhor Filme, teve relatórios e rumores dizendo que o protagonista era anti-semita, homossexual e infiel. O The LA Times defendeu Nash e criticou jornalistas que "inventaram 'fatos' sobre o casal". Alguns simplesmente apontaram que o filme se desviou dos fatos da vida de Nash.

Depois foi descoberto que a Miramax estava por trás de um desses rumores, e aparentemente Harvey Weinstein "não sabia disso" e pediu desculpas.

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2003

75º Oscar

No lado de fora, protestos acontecem com brigas e clima tenso com policiais. As pessoas se mostravam contra a guerra do Iraque enquanto as estrelas chegavam para o Oscar 2003.

No dia 20 de Março começou a Guerra dos EUA X Iraque, e o Oscar estava marcado para acontecer três dias depois. Assim começou a polêmica, deveria haver luxo e comemorações quando soldados arriscavam as suas vidas?

“É absolutamente minha convicção que meu show será lançado em 23 de março”, disse Gil Cates Jr., o produtor do Oscar. "Se houver uma guerra, o show encontrará uma maneira de se adaptar. Você olha para trás e vê que cada transmissão do Oscar reflete o que estava acontecendo no ano em que foi exibido, e neste não será diferente", declarou no dia 18 de Março.

Algumas celebridades no almoço anual dos indicados ao Oscar, como Daniel Day-Lewis, expressaram preocupação de que seria desagradável para atrizes cobertas de joias em vestidos decotados desfilando no tapete vermelho enquanto soldados morriam do outro lado do mundo.

ABC estava preocupada que muitos telespectadores abandonariam a transmissão do Oscar para assistir a cobertura da guerra em canais concorrentes. ABC News interrompeu o 75º Oscar com uma atualização de notícias.

Até Adrien Brody ganhar o prêmio de melhor ator por "O Pianista" e mencionar um amigo do Queens que estava lutando na região, nenhuma estrela de cinema mencionou diretamente as tropas americanas e britânicas. Até o presidente da Academia, Jack Valenti, que foi assessor do presidente Lyndon B. Johnson durante o Vietnã, ignorou os comentários do vencedor Michael Moore: "Somos contra esta guerra, Bush. Que vergonha, Sr. Bush". E continuou com o show.

Enquanto que Peter O'Toole, o maior perdedor do Oscar, finalmente recebeu o Oscar honorário e agradeceu aos EUA. "Eu sei o quanto os EUA me deram; Estou profundamente grato", disse ele.

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BASTIDORES 20

2004

76º Oscar

Orgulho dos pais! Sofia Coppola leva a estatueta que ganhou em Melhor Roteiro Original por "Encontros e Desencontros" para o seu pai, Francis Ford Coppola, que observa - ao lado a mãe, Eleanor Coppola - durante a festa da Academia.

A família Coppola é uma das mais antigas premiadas pela Academia, além de ser a que mais tem membros vencedores/indicados entre todas as famílias oscarizadas.

Sophia foi um dos destaques num ano em que "O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei" dominou a maioria das categorias - o que foi uma "má sorte" para o Brasil que teve "Cidade de Deus" nomeado em 4 categorias, incluindo para Diretor para Fernando Meirelles.

"Cidade de Deus" foi esnobado pelo ramo de filme estrangeiro no ano anterior, o ramo não ficou nada contente quando viu o desempenho do longa em 2004 com importantes indicações. Um membro votante disse: "Isso em si é um verdadeiro insulto ao nosso comitê. Nem mesmo indicamos 'Cidade de Deus' para filme estrangeiro e agora tem quatro indicações".

Um empurrão da Miramax fez o filme brasileiro estrear em mais de 150 telas nos EUA, recebeu críticas entusiasmadas e acabou na lista dos 10 melhores da crítica. Todos os grandes estúdios com filmes em cartaz gastaram milhões na usual avalanche de anúncios brilhantes na imprensa especializada em entretenimento.

A atriz Julianne Moore deu uma festa para sua amiga Patricia Clarkson, indicada para atriz coadjuvante por ""Do Jeito que Ela é"", enquanto o produtor Mitch Glazer deu um evento para sua amiga Sofia Coppola.

"O Retorno do Rei", o favorito, não sofreu muitos problemas. "Nos anos anteriores, teria havido campanha por baixo da mesa e até acima da mesa contra o considerado favorito", disse Bruce Davis, diretor executivo da Academia. "E este ano não houve. Não estou dizendo que estou vivendo num paraíso, mas estou mais feliz".

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BASTIDORES 19

2005

77º Oscar

Um dia antes do Oscar 2005, os cansados Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese participam da última campanha de promoção para "O Aviador" - mesmo tendo os votos já sido contabilizados - na festa pré-Oscar da Miramax.

Mas nos bastidores da campanha de "O Aviador" foram mais tensas que se imagina. No Globo de Ouro, momentos depois de "O Aviador" ser eleito o melhor filme, um dos produtores, Charles Evans Jr., passou por um segurança que bloqueava seu caminho até uma plataforma, e entrou para ser fotografado com seus colegas produtores Graham King e Michael Mann, junto com o diretor Martin Scorsese e as estrelas Leonardo DiCaprio e Cate Blanchett.

Evans e Mann lutaram no tribunal pelo crédito de "O Aviador", o épico de Howard Hughes da Miramax Films e Warner Brothers. Os produtores do filme então se enfrentaram para quem poderia receber os prêmios.

Producers Guild of America analisou a questão depois de nomear "O Aviador". Os produtores enviaram informações sobre suas contribuições, e o Sindicato optou por reconhecer apenas Mann e King.

Evans diz ter dedicado anos pesquisa e desenvolvimento para "O Aviador". "É como se eu devesse desaparecer, desaparecer", lamentou em entrevista alguns dias depois do Globo. Evans conta, que o segurança bloqueou seu caminho e disse a ele: "Fui instruído a não deixá-lo subir no palco", após o que ele contornou o guarda e conversou com o imponente King, que financiou o filme.

"Eu estava no set todos os dias", disse King sobre seu papel no filme. "Eu financiei o filme. Vendi a distribuição do filme. Vendi os direitos do filme. Fiz o elenco do filme. Fiz tudo que um produtor faria".

No fim, a Academia apenas creditou Mann e King. E o filme perdeu. Alguns votantes revelaram não ter votado no filme, pois não queriam um vencedor de Melhor Filme em que houvesse sempre a polêmica de quem teria produzido.

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2006

78º Oscar

Diferente das estrelas que chegam ao tapete vermelho do Oscar em Limusines, George Clooney surpreende ao chegar num Toyota Prius. O carro foi dado ao ator como forma de promover a marca, Clooney trazia um automóvel que não poluía o ar e o ambiente como fazia a tradicional limusine. O carro tornou-se rapidamente moda entre as estrelas e no mundo, o automóvel virou sinônimo de pessoa consciente. Naquele ano Clooney venceria como Ator Coadjuvante por "Syriana", além de ter seu filme "Boa Noite e Boa Sorte" indicado a Melhor Filme e a Melhor Diretor.

Clooney atribuiu um elogio para a Academia: "Éramos nós que falávamos sobre a AIDS quando ela estava apenas sendo sussurrada; falávamos sobre direitos civis quando não era popular", disse ele.

Contudo, a Academia foi vista como retrógrada ao dar um dos Oscars mais surpreendentes de sua história para "Crash - No Limite", ao invés do favorito "O Segredo de Brokeback Mountain".

Mas "Crash" tinha tudo para não ganhar, incluindo a data de estreia. Quando os produtores souberam que a Lionsgate planejava um lançamento na primavera (26 April), "ficamos furiosos", disse Cathy Schulman, uma das produtoras do filme. “Eu acho que Paul Haggis gritou e gritou e realmente pulou em uma mesa. Não era que eles estivessem lançando tão cedo em 2005 - nós queríamos que eles distribuíssem o filme em 2004. Eles disseram, 'Vocês estão todos errados,' e eles estavam certos".

Depois que "Brokeback Mountain" perdeu o Oscar de melhor filme, mais de 800 fãs - participantes de um grupo de discussão online conhecido como Ultimate Brokeback Forum - contribuíram com mais de 24.000 dólares para comprar um anúncio de página inteira na Variety. O anúncio, que foi veiculado, agradeceu aos produtores do filme "por transformar inúmeras vidas por meio do filme mais homenageado do ano".

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BASTIDORES 17

2007

79º Oscar

A popularização do GIFT BAG (Bolsa de Presente) do Oscar se torna a cada ano verdadeiros monstros de produtos de graça para indicados. No Oscar 2007, a sacola tinha o tema "Todo mundo ganha no Oscar". No valor de mais de 75 mil dólares, a bolsa de presente foi dada a todos os indicados não-vencedores nas categorias principais. Muito diferente dos indicados da primeira edição da premiação que apenas levavam um certificado de participação.

Mas não só de Gift bags os indicados se beneficiavam. À luz de velas, Mark Wahlberg, indicado ao Oscar de Ator Coadjuvante, e 10 amigos jantaram foie gras e filé em Nova York, enquanto olhavam para as luzes de Los Angeles. A refeição foi grátis, assim como o champanhe, elegantemente servido por garçons silenciosos e uniformizados na Soho House, um clube privado de estilo britânico praticamente criado durante à noite em uma mansão vazia na semana que antecedeu a cerimônia do Oscar.

A Receita Federal avisou Hollywood de que as celebridades seriam responsáveis pelo pagamento de impostos sobre os presentes cada vez mais luxuosos - cruzeiros grátis, cirurgia a laser e televisores de plasma, por exemplo - recebidos durante a temporada de prêmios. Na época, a Academia teve que pagar um acordo não divulgado para a Receita afim de cobrir os impostos não pagos de bolsas de presentes dadas a ex-apresentadores do Oscar. E cancelou prontamente a prática, dizendo que a oferta de presentes havia se tornado excessiva.

Martin Scorsese ficou contente dessa vez de não sair apenas com o Gift Bag. “Não achei que fosse o tipo de filme que eles escolheriam”, disse sobre “Os Infiltrados”. “Para mim, é bom que tenha chegado agora”.

Graham King, produtor do filme, disse que nunca falaram que o filme daria em Oscar “Nós falamo durante 'Gangues de Nova York '. E 'O Aviador'. Mas não durante 'Os Infiltrados'. E aqui estamos".

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BASTIDORES 16

2008

80º Oscar

Marion Cotillard se emociona ao abraçar uma de suas atrizes favoritas, Sharon Stone, no pós-Oscar 2008 depois de ganhar como Melhor Atriz por "Piaf Um Hino Ao Amor". A segunda atriz a ganhar a estatueta por uma atuação em língua estrangeira.

Cotillard tornou-se queridinha do público em tempo recorde, e arrastou fãs fervorosos rapidamente. Ela conseguiu superar a favorita Julie Christie, que havia vencido o SAG Awards, o Globo de Ouro e o Crtics Choice por "Longe Dela".

A verdade que aquele foi um dos anos com mais vencedores nascidos fora dos EUA. Tanto que os 4 vencedores nas categorias de atuação eram estrangeiros. Tilda Swinton vencedora como Atriz Coadjuvante por "Conduta de Risco", ao segurar a sua estatueta no Governors Ball, disse: “Espanha, França, Inglaterra, todos nós servimos como um lembrete de que foram os europeus que inventaram Hollywood”.

32 milhões de pessoas assistiram à transmissão do Oscar, mas as coisas estavam complicadas dias antes com a greve dos roteiristas. Os produtores, temendo que a greve não acabasse a tempo, encomendaram muitas montagens de discursos e momentos passados estranhos do Oscar para manter a cerimônia. Mesmo com o fim da greve com ajuda da Academia, muitos críticos repararam que a premiação sofreu pela falta de originalidade dos textos e erros nas falas dos apresentadores, isso pela correria dos ensaios. George Clooney havia dito que não ia ao Oscar em apoio ao roteiristas - assim como a maioria das estrelas americanas. Resolvida a greve, Clooney confirmou sua ida.

No Governors Ball, Sid Ganis, o presidente da academia, parecia emocionado por ele e sua equipe terem resolvido a cerimônia diante das difíceis circunstâncias. Já Jon Stewart que teve oito dias para se preparar para seu papel como apresentador disse que se a greve não terminasse não teria sido o apresentador.

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2009

81º Oscar

As famílias das crianças do filme "Quem Quer Ser um Milionário?" comemoram com a vitória em Melhor Filme, os pais e parentes estavam na festa da Fox Searchlight enquanto esperavam o retorno dos resultados.

Quando a Índia acordou com a notícia das vitórias nas importantes categorias para "Quem Quer Ser um Milionário?" no Oscar, o país se jogou em comemorações intermináveis. A vitória do filme foi considerada como da própria Índia.

“Nós abalamos o mundo”, declarou um percussionista indiano chamado Sivamani. Resul Pookutty, que dividiu o prêmio de mixagem de som, dedicou-o ao seu país. Em sua pequena cidade no sul da Índia, vizinhos e parentes foram mostrados passando um grande prato de doces e chorando lágrimas de alegria.

A última vez que um indiano ganhou um Oscar foi pelo figurino do filme biográfico de 1982 “Gandhi”. Muitos indianos ficaram irritados na época porque um conhecido ator indiano não havia sido escalado para interpretar o pai de sua nação.

"Quem Quer ser..." foi feito por dois estúdios americanos. O diretor era britânico, assim como seu roteirista, que adaptou o roteiro de um livro de um diplomata indiano, e seu produtor. Mas o longa teve um elenco quase inteiramente indiano, junto com um ator britânico de ascendência indiana, Dev Patel. Foi filmado nas ruas de Mumbai, ao contrário da maioria dos filmes indianos. E cerca de um terço do diálogo estava em hindi.

“Acho que demonstra que uma boa história bem contada, seja sobre alguém em Mumbai, China ou próximo, encontrará um público”, disse a diretora da Fox.

“Que dia foi para a Índia!” exclamou um âncora de noticiário de televisão no meio da manhã. A história dominou os noticiários da televisão ao longo do dia. Notícias de um surto de hepatite B no oeste do estado de Gujarat e a ameaça de greve de fome de um político do sul pareciam menores em comparação.

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BASTIDORES 14

2010

82º Oscar

James Cameron brinca de enforcar Kathryn Bigelow, ex-esposa, concorrente e vencedora do Oscar de Direção por "Guerra ao Terror" - a 1º mulher a vencer na categoria. Os jornais fizeram piada que James demorou anos para fazer o seu "Avatar" que tornou-se uma das maiores bilheterias do cinema, e perdeu para Bigelow num filme mais barato e com uma das menores bilheterias que um vencedor já fez.

A polêmica estava instaurada. Tom Sherak, o presidente da Academia, disse “Não é o público que vota, é o público que torce". E continuou: “Acho que os eleitores da Academia fizeram o que fazem. Você e eu podemos discordar de uma coisa ou de outra. Mas eles fizeram o que precisavam fazer”.

Mas antes de vencer como o Melhor Filme, "Guerra ao Terror" esteve envolvido em muitos problemas dias e até semanas antes. Um deles foi que o Sgt. Jeffrey S. Sarver processou, Mark Boal, o roteirista e produtor do filme. O sargento afirmava que o personagem interpretado por Jeremy Renner foi baseado nele e compartilhava muitas de suas características (da aparência à história pessoal). Ao retratá-lo como um soldado “bagunçado”, o filme o difamou.

Outro grande problema aconteceu numa rara reprimenda formal da Academia, que barrou Nicolas Chartier, um dos 4 produtores de assistir à cerimônia do Oscar. A mudança aconteceu depois que Chartier enviou uma mensagem por e-mail em meados de fevereiro aos membros da Academia pedindo que votassem em seu filme, um drama de baixo orçamento da guerra do Iraque, em vez de endossar um ultra-filme de alto orçamento que ele não identificou pelo nome, mas claramente insinuou ser "Avatar".

A Academia disse que não rescindiria a nomeação de Chartier pelo que chamou de "lapso ético". Chartier ainda teria permissão para receber um Oscar em algum momento após a cerimônia, e não tomou nenhuma ação contra os produtores do filme.

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BASTIDORES 13

2011

83º Oscar

Anne Hathaway e James Franco se apoiam nos bastidores do Oscar 2011, mas as coisas mudaram quando a cerimônia começou.

Em busca de um público mais jovem, os produtores da do 83º Oscar da noite de domingo fizeram de tudo para envolver os espectadores nas redes sociais, mesmo tendo um de seus próprios co-apresentadores no twitter ao vivo durante a cerimônia.

James Franco entrou com uma conta no Twitter algumas semanas antes, mas forneceu um fluxo constante de atualizações durante o show, incluindo fotos e vídeos dos bastidores, para quase 300 mil seguidores. Não surpreendentemente, ele acabou sendo mencionado no Twitter mais do que qualquer pessoa ou qualquer outra coisa durante a transmissão

De acordo com três diferentes empresas de mídia social que analisaram dados do Oscar, de 1,4 milhão a 1,8 milhão de postagens foram contadas no Twitter durante a transmissão de quatro horas sobre o Oscar. Funcionários do Facebook contaram quase 1,9 milhão de atualizações, incluindo postagens compartilhadas publicamente e em redes privadas individuais, durante a transmissão e no dia seguinte.

ABC fez um grande alarde que esta foi a primeira vez que um casal dividiu o mesmo palco como anfitriões. Mas a animação mudou durante a premiação. “Acima de tudo, a maioria das pessoas achava que Anne Hathaway era charmosa e conduzia seus deveres de anfitriã com graça”, disse Sarah Carver, porta-voz da Radian 6. “James Franco, no entanto, não era tão querido. Muitos achavam que ele parecia distraído e desinteressado”.

A audiência geral foi de 37,6 milhões, cerca de 4 milhões de espectadores abaixo do ano anterior. “Você é criticado por tentar algo; você é criticado por não tentar algo ”, disse Tom Sherak, presidente da Academia cujo programa foi alvo de críticas públicas, bem como uma parcela de reclamações por parte dos votantes do Oscar.

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BASTIDORES 12

2012

84º Oscar

Meryl Streep participa de uma campanha itinerante e exaustiva para "A Dama de Ferro", tudo planejado pela Weinstein Company com Harvey Weinstein como o arquiteto.

Antes de Streep chegar perto da sua terceira estatueta, Viola Davis era a favorita por "Histórias Cruzadas" em Melhor Atriz. Ela tinha levado o SAG Awards de Atriz, mas havia tido um problema na votação do sindicato. Seus membros receberam os DVDs de "Histórias Cruzadas" cedo, enquanto o DVD de “A Dama de Ferro” veio depois de muitas cédulas do SAG terem sido enviadas pelo correio.

Além disso, a Weinstein Company intensificou a campanha e criou comerciais e anúncios que lembravam os votantes da Academia: Streep não ganhava há 29 anos, ela interpretava uma pessoa real e envelhecia dramaticamente na tela - um marco dos papéis vencedores do Oscar; e que ela era o centro de seu filme de uma forma que Davis não era.

Outro detalhe falado na época foi como Streep doou todo o seu salário por seu trabalho no filme para o Museu de História da Mulher. Algo que ainda deu mais pontos para muitos votantes.

“Eu era uma criança quando ganhei isso, tipo, 30 anos atrás. Dois dos indicados nem foram concebidos”. E acrescentou: “Francamente, entendo a 'fadiga Streep'. E isso me choca, me chocou que isso não me anulou esta noite"".

E até a sua família ficou chocada. “Ficamos muito surpresos”, disse Mamie Gummer, uma das filhas de Streep, na pós-festa da Vanity Fair. Ela fez mais do que apenas suspirar quando sua mãe ganhou seu terceiro Oscar. “Foi uma reação ofegante, sibilante, choro, ranho”, disse ela, sorrindo.

Harvey Weinstein ainda conseguiu fazer com que "O Artista" saísse vitorioso no Oscar com outra campanha bem agressiva. Ele conseguiu convencer os votantes que um filme mudo era muito mais artístico do que qualquer outro concorrente falado da temporada.

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2013

85º Oscar

O ator que todos gostam! Daniel Day-Lewis chega ao Oscar e recebe apoio de fãs, jornalistas, colegas, amigos. Todos torcendo para que levasse a estatueta de Melhor Ator por "Lincoln". E aconteceu!

Daniel Day-Lewis, o primeiro homem a ganhar três vezes o Oscar de melhor ator, disse que ainda não tinha outro papel em mente após vencer. “Eu preciso descansar por alguns anos”.

Ele também disse que estava preocupado com o revés que poderia enfrentar como estrangeiro no papel de um americano icônico. “Certamente tinha uma qualidade paralisante”, disse ele. “Se errarmos, o que era perfeitamente possível, muito provavelmente, talvez eu não conseguisse mais mostrar minha cara neste país”.

Na sala de imprensa perguntaram sobre sua habilidade de permanecer no personagem por longos períodos. “Se eu escorregar de volta nele por engano, você pode fazer algum tipo de intervenção, manobra de Heimlich ou qualquer outra coisa, se eu ficar preso no personagem”.

Outro nome muito falado naquele ano foi Ben Affleck, e isso foi pelo esnobe da Academia na categoria de Melhor Direção. Ainda na sala de imprensa, George Clooney e Grant Heslov, produtores de “Argo”, brincaram sobre o esnobe pela direção de seu colega produtor Ben Affleck.

Clooney brincou: “eu não fui nomeado ator de filme”, mesmo ele não tendo atuado em nenhum longa-metragem no anterior. Affleck mais uma vez aceitou a questão com calma. “Naturalmente, fiquei desapontado e muitas pessoas disseram que isso é algo que vai acontecer”, disse ele. “Mas quando olho para os diretores que também não foram indicados, Paul Thomas Anderson e Kathryn Bigelow, simplesmente incrível, Tom Hooper e Quentin Tarantino, esses são todos diretores que admiro enormemente. Então, foi um ano muito difícil. ”

Clooney então rebateu com uma resposta marota: “Então você estava em boa companhia para não ser nomeado”.

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BASTIDORES 10

2014

86º Oscar

Depois de 5 indicações em 4 anos, David O. Russell perde novamente o Oscar, dessa vez para o amigo Spike Jonze por "Ela". David então pega na estatueta de Jonze e foge pelos corredores do pós-festa da Vanity Fair.

Eles estavam concorrendo ao mesmo prêmio, roteiro original, e enquanto alguns especialistas previram que Russell o receberia como prêmio de consolação por "Trapaça" - que não estava previsto para ganhar muito mais -, na verdade foi para Jonze e o roteiro muito querido de “Ela”. Russell na verdade deu Jonze notas sobre o primeiro rascunho da história, um romance futurista. “Sou exagerado, desleixado e nada irônico”, disse Russell.

Jonze está entre os poucos cineastas de estúdio, e talvez o único dos indicados a melhor filme de 2014, que não exibiu seu trabalho para audiências de teste antes de ser lançado. Sua visão sempre foi idiossincrática, mas ele tinha fé nela.

Um dos maiores destaques daquele ano foi a apresentação de Ellen DeGeneres. O seu Oscar teve um aumento de 6,4 por cento de público em relação aos números do ano anterior. Vários membros da Academia até hoje dizem que esta foi a melhor cerimônia (nos tempos atuais) que ainda não foi batida.

A famosa selfie pode ter sido o grande momento da premiação, mas DeGeneres usou um smartphone feito pela Samsung, um dos principais patrocinadores do Oscar. A empresa também comprou mais de cinco minutos de comercial durante a transmissão, promovendo produtos como televisores e tablets, além de smartphones. A integração do Samsung Galaxy Note 3 no próprio programa ofereceu outro exemplo do por que os profissionais de marketing se tornaram tão aficionados pelo Oscar.

Contudo num post subsequente no Twitter, DeGeneres usou um iPhone ao invés do Samsung para tirar outras selfies nos bastidores, e foi um detalhe bem explanado com ironia pelos usuários do iPhone.

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BASTIDORES 9

2015

87º Oscar

Nos bastidores, Neil Patrick Harris ajeita a cueca antes de entrar para apresentar o Oscar 2015, ele fazia uma paródia com o filme "Birdman". O apresentador cantou, dançou, fez mágica... Ele tentou de tudo num ano já polêmico pela falta de profissionais negros indicados na premiação.

Alguns chamaram aquela edição como o ano em que "O Público esnobou o Oscar". As audiências caíram em 15%, sendo a cerimônia menos assistida em 6 anos - uma grande queda! Mesmo tendo um grande confronto entre dois favoritos a Melhor Filme, "Birdman" e "Boyhood", o filme de Richard Linklater era o favorito da crítica e amado pelos públicos no mundo.

Até a reportagem de capa de janeiro da Entertainment Weekly consagrou o filme "Boyhood" como "o vencedor do Oscar deste ano", mas isso provavelmente não ajudou muito na corrida. Mas por pouco "Boyhood" e "Birdman" seriam competidores do mesmo estúdio. Pelo menos duas vezes, “Boyhood” foi oferecido para Fox Searchlight. Mas o muito elogiado drama da maioridade foi rejeitado.

Entre 2010 a 2015, a Fox Searchlight teve um ou mais indicados para o melhor filme, incluindo o vencedor do ano anterior, “12 anos de Escravidão”. Um feito igualado apenas pela Warner Bros., um grande estúdio e pela Weinstein Company, conhecida pelas agressivas campanhas de Harvey Weinstein. Mas mesmo com suas vantagens embutidas, cada um desses estúdios teve apenas seis filmes indicados neste período, enquanto o Fox Searchlight teve oito.

"Birdman", quase ficou fora do Oscar. Em agosto do ano anterior, os executivos da Fox Searchlight debatiam se era esotérico demais para tê-lo candidato ao prêmio de melhor filme.

“Eles trabalham incrivelmente duro para vencer, mas sabem que é um campanha de premiação e não um resgate de reféns no Irã”, disse Scott Rudin, produtor de “O Grande Hotel Budapeste”, da Fox Searchlight.

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BASTIDORES 8

2016

88º Oscar

Três dias depois de Leonardo DiCaprio ganhar o Oscar de Melhor Ator por "O Regresso", a sua vitória ainda repercute. Alguns minutos de distância do Dolby Theater, um mural é pintado homenageando a perseverança de Leonardo depois das várias tentativas - com a frase "Nunca, Nunca desista".

A vitória resultou em uma onda de aclamação e alívio entre seus admiradores com inúmeras festas "Leonardo DiCaprio Finalmente Vence o Oscar" organizadas em todo o mundo.

Duas horas e meia depois de finalmente ganhar seu primeiro Oscar, Leonardo DiCaprio entrou na festa anual do Oscar da Vanity Fair parecendo tão feliz quanto se poderia esperar. O ator estava acompanhado por sua mãe Irmelin Indenbirken, seu velho amigo Tobey Maguire e a esposa de Maguire, Jennifer Meyer, e mal conseguiu chegar ao evento antes de ser esmagado por uma multidão de diversos simpatizantes, incluindo Bob Balaban, Puff Daddy, Ted Sarandos, Faye Dunaway, Rebel Wilson e Patricia Clarkson. Enquanto todos clamavam para tocar na estatueta de DiCaprio.

A mãe de DiCaprio agiu como qualquer mãe orgulhosa faria - dizendo aos festeiros como ela estava emocionada por seu filho, posando com o próprio Oscar e tirando algumas fotos pessoais de DiCaprio com Puff Daddy e o apresentador do Oscar Chris Rock.

Ben Affleck foi direto para a dupla e foi recebido calorosamente com um abraço de Rock e deu um beijo na bochecha de Leo. Affleck e DiCaprio conversavam enquanto Maguire explicava nas proximidades que a vitória de Mark Rylance na categoria de melhor ator coadjuvante o deixou nervoso por DiCaprio - Sylvester Stallone era o favorito para muitos.

Mas na verdade era o ano do ator, no início do ano DiCaprio também recebeu um prêmio por sua fundação, que enfoca as mudanças climáticas e a preservação da vida selvagem, no Fórum Econômico Mundial em Davos, na Suíça.

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2017

89º Oscar

Ainda no meio da cerimônia do Oscar, Brian Cullinan da PricewaterhouseCoopers, responsável pela contagem dos vencedores e dos envelopes mexe no seu celular. Ele ainda não sabe, mas se tornará famoso por um dos maiores gafes da história do Oscar.

Considerado como o momento mais caótico já visto nos bastidores do Oscar - até a edição de 2022. Os contadores ao perceberam o erro tentaram recuperar o envelope errado e abrir o certo - revelando que “Moonlight” havia causado uma virada diante do favorito "La La Land".

Um membro da equipe gritou “Oh meu Deus” enquanto os produtores eufóricos de “La La Land” agradeciam as suas famílias. “Ele pegou o envelope errado!”. “Ele” era Warren Beatty, que, junto com Faye Dunaway, apresentou o prêmio final da noite.

"A PwC soou o alarme, mas não imediatamente”, disse Gary Natoli, responsável pelo palco na transmissão. “Só um pouco antes de pular no palco foi que Brian e Martha confirmaram que o vencedor estava incorreto.” Martha L. Ruiz, colega de trabalho da PwC , que estava no lado oposto do palco, e o Cullinan aparentemente precisavam se encontrar nos bastidores para conversar antes de anunciar.

Em uma carta aos membros da Academia no final de março, a presidente do grupo, Cheryl Boone Isaacs, disse que o conselho de governadores da Academia decidiu continuar trabalhando com a PwC apesar de ser, ela escreveu, “implacável em nossa avaliação de que o erro cometido por representantes da empresa foi inaceitável”.

Mas ela disse que depois de passar um mês revisando o relacionamento profundo da Academia com a PwC - também faz as auditorias e impostos da Academia - o conselho de governadores votou para manter a PwC, com novos protocolos em vigor que incluíam a adição de um terceiro integrante para a equipe do Oscar, instituindo ensaios, banindo dispositivos eletrônicos e aumentando a supervisão sobre a PwC.

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2018

90º Oscar

A vencedora do Oscar de Melhor Atriz por "Três Anúncios para um Crime", Frances McDormand, acaba de descobrir que o seu recém-ganho Oscar foi roubado, ao deixar o Governors Ball realizado após a cerimônia do Oscar.

“Depois de um breve tempo separados, Frances e seu Oscar se reuniram alegremente”, disse Simon Halls, representante de McDormand, em um comunicado no dia seguinte. “Eles celebraram o reencontro com um cheeseburger duplo.”

O homem acusado pelo roubo, Terry Bryant , de Los Angeles, estava sob custódia, disse uma porta-voz do Departamento de Polícia de Los Angele.

Bryant de 47 anos, enfrentou uma acusação de roubo, que na Califórnia é um “wobbler”, o que significa que o crime pode ser processado como contravenção ou crime, uma decisão deixada para o gabinete do procurador do distrito. Uma condenação por roubo de grande porte pode significar até três anos de prisão. Ele estava detido com fiança fixada em 20 mil dólares.

Na festa, McDormand foi vista colocando seu Oscar na mesa enquanto comia macarrão com queijo e conversava. Pouco depois, um fotógrafo que trabalhava para Wolfgang Puck, o chef que organizou o evento, notou um homem com um Oscar nas mãos e saindo da área.

O fotógrafo tirou uma foto do homem, alertou a segurança e tirou o Oscar dele sem incidentes. Em seguida, foi devolvido McDormand.

Não ficou claro por quanto tempo a estatueta esteve sumida.

Mas na noite de domingo, Terry Bryant Djmatari postou um vídeo no Facebook dele mesmo segurando uma estátua do Oscar com a legenda "Meu bebê Oscar". Ele o ergueu e disse para a câmera: “Minha equipe conseguiu isso esta noite. Isso é meu." Ele então beijou a estatueta e soltou um grito.

“Quem quer me dar os parabéns?” ele perguntou à multidão, provocando elogios daqueles ao seu redor.

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2019

91º Oscar

Chadwick Boseman ampara uma emocionada Lady Gaga nos bastidores do Oscar após a vitória na categoria de Melhor Canção por "Shallow" de "Nasce Uma Estrela".

Quatro meses depois de ter chegado ao topo da parada de álbuns da Billboard, a trilha sonora de Lady Gaga e Bradley Cooper para “Nasce Uma Estrela” acabou por voltar ao primeiro lugar pela quarta vez, graças ao Oscar.

Mas não foi só Gaga que chamou atenção no Oscar. Após perder pela sétima vez o Oscar, Glenn Close era o nome na boca de todos. Close não conseguia deixar a festa pós-Oscar. Durante a festança de celebridades, os convidados não paravam de aparecer e dizer a ela o quanto a adoravam. Por volta da meia-noite, quando Close decidiu que era hora de dormir um pouco, a longa fila de estrelas do cinema e da mídia prestando homenagens não parava.

Primeiro, Close comeu um hambúrguer. Em seguida, houve algumas palavras gentis de Jennifer Lopez e Alex Rodriguez , que estavam sentados em uma cabine com vista para a pista de dança. Close entrou na sala principal do Wallis Annenberg Center. Jeff Goldblum a parou para um beijo. James Marsden queria um abraço. Ela estava sendo puxada, acariciada e confortada por estranhos.

Ela olhou para sua saída; havia apenas um homem bloqueando sua fuga. Seu nome era Steven Spielberg . O diretor colocou os braços em volta dela. Ele esfregou a testa para expressar sua descrença por ela ainda não ter ganhado um Oscar.

Close estava finalmente à beira de sua fuga, praticamente pairando na porta, quando outro braço estendeu-se para ela. Este pertencia a Vin Diesel , puxando-a para dentro. A estrela de “Velozes e Furiosos” falou em gestos animados e uma voz exagerada que a fez rir. Ele garantiu a ela que ela ainda ganharia um Oscar. "Próxima vez!" ele prometeu.

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2020

92º Oscar

Após o emocional discurso em que no final lembra do irmão River Phoenix, Joaquin Phoenix recém-vencedor do Oscar de Melhor Ator por "Coringa" é recebido com carinho nos bastidores por Jane Fonda e acompanhado de Olivia Colman, que apresentou a categoria.

O discurso:
"Estou cheio de tanta gratidão agora. Não me sinto acima de nenhum dos meus colegas indicados ou de qualquer pessoa nesta sala, porque compartilhamos o mesmo amor – esse é o amor pelo cinema. E esta forma de expressão me deu a vida mais extraordinária. Não sei onde estaria sem ele.

Mas acho que o maior presente que isso me deu, e a muitas pessoas [nesta indústria], é a oportunidade de usar nossa voz para os que não têm voz. Tenho pensado sobre algumas das questões angustiantes que enfrentamos coletivamente.

Acho que às vezes sentimos ou somos levados a sentir que defendemos causas diferentes. Mas para mim, vejo algo em comum. Acho que, quer estejamos falando sobre desigualdade de gênero, racismo, direitos queer, direitos indígenas ou direitos dos animais, estamos falando sobre a luta contra a injustiça.

Estamos falando da luta contra a crença de que uma nação, um povo, uma raça, um gênero, uma espécie, tem o direito de dominar, usar e controlar outro impunemente.

Acho que nos tornamos muito desconectados do mundo natural. Muitos de nós somos culpados de uma visão de mundo egocêntrica e acreditamos que somos o centro do universo. Entramos no mundo natural e saqueamos seus recursos. Sentimo-nos no direito de inseminar artificialmente uma vaca e roubar seu bebê, mesmo que seus gritos de angústia sejam inconfundíveis. Então pegamos o leite dela que é para o bezerro dela e colocamos no nosso café e no nosso cereal.

Tememos a ideia de mudança pessoal, porque achamos que precisamos sacrificar algo; desistir de algo. Mas os seres humanos em seu melhor são tão criativos e inventivos, e podemos criar, desenvolver e implementar sistemas de mudança que são benéficos para todos os seres sencientes e para o meio ambiente.

Fui um canalha toda a minha vida, fui egoísta. Às vezes, tenho sido cruel, difícil de trabalhar, e sou grato por tantos de vocês nesta sala terem me dado uma segunda chance. Acho que é quando estamos no nosso melhor: quando nos apoiamos. Não quando nos anulamos pelos erros do passado, mas quando nos ajudamos a crescer. Quando educamos uns aos outros; quando guiamos uns aos outros para a redenção.

Quando ele tinha 17 anos, meu irmão [River] escreveu esta letra. Ele disse: “corra para o resgate com amor e a paz o seguirá”.

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BASTIDORES 3

2021

93º Oscar

Na foto, vemos a diretora Emerald Fennell (já com seu Oscar de Melhor Roteiro Original) e a atriz Carey Mulligan, ambas de "Bela Vingança", durante a premiação, usando máscaras combinando com os vestidos.

O Oscar 2021 foi marcado pela pandemia de COVID e por todas as medidas de segurança necessárias. A premiação foi atrasada e muitos pensaram se chegaria mesmo a acontecer. Uma das ações para manter a premiação foi a realização no Union Station (lugar mais arejado), em Los Angeles. A cerimônia contou apenas com os indicados e foi mais intimista, com todos os presentes usando máscaras. Além de o Oscar ter outros locais para atender os indicados - que não poderiam comparecer em Los Angeles - em Londres e Paris.

Outro grande choque foi a mudança da apresentação da categoria de Melhor Filme não sendo a última, no lugar foi apresentada a de Melhor Ator. A ideia de que Chadwick Boseman por "A Voz Suprema do Blues" era o favorito a levar o Oscar seria um grande momento para terminar a cerimônia, e uma homenagem para o ator falecido seria uma perfeita forma de fechar a 93º edição. Contudo, Anthony Hopkins por "Meu Pai" acabou por vencer. O veterano ator chegou a se oferecer para aparecer no Zoom, mas os produtores do Oscar negaram.

Em uma entrevista subsequente ao Los Angeles Times, Steve Soderbergh (um dos produtores) disse que mudar a ordem tradicional das categorias foi planejado antes do anúncio das indicações, alegando que "os discursos dos atores tendem a ser mais dramáticos do que os discursos dos produtores". Ele disse que a possibilidade da viúva de Boseman aceitar o prêmio "teria sido um momento tão devastador" e "não haveria para onde ir depois disso". Soderbergh também defendeu a decisão de não permitir discursos de aceitação via Zoom.

Outro destaque além do COVID no Oscar, foi a atriz coreana Yuh-jung Youn, que levou para casa o Oscar de melhor atriz coadjuvante por "Minari". Ela se tornou a primeira atriz sul-coreana a vencer um Oscar.

“Não aconteceu do nada, porque eu tive uma longa carreira”, disse ela. “Eu construí minha carreira, passo a passo, então não é como, 'Bam!'”. A atriz afirmou gostaria de estar em um filme com Brad Pitt, que foi produtor executivo de Minari e a presenteou com o Oscar: “Isso nunca aconteceria”, ela respondeu. “Com meu inglês e minha idade [73]. Eu não sonho um sonho impossível.” Ela acrescentou que Pitt deve ter praticado dizer o nome dela porque não o pronunciou errado.

Outro repórter perguntou como era o cheiro de Pitt. "Eu não senti o cheiro dele", ela riu. “Eu não sou um cachorro.”

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BASTIDORES 2

2022

94º Oscar (Parte 1)

Para o Oscar 2022, os organizadores resolveram arriscar com a ideia de entregar oito dos vinte e três prêmios antes da cerimônia, um breve vídeo das vitórias foi colocado durante o "ao vivo", assim buscando ganhar tempo. A decisão teria sido tomada sob pressão dos executivos da ABC, que inicialmente exigiram que 12 categorias fossem retiradas da transmissão, sob a possível penalidade de não transmitir a cerimônia.

O movimento foi rapidamente recebido com reação negativa e significativa. Após o anúncio, Steven Spielberg disse: "Todos nós estamos na mesma linha, trazendo o melhor de nós para contar as melhores histórias que pudermos. E isso significa para mim que todos devemos nos sentar à mesa juntos". Mais de 70 profissionais do cinema - incluindo Guillermo del Toro, James Cameron, Jane Campion, Denis Villeneuve e John Williams - emitiram uma carta pedindo a Academia para reverter o plano, que eles argumentaram que relegaria alguns indicados ao "status de cidadãos de segunda classe". Endereçada ao presidente da Academia, David Rubin, a carta afirmava que a decisão causaria "danos irreparáveis" à reputação do Oscar ao "rebaixar os ofícios que, em suas expressões mais marcantes, tornam a arte do cinema digna de celebração".

A entrega destes prêmios aconteceu uma hora antes da premiação, durante o tapete vermelho. Uma das estrelas da noite, Jessica Chastain, resolveu abandonar a imprensa e o tapete vermelho para ver os seus companheiros de "Os Olhos de Tammy Faye" ganharem o Oscar de Melhor Maquiagem.

Mais tarde, Jessica venceria o seu Oscar, que seria entregue por Anthony Hopkins.

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2022

94º Oscar (Parte 2)

Na foto, um Chris Rock confuso, momentos depois de levar o infame tapa.

No início do show, Will Smith e Jade Pinkett Smith estavam na frente e no centro do Dolby Theatre em Los Angeles. A estrela de "King Richard", que levou para casa o Oscar de Melhor Ator, e a atriz de "Gotham" pareciam estar de bom humor, sem medo de rir quando a co-apresentadora Regina Hall zombou da controvérsia do casamento aberto deles.

Numa brincadeira, a atriz chamou ao palco homens solteiros para fazerem testes de COVID-19, Hall brincou: “Will Smith, você é casado, mas está na lista. Parece que a Jada aprovou!”

Já com algumas categorias apresentas no Oscar, o clima mudou quando Chris Rock fez um comentário sobre a aparência de Pinkett Smith, brincando que ela estava se preparando para estrelar "G.I. Jane 2" (uma associação ao filme "Até ao Limite", onde a personagem de Demi Moore fica careca durante a trama). Enquanto o ator parecia rir da piada, Jada, que tem alopecia (uma doença que resulta na perda de cabelo), revirou os olhos. Smith subseqüentemente invadiu o palco e deu um tapa em Chris Rock.

Um especialista da Academia disse que a briga foi provavelmente o primeiro incidente de violência no palco na história do Oscar. Muitas celebridades expressaram choque, desapontamento e indignação com o incidente. A equipe de produção do show decidiu não tirar Smith do teatro, devido a limitações de tempo e o desejo de evitar outra interrupção. Rock não apresentou um boletim de ocorrência sobre o incidente. No dia seguinte à cerimônia, a Academia divulgou um comunicado condenando as ações de Smith e anunciou uma revisão interna. Smith anunciou mais tarde sua renúncia da Academia. O Conselho de Governadores baniu Smith de todos os eventos da Academia, incluindo o Oscar, por dez anos a partir daquele dia.

Por consequência deste infeliz evento, a associação do Oscar com tapa pendurou por todo o ano de 2022, e todos os holofotes sobre os vencedores estiveram apagados. O grande público se lembrava da confusão do Will, mas não tinha certeza de quem venceu Melhor Filme - "No Ritmo do Coração".

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36º Oscar