Hugh Glass parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro como caçador. Atacado por um urso, fica seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald, que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança. "O Regresso" é dirigido por Alejandro G. Iñárritu e traz no elenco Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Paul Anderson, Lukas Haas e Kristoffer Joner. Confira como está o filme até agora: - "O Regresso" é baseado no livro homônimo de Michael Punke que é baseado em fatos reais.
- A produção foi pontuada por inúmeros problemas. Primeiro, em relação ao tempo de filmagem que chegou em 9 meses (muito além dos 80 dias planejados), isso aconteceu principalmente por causa da proposta do filme ser feito apenas com luz natural. O tempo disponível diariamente era apenas de poucas horas antes do anoitecer. Tudo tinha que ser cuidadosamente planejado e mesmo assim não foi o bastante. As filmagens, que no inicio eram no Canadá, foram mudadas para a Argentina por causa do clima, já que a programação foi meses além do planejado e a neve estava começando a derreter. Por causa da pressão das filmagens acontecerem sem muita margem para erro e do clima e das dificuldades da produção, muitas pessoas da equipe foram abandonando o projeto, ou sendo demitidas por Alejandro, que dizia que, como diretor, ele deve saber identificar se um violino está fora do andamento da orquestra. - Esse tempo de filmagem acabou prejudicando o trabalho seguinte de Tom Hardy, que acabou abandonando "Esquadrão Suicida". - Sean Penn era a primeira opção para viver o personagem de Fitzgerald, mas devido ao conflito de agenda, o papel acabou ficando com Tom Hardy. - Tom Hardy e Alejandro tiveram inúmeras discussões durante as filmagens, principalmente por Tom defender toda a equipe quando o diretor achava que as coisas não estavam indo bem. Devido a todas essas brigas, quando as filmagens terminaram, a equipe toda ganhou uma camiseta aonde está estampado o Tom Hardy enforcando Alejandro. Se procurar na internet, dá para achar várias fotos do Tom com ela. - Leonardo DiCaprio é vegetariano, mas para o longa ele comeu crua carne de bisão. O ator aprendeu a atirar com um mosquete, fazer fogueira e a falar duas línguas nativas. Leonardo diz com certeza que esse foi o papel mais difícil de sua carreira. - Leonardo DiCaprio é o grande favorito para levar o Oscar de Melhor Ator. Nessa temporada de premiações ele já venceu os prêmios do BAFTA, do Globo de Ouro, do Satelitte Awards, do SAG e das associações de críticos de Chicago e de Boston. Baseado em uma história real, o drama mostra um grupo de jornalistas em Boston que reúne milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de crianças, causados por padres católicos. Durante anos, líderes religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de região, ao invés de puni-los pelo caso. "Spotlight: Segredos Revelados" é dirigido por Tom McCarthy e traz no seu elenco Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci e Jamey Sheridan. Confira como está o filme até agora: - A investigação jornalística retratada em "Spotlight", sobre os casos de pedofilia na Igreja, realmente aconteceu no começo dos anos 2000, levando o grupo de jornalistas do Boston Globe a vencer o Prêmio Pulitzer.
- Quando Tom McCarthy fez a estreia do filme no Festival de Veneza, ele disse que sabia que o filme não mudaria a forma como a igreja católica enfrenta seus problemas, mas que esperava que pelo menos causasse uma discussão. No começo de 2016, o Vaticano fez uma sessão privada do filme e foi criada uma comissão para debater as questões de abusos sexuais. - O Boston Globe foi de muita ajuda nas filmagens e concordaram com o cenário, direção de arte, figurinos e roteiro. - De acordo com Mark Ruffalo, a maioria dos jornalistas que descobriram o escândalo eram católicos romanos. - Quando Michael Keaton aceitou o papel, procurou pelo verdadeiro Walter Robinson e, antes de se encontrar com ele pessoalmente, descobriu que morava próximo ao jornalista. Ele também encontrou um vídeo e um áudio de Robinson, e quando os dois finalmente se conheceram, Keaton fez uma imitação de Walter que chegou a assustá-lo, pelo ator já saber tanto sobre ele. O verdadeiro Walter Robinson disse sobre a interpretação de Michael Keaton: “É como assistir a si mesmo em um espelho, e não tendo controle nenhum dessa imagem. Minha persona foi sequestrada. Se Michael Keaton roubasse um banco, a policia viria rapidamente ao meu encalço” Chegamos ao último post sobre as categorias técnicas do Oscar. O nosso objetivo, com essa série de mini-postagens didáticas, era fazer com que todos prêmios fosse tão importantes aos olhos do público, quanto os chamados de "principais". Afinal, o cinema é feito por muitas mãos trabalhando juntas! Enfim, chegou a hora de falarmos sobre Melhor Fotografia! O prêmio de Melhor Fotografia existe desde 1929 e passou por poucas mudanças durante todos esses anos. Entre os anos de 1940 e 1967, a Academia dividiu o prêmio em duas categorias: Melhor Fotografia em Filme Colorido e Melhor Fotografia em Filme Preto e Branco. Veja abaixo exemplos dos dois vencedores de 1951: "As Minas do Rei Salomão" (em cores) e "O Terceiro Homem" (em preto e branco). São dos filmes completamente diferentes, com ambientações e propostas diferentes, e mesmo assim, ambos entregaram um trabalho memorável. A primeira coisa, e a mais simples de ser percebida, é a montagem da foto: aonde estão os personagens, como estão colocadas as cores, como está a disposição de todo o espaço cinematográfico. Precisamos lembrar que sempre existe diversas opções para a fotografia de cada cena. Então é importante tentarmos entender porque justamente essa foi a escolha do diretor.
Dê uma olhada (abaixo) em dois filmes, um com efeitos especiais e feito para 3D e o outro não. O primeiro é “Beleza Americana”, vencedor do prêmio em 2000. E o outro é “Hugo”, vencedor em 2012. Tentem observar a composição de cada fotografia, principalmente no "Beleza Americana", aonde a cor vermelha tem um significado especial para o protagonista. Michael Burry é o dono de uma empresa de médio porte, que decide investir muito dinheiro do fundo que coordena, ao apostar que o sistema imobiliário nos Estados Unidos irá quebrar em breve. Tal decisão gera complicações junto aos investidores, já que nunca antes alguém havia apostado contra o sistema e levado vantagem. Ao saber destes investimentos, o corretor Jared Vennett percebe a oportunidade e passa a oferecê-la a seus clientes. Um deles é Mark Baum, o dono de uma corretora que enfrenta problemas pessoais desde que seu irmão se suicidou. Paralelamente, dois iniciantes na Bolsa de Valores percebem que podem ganhar muito dinheiro ao apostar na crise imobiliária e, para tanto, pedem ajuda a um guru de Wall Street, Ben Rickert, que vive recluso. "A Grande Aposta" é dirigido por Adam McKay, e estrelado por Christian Bale, Steve Carell, Brad Pitt, Ryan Gosling, Karen Gillan, Melissa Leo, Marisa Tomei, Max Greenfield, Margot Robbie, John Magaro e Selena Gomez. Confira como está o filme até agora: - "A Grande Aposta" é baseado no livro homônimo de Michael Lewis. Essa não é a primeira vez que um livro seu ganhas as telonas, em 2010 teve o filme "Um Sonho Possível" e em 2011 "O Homem que Mudou o Jogo". Três livros adaptados para o cinema e os três indicados ao Oscar de Melhor Filme. Michael Lewis dá sorte!
- Esse é o primeiro filme dramático de Adam McKay. O escritor Michael Lewis disse em uma entrevista que Adam teve que negociar com a produtora para fazer esse filme. O diretor teve que primeiro aceitar a proposta de fazer a continuação de "O Âncora". - "A Grande Aposta" foi praticamente o último longa a entrar na corrida do Oscar! Seu primeiro trailer foi divulgado no começo de novembro e pouquíssimo se falava sobre o filme antes disso. Após sua estreia poucos dias depois no AFI, o burburinho de Oscar começou a aumentar e algumas indicações já pareciam realmente próximas. Depois de maquiagem e figurino, vamos falar sobre o terceiro componente responsável pela beleza visual e pela veracidade da história, chegou a hora da Direção de Arte!
A Direção de Arte é um conceito amplo que abrange muitos elementos visuais da produção do filme – design de set, construção, locações, decorações e adereços. Designers de produção colaboram estreitamente com o diretor e fotógrafo para visualizar o roteiro. Juntos, eles determinam como os componentes visuais podem ser combinados para melhor contar a história na telona. Ao definir sets ou locações consideráveis, os Designers de produção devem primeiro determinar o volume, ou tamanho e a forma dos espaços. Como no caso de “A Invenção de Hugo Cabret”, vencedor da categoria em 2012, aonde boa parte do filme se passa na enorme e famosa estação de trem, com passageiros chegando e lojas abarrotadas de produtos. O diretor, Scorsese, optou também por fazer um filme com cores fortes, aonde o céu azul escuro, por causa da neve, entra em contraste com o dourado do relógio. Após ser capturado por Immortan Joe, um guerreiro das estradas chamado Max se vê no meio de uma guerra mortal, iniciada pela Imperatriz Furiosa, na tentativa de salvar um grupo de garotas. Também tentando fugir, Max aceita ajudar Furiosa em sua luta contra Joe e se vê dividido entre mais uma vez seguir sozinho seu caminho ou ficar com o grupo. “Mad Max: Estrada da Fúria” é dirigido por George Miller e traz no elenco Tom Hardy, Charlize Theron, Zoë Kravitz, Nathan Jones, Nicholas Hoult, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Josh Hleman e Hugh Keays-Byrne. Confira como está o filme até agora: - “Mad Max: Estrada da Fúria” fez sua estreia no Festival de Cannes. O filme não era uma sensação e não teve uma primeira exibição tão concorrida, mas após saírem as primeiras críticas, o sucesso foi absoluto. E muitos jornalistas diziam já estarem diante de um dos melhores filmes do ano.
- De acordo com George Miller, o enredo do filme foi feito antes mesmo do roteiro. A razão por trás disso, era porque Miller imaginou o longa como uma perseguição contínua, com pouco diálogo e intensidade nos recursos visuais. - Mais de 80% dos efeitos vistos no filme são verdadeiros efeitos práticos, dublês, maquiagem e cenários. CGI foi usado com moderação, principalmente para melhorar a paisagem da Namíbia, remover indícios de dublê e para amenizar a mão esquerda de Charlize Theron, que no filme é um braço protético. - Após George Miller exibir algumas cenas do filme no Festival de Cinema SWSX, o diretor Robert Rodriguez se levantou e perguntou: "Como diabos você filmou isso!?" - Este é o segundo 'Mad Max' com Hugh Keays-Byrne. Ele interpretou o vilão Toecutter em "Mad Max" (1979). Alguns fãs mantém uma teoria de que é o mesmo personagem, só que anos depois. - O guitarrista que aparece com a guitarra em chamas é um músico e artista Australiano chamado Sean Hape, mais conhecido como Lota. Em uma entrevista ao Vice, ele contou que a guitarra pesava muito e realmente atirava flamas reais de gás, as quais ele controlava com uma alavanca no próprio instrumento. - Ao criar a imagem do filme, George Miller decidiu que a direção de arte teria que se preocupar com duas coisas. A primeira, era fazer dele colorido, para torná-lo diferente de outros filmes apocalípticos já vistos. A segunda, era a que ele deveria ser o mais bonito possível, partindo do pressuposto que seres humanos vivendo nesses cenários, buscariam aquilo de mais belo que pudessem extrair de um cenário como esse, onde tudo já se encontra tão deteriorado. - “Mad Max: Estrada da Fúria” venceu os prêmios de Melhor Maquiagem, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte no BAFTA. Agora é o favorito para vencer as mesmas categorias no Oscar. Depois de falarmos sobre Melhor Maquiagem, é hora de vermos o que é Melhor Figurino! O prêmio de Melhor Figurino começou a ser entregue em 1948, durante os 20 próximos anos ele seria dividido entre duas categorias: filme colorido e filme preto e branco. É interessante o quanto isso representava sobre os filmes indicados, por exemplo, em 1963 o vencedor de Melhor Figurino em Filme Colorido foi “Cleópatra”, já o prêmio de Melhor Figurino em Filme Preto e Branco foi “8 ½ ”. As cores das roupas de Cleópatra, a exuberância, todos os vestidos e adereços em tons dourados, tudo demonstra a sua grandeza! Ao mesmo tempo em que “8 ½” é mais neutro, condizendo com a história que retrata um diretor de cinema e sua crise na hora de escrever um novo filme. Aliás, esse é um ponto importante que a Academia sempre considera, quando é um filme que diz respeito a algum momento histórico especifico, o figurino tem que ser exato! É por isso que quando damos uma olhada no histórico da premiação, filmes de época acabam tendo um destaque entre os vencedores. A equipe de figurino precisa levantar um estudo completo a respeito de que tipo de roupa usavam todas as camadas sociais da época, além dos adereços e cores características para cada personagem. Um filme aonde isso fica claro, é no “Titanic”, vencedor da categoria em 1997, aonde os figurinos vão mudando consideravelmente em cada classe do navio. A diferença entre as roupas dos dois personagens principais é evidente. Para quem acha que o figurinista só se preocupa com as roupas dos atores principais, engana-se. Eles também devem fornecer todos os trajes para atores coadjuvantes, dublês, figurantes e até mesmo personagens animados. Todos os figurinos são projetados no período adequado do filme.
Por exemplo, em “O Grande Gatsby”, vencedor 2013, além do longa tratar de uma época especifica, a história retrata um mundo de festas e glamour! As roupas são coloridas, chamativas, os homens menos chamativos, mas todos muito alinhados. E reparem como todos os atores, inclusive os figurantes, estão sempre em uniformidade. Foram revelados os vencedores do Costume Designers Guild Awards (CDG) 2016, que é votado pelo sindicato dos estilistas que premia os melhores trabalhos de figurinos em filmes, televisão e anúncios publicitários. Além disso, também é o termômetro mais próximo do Oscar de Melhor Figurno – o CDG Award divide a sua categoria de Melhor Figurino em três: Filme de Época, Filme Contemporâneo e Filme de Fantasia.
O favorito "Mad Max: Estrada da Fúria" levou como Melhor Figurino em Filme de Fantasia – algo que vai confirmar muitas apostas de muitos especialistas na reta final do Oscar 2016. Já "Beasts of No Nation" levou como Melhor Figurino Contemporâneo e ”A Garota Dinamarquesa” como Melhor Figurino de Época - produção que pode tirar a estatueta de "Mad Max". Ano passado, a premiação previu 4 dos cinco indicados, incluindo o vencedor do Oscar 2015 de Melhor Figurino: "O Grande Hotel Budapeste". Esse ano se repetiu o mesmo, foram 4 nomeados previstos pelo CDG, menos "O Regresso" que foi nomeado pela a Academia. Confira todos os indicados e vencedores, abaixo: MELHOR FIGURINO EM FILME CONTEMPORÂNEO "Beasts of No Nation" - Jenny Eagan - VENCEDOR "Joy : O Nome do Sucesso" - Michael Wilkinson "Kingsman - Serviço Secreto" - Arianne Phillips "Perdido em Marte" - Janty Yates "Juventude" - Carlo Poggioli MELHOR FIGURINO EM FILME DE ÉPOCA "Brooklyn" - Odile Dicks-Mireaux "Carol" - Sandy Powell "A Colina Escarlate" - Kate Hawley "A Garota Dinamarquesa" - Paco Delgado - VENCEDOR "Trumbo: Lista Negra" - Daniel Orlandi MELHOR FIGURINO EM FILME DE FANTASIA "Cinderela" - Sandy Powell "Ex_Machina: Instinto Artificial" - Sammy Sheldon Differ "Jogos Vorazes: A Esperança - Final" - Kurt and Bart "Mad Max: Estrada da Fúria" - Jenny Beavan - VENCEDOR "Star Wars: O Despertar da Força" - Michael Kaplan Durante uma missão em Marte, o astronauta Mark Watney é dado como morto após uma feroz tempestade e é deixado para trás por sua tripulação. Mas Watney sobrevive e encontra-se sem recursos e sozinho no planeta hostil. Apenas com suprimentos escassos, Watney deve contar com a sua criatividade, engenho e espírito, para sobreviver e encontrar uma maneira de sinalizar à Terra que está vivo. Enquanto isso, milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para traze-lo de volta, enquanto seus colegas de tripulação continuam sua viagem de volta para casa. “Perdido em Marte” é dirigido por Ridley Scott, e traz em seu elenco Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Benn, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Sebastian Stan e Naomi Scott. Confira como está o filme até agora: - A NASA foi consultada para fornecer o máximo de informações sobre o espaço e principalmente detalhes sobre Marte.
- “Perdido em Marte” estreou no Festival de Toronto e Ridley Scott começou a première com as seguintes palavras: ‘tudo bem se vocês rirem’. O longa saiu do festival com um forte burburinho de Oscar, a qualidade técnica era indiscutível e o elenco também foi muito elogiado! - O roteiro foi baseado no livro “The Martian”, de Andy Weir. O escritor, a principio, disponibilizou seu livro online gratuitamente, então algumas pessoas lhe pediram para disponibilizar um download, depois na Amazon para Kindles, o qual ele disponibilizou pelo valor mínimo de 0,99 centavos. - O longa foi alvo de muitas discussões depois de divulgados os indicados ao Globo de Ouro, pois tinha entrado na categoria de filmes de comédia. - Matt Damon está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator. Ele venceu a categoria de Melhor Ator em Comédia no Globo de Ouro. - Ridley Scott conta que as cenas em que Matt Damon fica sozinho foram filmadas por cinco semanas seguidas. Consequentemente, Damon só veio a conhecer a maioria de seus colegas de trabalho quando se juntaram para divulgação do longa. - O longa concorre ao Oscar de Melhor Direção de Arte e briga entre os favoritos, depois de vencer um prêmio do sindicato dos diretores de arte, na categoria de Melhor Direção de Arte em Filme Contemporâneo. Seguindo em frente com nosso especial sobre as categorias técnicas do Oscar, chegou a hora da Melhor Maquiagem! Durante muitos anos, os maquiadores ganhavam apenas prêmios especiais pelo trabalho, e eram prêmios poucas vezes cedidos. Até que no Oscar de 1981, David Lynch lançou o filme “O Homem Elefante” e a Academia recebeu inúmeras reclamações sobre o fato de o longa não ter sido premiado pela maquiagem. Então, dois anos depois, a categoria era montada e o primeiro vencedor revelado: Rick Baker, um dos maiores maquiadores da história do cinema - que anunciou sua aposentadoria ano passado, tendo no currículo nada mais do que 7 estatuetas! Seu último trabalho vencedor da estatueta foi em 2011, “O Lobisomem”. A maquiagem transforma os atores usando próteses, aparelhos e técnicas mais complexas de maquiagem. Efeitos especiais de maquiagem usam dispositivos mecânicos e computação gráfica para dar vida às criaturas imaginárias ou para criar uma aparência de lesões, doenças e deformidades. O período de maquiagem, às vezes, recriam um olhar histórico.
Quando as pessoas envelhecem, a pele muda de cor e ganha expressões de idade. Para o envelhecimento mais extremo, são feitas manchas nos dentes, afinamento dos cabelos, desenvolvem-se veias proeminentes e até descoloração. Um exemplo fenomenal de maquiagem para envelhecimento, foi feito no filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”, vencedor do prêmio em 2009. Veja abaixo as fases do personagem de Brad Pitt. A jovem irlandesa, Ellis Lacey, se muda de sua terra natal e vai morar em Brooklyn para tentar realizar seus sonhos. No inicio de sua jornada nos Estados Unidos, ela sente falta de sua casa, mas vai tentando se ajustar aos poucos até que conhece e se apaixona por Tony, um bombeiro italiano. Logo, ela se encontra dividida entre dois países, entre o amor e o dever. “Brooklyn” é dirigido por John Crowley, e traz em seu elenco Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Julie Walters, Jim Broadbent, Emily Bett Rickards, Jessica Paré e Fiona Glascott. Confira como está o filme até agora: - “Brooklyn” fez sua estreia em Sundance 2015, o longa estava fora de competição, mas após as primeiras exibições, a crítica já dizia que o filme tinha chances de fazer uma corrida até o Oscar e que Saoirse podia chegar a concorrer a Melhor Atriz.
- Nick Hornby é o roteirista do filme e um velho conhecido da Academia. Em 2010 ele concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “Educação”. Em 2015 ele chamou a atenção em festivais como roteirista de “Livre”, mas acabou ficando de fora do Oscar. Além de roteirista, Nick já escreveu alguns livros que ganharam adaptações como “Alta Fidelidade”, “Um Grande Garoto” e “Uma Longa Queda”. - “Brooklyn” é inspirado no livro homônimo de Colm Tóibín, vencedor de inúmeros prêmios internacionais como Costa Novel Award e Prêmio Man Brooker. - O diretor John Crowley dividiu o filme em três movimentos visuais diferentes. O primeiro é antes de Eilis deixar a Irlanda pós-guerra e traz quadros apertados e preenchidos com tons de verde. O esquema de cores foi criado pela referência fotográfica da época. O segundo movimento começa quando Eilis parte para o Brooklyn e a primeira fotografia extensa é apresentada, enquanto as cores ficam mais divertidas como uma forma de mostrar que a América em 1952 estava no auge da cultura pop. O terceiro é de volta à Irlanda, mais brilhante, mais glamoroso e subitamente mais colorido que o primeiro. Crowley queria destacar as mudanças de Eilis. |
OS VENCEDORES PREFERIDOS 2024
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OS VENCEDORES PREFERIDOS 2024
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